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一、名词解释

1． “吴带当风”

【答案】“吴带当风”指的是唐朝画家吴道子的一种绘画风格。吴道子是古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。他善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。后人便以“吴带当风”称美其高超画技与飘逸的风格。吴道子结合内容的表现和形象的创作，在运用线条上，渗透着强烈的情感，大大提高了绘画艺术中诸种表现因素的统一性，为后世积累了丰富的艺术经验。

2． 本生故事画

【答案】本生故事画是指佛教壁画中表现“舍己救人”为题材的作品，在壁画中占有突出地位。本生故事是指佛教创始者释迎牟尼生前所经历的许多事迹。常以前生为国王、王子、婆罗门、商人以及弱小动物的遭遇为比喻，突出施舍、仁义等思想，宣扬忍辱牺牲、舍己为人的苦行，如割肉贸鸽等。释迎牟尼原是古代印度北部一个小国一迎毗罗卫国净饭王的儿子，传说他因看到人世生、老、病、死很苦，便出家修行，以求解脱，后来成了“佛”。

3． 《挥扇仕女图》

【答案】《挥扇仕女图》是一幅描写唐代宫廷妇女生活的佳作，唐代人物画家周昉的代表作。全卷所画人物共计13人，分段情节为独坐、抚琴、对镜、刺绣、侍桐等几组。作品中的器物、环境（如纵扇、素琴、铜镜、梧桐等）将情节穿连起来，并能烘托出槟妃在秋风中寂寞无聊的忧郁之情画面结构井然有序，并避免了构图上的单调呆板。色彩丰富，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。冷暖色调相互映衬，显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。衣纹线条近铁线描，圆润秀劲，富有力度和柔韧性，较准确地勾画出了人物的种种体态。

4． 吴道子

【答案】吴道子，唐朝著名画家。早年孤贫喜欢作画，未及弱冠，便能“穷丹青之妙”。他是中国山水画的祖师，被后人尊称为“画圣”，素有“吴带当风”的美誉，他的人物绘画更是“冠绝于世”。擅画佛道人物，远师南朝梁张僧繇，近学张孝师，笔迹磊落，势状雄峻，生动而有立体感。曾在长安、洛阳等地寺观作佛道宗教壁画三百徐间，情状各不相同。落笔或自臂起，或从足先，均能不失尺度; 写佛像圆光、屋宇柱梁，或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。所绘人物，善用状如兰叶或尊菜条之线条表现衣褶，使有飘举之势，人称“吴带当风，”又喜以焦墨勾线，略加淡彩设色，又称“吴装。”

5． 没骨法

【答案】没骨法是指中国画中不用墨笔为骨，直接用色彩描绘物象的技法。相传为南朝梁张

僧繇所创。五代黄筌画花勾勒较细，着色后几乎隐去笔迹，遂有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所绘花卉摒去墨线勾勒，只用色彩画成，后人称这种画法为“没骨法”。清代恽寿平亦用此法。

6． 顾恺之

【答案】顾恺之是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家，字长康，小字虎头。顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘。据记载。他作画数年不点眼睛，认为绘画中人物形体的美丑对绘画的意义不是最紧要的，而传神的关键是描绘眼睛。张彦远曾借用《庄子》的“清赢示病之容，隐几忘言之状”来加以概括。这正是探究玄理、又在追求恬淡寂寞的胜流名图的真实写照。这种内心的恬淡的心理刻画和秀骨清像的类型描写是时代的特征、也是时代的产物。有三件流传下来的绘画被认为是顾恺之原作的摹本，即《女史篇图》、《洛神赋图》和《列女传仁智图》。

7． 孙过庭《书谱》

【答案】《书谱》，又名《书谱序》，一卷，书论，唐代孙过庭著。孙过庭，字虔礼，吴郡（今江苏苏州）人。唐代书法家、书学理论家，工行草书，得王羲之体。《书谱》首述汉魏以来善书者，以确立王羲之在书法艺术发展史中的地位。次论正草二体书法、章法，兼论六文、八体，概述了书法源流与支派。《书谱》对书理的阐述与书法技巧的探索产生不小的影响。其价值在于:①打破以前书论谈形不外字形、态度、形势等的狭小格局，而代之以宏观的研究方法; ②论书法作品的达情作用，多有独到之处; ③提出许多富于艺术辩证法的思; ④提出了书法技法的高度，被奉为圭臭。

