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一、名词解释

1． 俗讲变文

【答案】“俗讲变文”是唐代民间创作的一种新文体。其体裁有说有唱，为佛教俗讲所借用，是变文中的一种。俗讲是僧徒依经文为俗众讲佛家教义、“悦俗邀布施”的一种宗教性说唱活动。“变文”之“变”，当时指变更了佛经的本文而成为“俗讲”之意。变文的体制是散文与韵文相结合而成。散文为讲述之用，韵文用来歌唱。变文分为三类:一是演说佛经故事的宗教性作品，二是演说历史故事讲史作品，三是演说民间传说题材的作品。

2． 慢词

【答案】慢词是宋词的主要体式之一，它与小令一起成为宋代词人最为常用的曲调样式。慢词的名称从“慢曲子”而来，指依慢曲所填写的调长拍缓的词。从唐五代至宋初，慢词一直很少，柳永首先大力创作慢词，从根本上改变了词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。慢词的篇幅较大，一调少则八九十字，多则一二百字。慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容含量，也增强了词的表现能力。词调用慢字的，这个慢字往往可以省去。如姜白石有《长亭怨慢》，周公谨、张玉田均作《长亭怨》。

3． 建安七子

【答案】建安七子是汉末建安时期作家孔融、陈琳、王粲、阮瑀、徐幹、应玚、刘桢七人的合称。七子之中除孔融外，均依附曹氏政治集团，是邺下文人集团中的杰出人物。建安七子的得名源于曹丕《典论·论文》，“七子”以写五言诗为主。五言诗是直到东汉后期才兴盛起来的新诗体，而“七子”的优秀五言之作，写得情采飞扬，变化多致，使五言诗在艺术上更臻于精美。它们在五言诗发展史上做出了重要贡献。其中以王粟的成就最高，被刘韶誉为“七子之冠冕”，他的代表作有《登楼赋》《七哀诗》。

4． 饮冰室诗话

【答案】《饮冰室诗话》是近代诗话著作，梁启超著。戊戌政变后梁启超逃亡日本，《饮冰室诗话》即连载于他创办的《新丛民报》，后编订成书。《饮冰室诗话》论诗，首重“新意境”。著者从改良主义立场出发，非常厌恶“中国结习，薄今爱古”，“最倾倒”黄遵宪“意境无一袭前贤”，热烈赞扬他“独辟境界，卓然自立于二十世纪诗界中”，并在书中采摘黄遵宪许多名篇名句。《饮冰室诗话》既总结了“诗界革命”，又进一步推动了“诗界革命”并具有重要史料价值。

5． 高唐神女

【答案】高唐神女是古代神话传说中的一个女性形象。高唐神女的故事由《山海经·中次七经》所记炎帝死为草事演变而来。宋玉以丰美奇诡的神话为源头，在《高唐赋》和《神女赋》中塑造了一位光耀千古的女神，其为寓言托兴甚明。作品既从写男女之情出发，又不越过礼教的界限，宋玉真正领会了《诗经》作者“有益风化”的精髓。两千多年来，它以浓郁浪漫的色彩、似真似幻的情节、美丽多情的形象，成为我国古代诗赋中长盛不衰的文学母题。

6． 《悲愤诗》

【答案】《悲愤诗》是东汉文学家蔡文姬所作的五言诗。《悲愤诗》是我国诗史上文人创作的第一首自传体的五言长篇叙事诗。全诗一百零八句，计五百四十字，它真实而生动地描绘了诗人在汉末大动乱中的悲惨遭遇，也写出了被掠人民的血和泪，是汉末社会动乱和人民苦难生活的实录，具有史诗的规模和悲剧的色彩。诗人的悲愤，具有一定的典型意义，它是受难者对悲剧制造者的血泪控诉。

二、简答题

7． 简述李白歌行体的文学史贡献。

【答案】李白的歌行和乐府之间的界限不容易划清，一般将李白古诗中以歌、行、吟、谣等为题的纵情长歌，作为其歌行的代表作。李白从《诗经》《楚辞》和诸子百家、汉乐府中吸取精华，使其歌行体达到完善。李白歌行体句式参差，形式自由，可以任意驰骋思想，达到登峰造极的地步，出现了一系列“惊天地，泣鬼神”的诗篇。其中《蜀道难》《将进酒》《宣州谢脁楼饯别校书叔云》是七言歌行的代表作，《蜀道难》和《梦游天姥吟留别》合成双壁，标志着李白七言古诗的最高成就。在这些作品里，抒情的意味更浓，诗人以主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，有时顺流直下，有时大跨度跳跃。

