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一、名词解释

1． 姜夔

【答案】姜夔（1155一1221），字尧章，号白石道人，南宋词人、音乐家，饶州都阳（今江西波阳）人。他出身官宦家庭，少年时期即在文坛崭露头角，却一直怀才不遇，后结识了萧德藻、杨万里、范成大、辛弃疾等诗人和贵胃，过着浪迹江湖、寄人篱下的生活，在四处漂泊中写下了大量诗词和音乐作品。其对音乐史的主要贡献就是留给后人一部有“旁谱”的《白石道人歌曲》六卷，包括他自己的自度曲、古曲及词乐曲调，代表曲有《扬州慢》、《杏花天影》、《疏影》、《暗香》等，成为南宋唯一词调曲谱传世的杰出音乐家。《白石道人歌曲》中收有姜夔谱写的祀神曲《越九歌》10首、琴歌《古怨》1首和词调歌曲17首，词调歌曲包括2首古曲、1首填词作品和14首白度曲。姜夔作品的内容主要是对国家命运的担忧和个人身世的悲吟，他的词调歌曲声韵优美、格调高雅，是保存至今仍可演唱的宝贵音乐遗产。

2． 十二律

【答案】十二律是我国古代律制，产生在春秋战国时期。用三分损益法生成十二律，十二律分别是黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。三分损益法所生十二律各律之间音程关系并不均等，存在大半音和小半音的差别，因而所生出的最后一律仲吕不能循环复生黄钟，无法周而复始地旋宫转调，由此揭开了中国历史上长达两千余年探索平均律制的篇章。

3． 相和歌

【答案】我国汉代在北方兴起的民间歌曲形式。它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣、即“徒歌”。以后徒歌又发展成为“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。“但歌”发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相和歌”。它不仅取一人唱，众人和的应答形式，而且加入了乐器伴奏，唱的人还要敲打一种节奏性乐器——节。由此可知，相和歌有着深厚的民间音乐基础。它的内容和形式均有着广泛的群众性。它还是魏晋时兴盛起来的民间音乐——清商乐的先声。相和歌的伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。相和歌的进一步发展，构成了汉魏时的大型歌舞套曲——相和大曲。

4． 为调式

【答案】为调式是乐学术语。日本学者林谦三在《隋唐燕乐调研究》中创用。为调式相当于我国古代旋宫术语“左旋”。在“为调”中，如黄钟商应理解为黄钟律为商声，即无射均之商声或商调式。

5． 李延年

【答案】李延年（?~约前90年之后），中山人（今河北省定州市），西汉音乐家，汉武帝时代乐府领导人，父母兄弟都以音乐为职业。李延年早年因犯法受腐刑，当了太监，后因“性知音、善歌舞”而得到汉武帝的宠受，被封为协律都尉，主管乐府。李延年把乐府所搜集的大量民间乐歌进行加工整理，并编配新曲，广为流传，对当时民间乐舞的发展起了很大的推动作用，也对我国后来音乐的发展作出了卓越的贡献。李延年善于歌唱，史称“每为新声变曲，闻着莫不感动”，还擅长作曲，作有《郊祀歌》十九章，即为武帝祭祀天地而制作的歌曲乐章，并将西域乐曲《摩诃兜勒》改编成“新声二十八解”，成为最早明确记载运用外来音乐进行加工创作的音乐家。西汉乐府形成重视民间音乐的传统并能够取得如此高的成就，与李延年的才华和卓越领导是密不可分的。后来李延年命运多外，最终全家被处死，成为封建时代音乐家不幸命运的缩影。

6． 蔡元定十八律

【答案】蔡元定十八律由南宋蔡元定（1135-1198）所创律制，记载于《律吕新书》中，是在“三分损益法”生出十二律后继续生六个变律（变黄钟、变林钟、变太簇、变南吕、变姑洗、变应钟），置于其同名正律之后，形成十八律。十八律解决了三分损益律音阶转调后音程关系不统一的问题，使在十二个调高上构成七声音阶时，能够统一成一种正声音阶结构模式，在律学研究方面是一个突破。由于十八律仍限用十二正律为宫，因此仍属于十二律体系。其缺点在于，仍未脱离三分损益律的局限，无法根本解决黄钟还原问题，不能循环往复地旋宫。