8． 松江派

【答案】松江派又名“华亭派”，是明末山水画流派之一，以董其昌为代表。其支派有三:以赵左为首的称“苏松派”、以沈士冲为代表的称“百间派”和以顾正谊为代表的“华亭派”。他们都是当时的松江府人，风格互有影响，其画风逸润苍郁，骨格灵秀。

9． 陆探微

【答案】陆探微是南朝刘宋时期的宫廷画家，是中国画史上正式以书法入画的创始人。在绘画题材上，陆画以人物画为主，其创造的“秀骨清像”的人物形象，是对六朝士人的生动概括。他通过对草书连贯一气的行笔运势特点的敏锐把握和巧思妙琢，将它引入绘画领域，创作出前所未有的“一笔画”法。代表作品有《萧史》、《木雁》、《风俗》、《洛神》等。

10．曹家样

【答案】“曹家样”是对曹仲达的画的称誉，概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，以画梵像著称，人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”，即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。

二、论述题

11．试论“意在笔先”在美术创作中的合理性。

【答案】“意在笔先，画尽意在”出于唐代张彦远《历代名画记》，是他赞扬吴道子画所作的评语。这句话说明画者的意图，包括着主题的构思，形象的刻划，笔墨的运用，在动笔之前，已经都考虑成熟，这样在落笔时才可以脱颖而出，画作完了，画者精密而深透的意图在画上也永存下来了。“意在笔先”在美术创作中的合理性体现在:

（1）“意在笔先”这一思想对艺术创作中主客体的重要作用作了正确的概括，有利于艺术家更完美地反映客观世界。作者要对他所要表现的对象进行分析、研究，要根据自己的审美感受、审美认识和审美情趣，在头脑中进行艺术加工、从而才能把自然美上升为艺术美。艺术家自身的修养与境界可以直接表现在画作上。

（2）在创作之前，要对自己创作的作品有一个总体的构思，包括表现的题材、选择的内容、创作的形式等，然后落笔。一般说来做到“意在笔先”是能够创作出比较理想的作品的。卫恒《笔阵图》说的“意后笔前者败，意前笔后者胜”即是这个道理。

（3）意在笔先为创作的成功具备了条件。在意面前，笔只是供驱使之物。现实生活是繁杂琐屑的，而且有难以摆脱的愁烦。这些杂念如果也进入创作过程，必然干扰了书写绘画的纯粹和畅达。尤其是创作长篇巨制，构思尤须深入细致，准各过程也相对长一些。意在笔先使一个人有了掌控全局的能力，将使成功的几率最大化。

12．略论什么是“写意画”。

【答案】写意，就是偏重于意韵与情趣的表达，并不拘泥于客观对象本质的外貌形态，强调创作者的主观情感的融入。“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，但这种“抒情的表达”义并不是无本之源，并不是作者的随心所欲，而是在观察可观对象的基础上完成的。

写意画，即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

追求表现对象的形体准确、逼真，并非写意水墨画的主要使命，写意画贵在得意，它不但写出对象的外形，更要写出对象的神情，同时也强烈地包含着画家自身抒发的意境和意趣。只求形似，不是艺。写意画面中的景物经常是变形的，这也是写意画通常运用的手段，变形犹如文学上的夸张手法如李白诗句“飞流直下三千尺”，它强烈、新奇但依然是自然而近情理。

写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式，是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王国维因其诗、画俱佳。故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，他“一变勾祈之法”，创造了“水墨淡，笔意清润”的破魔山水。五代徐熙先用色写花的枝叶蕊尊，然后略施淡彩，开创了徐体“落墨法”。之后宋代文同兴“四君子”画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代己经进入全盛时期。经八大山人、石涛、李解、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。