2018年温州大学人文学院613中国古代文学史之中国文学史考研核心题库
● 摘要
一、问答题
1． 《古诗十九首》是什么时候的作品，收入何书? 其中《行行重行行》一首具体写的什么?
【答案】（1）《古诗十九首》是汉代文人的作品，最早由是南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》而成，是乐府古诗文人化的显著标志。
（2）《行行重行行》
《行行重行行》是一首反映东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌，“情真、景真、事真、意真”，读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。
①本诗的主人公和其丈夫感情很深，但因为种种原因又不得不远远分开，难以会面。她既担心丈夫在外地发生变化，又忧虑自己年华会很快消逝。当种种忧愁感伤都无法排遣时，她却努力把这一切抛开，深情祝愿游子在外多加保重，因而主人公的多情温柔和善良形象相当感人。
②诗歌首句五字，连叠四个“行”字，仅以一“重”字绾结。“行行”言其远，“重行行”极言其远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗，给人以沉重的压抑感。“与君生别离”，这是思妇“送君南浦，伤如之何”的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。
《行行重行行》一诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，以及单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。此诗首叙初别之情——次叙路远会难——再叙相思之苦——末以宽慰期待作结。全诗离合奇正，不迫不露、句意平远，表现出东方女性热恋相思的心理特点。
2． 简述魏晋南北朝文学在中国文学史上的重要地位。
【答案】魏晋南北朝文学在整个中国文学史上具有十分重要的地位，它是一个承上启下，走向繁荣的过渡时期，被称为文学自觉的时代。这一时期，在文学思想、题材、体裁以及整体风貌上，都呈现出许多新变化:
（1）文学从广义的学术中分化出来，成为独立的一个门类
汉朝的文学是指学术，特别是儒学。到了南朝，文学有了新的独立于学术的地位。宋文帝立四学，文学与人学、玄学、史学并立，这是重要的标志。同时，这一时期又有文笔之分。《文心雕龙·总术》中说:“今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也。”梁元帝萧绎在《金楼子·立言篇》中对文笔之分有进一步的说明; “……至如文者，惟须绮毅纷披，宫微靡曼，唇吻遒会，情灵摇荡。”他所说的文笔之别已不限于有韵无韵，而是强调了文之抒发感情、以情动人的特点，且更广泛地注重语言的形式美，己接近人们今天所说的文学了。
（2）对文学各种体裁有了细致区分，井对各体裁的体制和风格特点有了明确的认识
文体辨析可卜溯至《汉书·艺文志》，而更为明晰而自觉的文体辨析则始自曹王的《典论·论文》，他将文体分为四科，并指出它们各自的特点:“奏议宜雅”，“书论宜理”，“铭诔尚实”，“诗赋欲丽”。《文赋》进一步将文体分为十类，对每一类的特点也有所论述。且将诗和赋分开，指出“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”的特点。西晋挚虞的《文章流别论》，论及十二种文体，对各种文体追溯其起源，考察其演变，并举出一些作品加以讨论，比曹丕和陆机又进了一步。东晋李充的《翰林论》联系风格来辨析文体，是对文体风格的进一步探讨。《文心雕龙》和《文选》则对文体有着十分系统的区分和深入的讨论。
（3）对文学样式、题材、风格等都有一定的继承和创新