李白歌行体的贡献主要有:

（1）完全打破诗歌创作的固有格式，无所依傍，笔法任性情而变幻莫测，营造出摇曳多姿的神奇世界。

以《蜀道难》为例，诗用大量散文化的诗句，字数从一言、四言、五言、一七言、九言直到十一言，参差错落，长短不齐，韵脚富于变化，这种形式的诗更适合表达他那热烈奔放的思想感情，使《蜀道难》这首诗成为千古绝唱。而《梦游天姥吟留别》作为一首游仙诗，意境雄伟，表现手法新奇，历来为人传诵，是李白七言歌行体诗的代表作之一。（2）感情一气直下，句式长短变化，音节错落，节奏旋律回旋震荡，突出了气势和力度，使诗歌呈现出豪迈飘逸的风貌。

七言歌行体诗这种文体自由挥洒，章法可以自由变化，更适合于李白狂荡不羁的个性，诗篇错综变化，波澜壮阔，气势豪迈。这首诗表现了李白在国难来临时无计可施、忧心烦闷的情绪和诗人忧国忧民的思想感情。七言歌行诗同其他近体律诗、绝句相比，形式自山，长短不拘，包容量大，非常适合李白任意驰骋自己的思想感情，这就是李白七言歌行独步当时、辉映百代的原因。

（3）歌行中展露出独特的艺术个性、非凡的气魄和生命的激情，具有壮大奇伟的阳刚之美，

充分体现了盛唐诗歌蓬勃向卜的时代精神。

“声律风骨兼备”成为盛唐诗风形成的标志。唐诗中积极进取、蓬勃向上的生命精神，不仅来自国力、开放等时代气象，而且来自开明、先进的政治文化，即科举、尚贤、纳谏。全社会崇尚诗歌、崇尚人文、崇尚美，只有这样的时代，才会有尽气的精神突出表现。《将进酒》全诗大起大落，诗情忽悲忽乐，波澜起伏，通篇以一七言为主，而以三、四、五、十言句破之，句式参差错综，惟有七言歌行体这种体制才能令作者把自己的矛盾心理和人生境遇淋漓尽致地表现出来。

李白的歌行体以其非凡的艺术张力和独具特色的风格特点代表了盛唐诗歌的最高成就，体现了李白个性鲜明的人格魅力，同时也对后世文学产生了深远的影响。

8． 简述唐代白居易的诗歌创作主张和新乐府诗的特点。

【答案】（1）白居易的诗歌创作主张

白居易是中唐著名的诗人，在诗歌创作理论上也有自己独特的观点，他最著名的诗论著作是《与元九书》。其诗歌创作主张如下:

①诗歌创作主张“为时”“为事”而作

白居易诗歌理论的核心是强调创作要有为而作。他在《新乐府序》中说过:“总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也。”他对诗歌的抒情本质是有深刻认识的，说“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义”，不过他强调的重点是“义”，有强烈的现实功利性。他在《与元九书》说:“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，提出了“为时”“为事”而作的观点，明显继承传统儒家的诗文论思想。

②强调诗歌要讽谕现实

将诗歌与现实政治和人民生活密切结合，是白居易诗论的核心。白居易强调诗歌的“刺”的一面，不主张“美”，他说:“欲开奎蔽达人情，先向歌诗求讽刺。”他主张讽刺诗要写得激切、直率，不要《毛诗序》提出的所谓“发乎情，止乎礼义”，不要“主文而谲谏”，要大声疾乎揭露弊政，为民请命。这种观点主张文学创作要干预现实，批判黑暗社会，加强了我国古典诗歌的现实主义传统，对后代有极大影响。

③关于诗歌内容与形式的关系

他强调内容与形式的统一，主张形式为内容服务，反对脱离内容而徒事形式。《与元九书》说道:“诗者:根情，苗言，华声，实义。”他以果木成长过程为喻，形象地、系统地提出了诗的四要素。“情”和“义”是内容，“言”和“声”是形式，其中尤以“实义”为最重要。

④强调诗歌创作浅显易懂

在《新乐府序》中，他明确指出作诗的标准是“辞质而径”“言直而切”“事核而实”“体顺而肆”，即强调语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须绝假纯真，形式须流利畅达。也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，便于入乐歌唱，才算达到了极致。

白居易的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。其重写实、尚通俗、强调讽谕，提倡为君为民而作的理论，是儒家传统诗论的直接继承，也是杜甫的写时事的创作道路的进一步发展。但白居易诗论也有其弊病，主要表现