7． 诸宫调

【答案】诸宫调是古老的汉族民间艺术，属于中国北宋、金、元时期的一种大型说唱文学，是从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来的，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。诸宫调以说唱为主，又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。据《碧鸡漫志》等书载，诸宫调由北宋汴京勾栏说唱艺人孔三传创始。其音乐特点在于将不同宫调的许多曲牌连接起来演唱，演唱时采取歌唱和说白相间的方式，属叙事体，其中唱词有接近言体的部分，因而以体制宏大、曲调丰富著称，适合于表现更为复杂的社会生活内容。诸宫调伴奏乐器主要是鼓、板和笛，后来也有用水盏打拍，或用弦索伴奏的。目前保存下来最完整的诸宫调作品是金章宗时董解元的《西厢记诸宫调》，其他诸宫调作品还有无名氏作的《刘智远诸宫调》、元代王伯成的《天宝轶事》，都已残缺不全。诸宫调为后世戏曲音乐开辟了道路，标志着我国说唱艺术进入成熟时期的标志。宋代己用诸宫调的曲调来演唱宋杂剧了，至元代，其曲调对北方杂剧的形成起了重要的影响，它的重要的艺术手段，都为元杂剧所吸收。元杂剧进入兴盛时期，诸宫调开始衰亡，久而久之，渐渐为人们所陌生。

8． 虞山派

【答案】我国明代中叶兴起的一种古琴流派。创始人为严澂，他作过三年知府，在京师曾向琴人沈音及民间琴师学琴，失意后退居山林，又向徐门弟子陈星源学琴。他利用自己的社会地位，在

常熟虞山组织琴家结社，名琴川社或为琴川派，因地处虞山，又为虞山派。严段曾主持编印了《松弦馆琴谱》，收入他弹过的29曲和撰写的文论《琴川谱汇序》，文章强调琴艺应发挥音乐本身的表现力，认为“盖声音之道微妙圆通，本于文而不尽于文，声固精于文也”。曾使“一时琴道大振”。虞山派的另一位代表人物徐青山（上瀛），是严澂的师兄弟，两人关系甚驾，但演奏风格不尽相同，严澂提倡“清微淡远”，要“取其古淡清雅之音，去其纤靡繁促之响。”而徐青山则认为“调之有徐必有疾”，将严澂未曾收录的《乌夜啼》、《锥朝飞》、《潇湘水云》等优秀琴曲继承下来，所传30余曲，由他的弟子夏溥在清康熙十二年编印成《大还阁琴谱》。徐青山还著有表演美学著作《溪山琴况》共总结了“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”二十四况。作者对每“况”都作了较详尽的阐述，以第一“况”——和为例，他讲到弦与指、指与音，音与意相合，即乐器，演奏技巧，音乐的表现等方面要合为一个整体。在况与况之间，或每况的论述中，徐青山继承和发展了道家和嵇康等先哲的见解，强调孤高寡和的情调，追求静穆古雅的风格。

二、选择题

9． 由姜夔填词的《玉梅令》，其曲调作者是（ ）。

A. 萧德藻

B. 杨万里

C. 范成大

D. 辛弃疾

【答案】C

【解析】《白石道人歌曲》词调17首中，《醉吟商小品》和《霓裳中序第一》是传统大曲的摘篇，《玉梅令》是范成大的作品，其余皆是白石自度曲。

10．元代南戏“四大本”是指《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》和（ ）

A. 《西厢记》

B. 《窦娥冤》

C. 《杀狗记》

D. 《琵琶记》

【答案】C

【解析】元代南戏著名的作品《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》被后人称为四大南戏，在明清时期传演甚广，影响深远。这些剧本，明徐渭在《南词叙录》“宋元旧篇”内有著录。“四大南戏”是南戏在元末明初的代表作品，也叫“四人传奇”，简称荆、刘、拜、杀。

11．工尺谱系用七个汉字及变体来标记音高的记谱方法，其中“六”字代表的音名是（ ）。

A.3

B.4

C.5