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一、名词解释

1． “片夫卡式”

【答案】“卡夫卡式”是人们对20世纪现代主义作家卡夫卡作品风格的概括。它如同“莎士比亚化”和“席勒式”，已成为一个美学概念。在内容和主题上，“卡夫卡式”意指作品大多描写人的内心状态，揭示现代西方人个性丧失、人性异化的主题，展现物化状态下人们的精神痛苦和孤独无依。在艺术上，“卡夫卡式”追求荒诞框架下的细节真实，具有象征、悖谬、怪诞、神秘性和多义性的特点。

2． 《恶之花》

【答案】《恶之花》是波德莱尔于1857年创作的诗集。它完美体现了波德莱尔的创新精神:一方面他描写了大城市的丑恶现象，另一方面他也展示了个人的苦闷心理，写出小资产阶级青年的悲惨命运。《恶之花》的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系，恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态之意，花则可以理解为善与美。全诗分为“忧郁与理想”、“巴黎即景”、“酒、“恶之花”、“叛逆”和“死亡”六部分，其中“忧郁与理想”分量最重，占全书的三分之二。在这一部分中，诗人耐心而无情地描写和剖析自己的双重灵魂，表现出自己为摆脱精神与肉体的双重痛苦所作的努力。

3． 缪斯

【答案】缪斯是希腊神话中科学、艺术女神的总称，为主神宙斯与记忆女神漠涅摩绪涅所生。对于缪斯女神的数目主要有三女神之说和九女神之说。三女神是指墨勒忒、阿俄得、漠涅墨三位女神，它们体现了远古时代人们进行崇拜仪式时所需要的诗歌形式和技巧。九女神之说最为经典，分别是指克利俄、欧忒耳珀、塔利亚、墨耳波墨涅、忒耳普西科瑞、厄拉托、波吕许谟尼亚和卡利俄珀九位女神，它们代表通过传统的音乐和舞蹈、即时的和流传的歌所表达出来的传说。

4． 东亚战后派

【答案】东亚战后派是第二次世界大战结束后出现的以战争为背景、为题材进行创作的文学流派。东亚战后派文学的产生，是以1946年1月由七位评论家创办《现代文学》杂志为发端，以确立“现代的自我”的文学批评为先导，强调尊重个性自由，追求文学的主体性，反对文学的功利主义，迈开了战后派文学的第一步。属于这个流派的作家在创作思想、艺术风格上不尽相同，但他们的主导倾向都是现代主义的。他们都以第二次世界大战为舞台或背景，深入地剖析了战时

和战后的日本人和日本社会。野间宏在日本战后派中很有代表性。

5． 英国湖畔派诗人

【答案】英国湖畔派诗人是指19世纪英国浪漫主义运动中较早产生的一个流派。主要代表人物有华兹华斯、柯勒律治和骚塞。由于他们三人曾一同隐居于英国西北部的昆布兰湖区，先后在格拉斯米尔和文德美尔两个湖畔居住，以诗赞美湖光山色，所以有“湖畔派诗人”之称。在文学上，他们共同反对古典主义传统，向往唯情论，通过缅怀中古的淳朴来否定现实的城市文明。他们主张从宫廷转向民间，从城市转向乡村湖畔，写普通人民的日常生活; 采用人民大众的语言，做到通俗易懂，节奏上应与口语音调一致; 提出“诗是强烈感情的自然流露”，强调诗人的真情实感。

6． 《阿卡奈人》

【答案】《阿卡奈人》是阿里斯托芬第一部成功的喜剧。它通过漫画式的夸张手法和表面上很不严肃的讪笑打诨的场面来反映生活，很像闹剧。剧中滑稽和丑陋的事件，寄寓着非常严肃的思想。《阿卡奈人》的政治作用在于扫除雅典公民中的主战心理，号召订立和约。诗人在剧中指出，战争对政治煽动家和军官有利，对人民有害; 他认为战争双方都有过错，主张各城邦团结友好，发扬马拉松精神，共同对付波斯的侵略威胁。阿里斯托芬正是从这个思想高度去俯视脚下的现实，才把生活中丑陋的本质挖掘出来，尽情地加以嘲笑。

7． 能乐

【答案】“能乐”是日本的一种成熟的戏剧样式，是由一种名为“猿乐”的歌舞发展而来的。“能乐”已经具备了戏剧文学、表演艺术、音乐、舞蹈、舞台美术等各种因素，但它主要还属于一种歌舞剧，台词、对白较少，而以歌舞为主。“能乐”的文学剧本称为“谣曲”。能乐最著名的剧作家、表演艺术家和戏剧理论家奠基人是世阿弥，他的名剧是《熊野》和《赖政》。

8． “教育剧”

【答案】“教育剧”是叙事剧的一种形式。20世纪二三十年代德国工人运动中宣传、鼓动的直接产物，是布莱希特在尝试创立叙事剧初期经常采用的一种体裁。“教育剧”的主题大多表现个人与集体、自由与纪律的关系，它将戏剧方法与戏剧元素应用在教学或社会文化活动中，让学习对象在戏剧实践中达到学习目标和目的; 教育戏剧的重点在于学员参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发现可能性、创造新意义。

9． “心灵辩证法”

【答案】“心灵辩证法”是车尔尼雪夫斯基对托尔斯泰早期创作中独特心理描写的概括。即作家善于“描绘心理过程本身，这一过程的形态和规律”。托尔斯泰善于通过描写心理变化的过程展示人物的思想性格的演变，他最感兴趣的是心理过程本身，是这种过程的形态和规律，他能描述出一些感情和心理怎样演变成为另一些感情和心理，展示心理流动形态的多样性与内在联系。《复活》中聂赫留朵夫的每一次反思，几乎都是这种“心灵辩证法”的全过程的细腻展示。这一

手法特别适用于作者塑造精神探索型的人物形象。

10．《新约》

【答案】《新约》是基督教《圣经》的第二部分。新约与旧约恰成对比（即摩西之约），因为旧约不能在人的心里产生公义。基督教圣经分为旧约和新约两大部分，新旧约以耶稣出生为界限。《新约》据传是耶稣使徒及其弟子们的著作汇编。《新约》是基督教本身的经典，最初用希腊文写成。《新约》全书由福音书、使徒行传、使徒书信和启示录组成。使徒书信分保罗书信和一般书信; 保罗书信又分教会书信、个人书信、监狱书信和希伯来书。

11．风雅之寂

【答案】风雅之“寂”是俳谐美学及日本古典文艺美学的一个关键词。“寂”是对俳谐创作的概括。“寂”有三个方面的意义层面:首先是听觉上，即“寂静”、“安静”，其次是视觉上的“寂”的颜色，可称之为“寂色”，最后指的是一种抽象的精神要素，是心理学上的含义，是一种主观的感受。

12．迷惘的一代

【答案】迷惘的一代是第一次世界大战后美国的一个文学流派。语出美国女作家格·斯泰因对海明威的评价。后来成为以海明威为中心的文学流派的名称。迷惘的一代由一些美国作家在第一次世界大战后组成，后来影响扩展到欧洲其它国家，以海明威和菲茨杰拉德为代表。这些作家大多是在第一次世界大战中应征入伍的年轻人，在战争期问饱受身心创伤，在战争结束后失去了人生理想和生活目标，找不到出路，在孤独、迷惘、仿徨中以一种玩世不恭的态度进行消极反抗。“迷惘的一代”的创作，真实地反映了战后年轻人迷惘苦闷的精神状况。海明威的作品《太阳照样升起》为“迷惘的一代”的代表作。“迷惘的一代”在创作形式上勇于创新，语言具有简约主义和口语化倾向，在美国文学史上的影响深远。

二、简答题

13．巴罗克文学对后世有何影响?

【答案】巴罗克文学于17世纪初在意大利、西班牙发源，在法国兴盛。它重视艺术的表现形式，而疏忽内容，热衷于追求与众不同的隐喻、冷僻的典故和复杂的语言技巧。代表作家有意大利的马里洛，西班牙的贡哥拉，法国的沙龙派和英国的玄学派。巴罗克文学对后世产生了深远的影响，主要表现在:

（1）巴罗克文学追求艺术的形式之美，语言精雕细琢，华丽繁复，象征、暗示蕴藉深厚，从而拓展了文学的表现空间。

（2）巴罗克文学丰富了文学的表现手法。

（3）在文学形式方面，它提高了文学的艺术性，发展了一种新的美学趣味和倾向。

（4）巴罗克文学对17世纪的古典主义文学家，例如高乃依、拉辛、弥尔顿等都产生过一定