①确立了五言诗这一主要样式，同时也为中国七言诗的发展奠立了基础。
②确立了田园诗、山水诗、边塞诗这三种重要的文学题材，为唐代田园山水诗派、边塞诗派的兴盛开启了道路。
③文学理论、文学批评得到了空前的发展，初步形成了中国古代文论的基本特色。
④从风骨与声律两方面为唐代诗歌的繁盛提供了文学演进的内在动因，对中国文学的进一步发展做出了突出的贡献。
（4）对文学的审美特性有了自觉的追求
文学的自觉，最重要的或者说最终还是表现在对审美特性的自觉追求上。到了南朝，四声的发现及其在诗歌中的运用，对用事和对偶的讲究，表明人们对语言的形式美有了更自觉的追求，这对中国文学包括诗歌、骈文、词和曲的发展具有极其重要的影响。而《文心雕龙》对文学作品艺术特征的论述，更是文学自觉的标志。
3． 结合具体作品，谈谈对梦窗词的创作。
【答案】吴文英，号梦窗，其词被人称为梦窗词。他一生的心力都倾注在词的创作上，力求自成一家，但辛弃疾和姜夔这两座高峰横亘眼前，要在情思内容上有所超越突破已不可能，于是他专在艺术技巧上争奇斗艳。其词远祧周清真（邦彦），近承姜自石（夔），算得上是婉约派词人中的姣姣者。梦窗词的创作特色具体表现为:
（1）艺术境界虚实变幻
在艺术思维方式上，吴文英彻底改变正常的思维习惯，他将常人眼中的实景化为虚景，将常人眼中的虚境化为实有。通过奇特的想象和联想，创造如梦如幻的艺术境界。如游苏州灵岩山时所作的著名怀古词，《八声甘州. 陪庾幕诸公游灵岩》，开篇打破登高怀古词写眼前实景的思维定势，而以出入意表的想象将灵岩山和馆娃宫等虚幻化，把灵岩山比拟为青天陨落的星辰。这是化实为虚。西施的遗迹本是一片废墟，而作者却以超常的联想，逼真地表现出当年采香径中残存的脂香腥味和响屐廊里西施穿着木屐漫步的声响，化虚为实，亦幻亦真，境界空灵。又如怀念亡姬的《风入松》，词的境界似真似梦。“黄蜂”二句，则是亦真亦幻。黄蜂扑秋千，为眼前实景; 亡姬生前纤纤玉手在秋千上残留的香泽，本是由于痴迷的忆恋而产生的幻觉，而着一“有”字，便将幻觉写成实有。
（2）章法结构跳跃变化
在章法结构上，吴文英进一步打破时空变化的通常秩序，把不同时空的事物场景浓缩统摄于同一画面中。或者将实有的情事与虚幻的情境错综叠映，使意境扑朔迷离。他的词的结构往往是突变的，时空场景的跳跃变化不受理性和逻辑的约束，且缺乏必要的过渡，情思脉络隐约闪烁而无迹可寻。这就强化了词境的模糊性多义性。如他的《莺啼序·残寒正欺病酒》，便典型的体现出这种结构的特色。全词分四段，主要写对亡故恋人的思念，相思中又含羁旅之情，时空多变，反复穿插。第一段写独居伤春情怀。主导空间是绣户，随着思绪的翻腾流动，空间意象从西城跳到湖上圈船又转换到吴宫。第二段回忆十年前的艳遇，而“春宽梦窄”又包含着现时的感受。第三段总写别后情事。过片思绪回到现实的水乡寄旅，接着又跳到别后寻访往事和当时分别的情景。时空上有三次跳跃变化。第四段总写相思，又穿插着别后的眺望与期待，相聚时的欢情和离别时的泪痕，时间又是几度变化，空间也是从眼前跳到辽海又回复到江南。时空突变，情怀隐约闪烁。他不是按惯例将一时情事写完后再续写另一情事，而是交错穿插，词的结构是由一个个缺乏逻辑、理性联系的片段组成，其内在的联结点是跳荡的思绪。这种结构方式带有一定的超前性，类似于现代的意识流手法，不易为古人理解，曾遭到张炎的批评。
（3）语言文辞生新奇异
①吴文英对于语言的搭配，字句的组合，打破常规和逻辑惯例，与其章法结构一样，完全凭主观的心理感受随意组合，如“飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼”和“落絮无声春堕泪”，都是将主观情绪与客观物象直接组合，无理而奇妙。
②语言富有强烈的色彩感，装饰性和象征性。他描摹物态、体貌、动作，很少单独使用名词、动词或形容词，而总是使用一些情绪化、修饰性、色彩感极强的偏正词组，如写池水是“腻涨红波”，写云彩是“倩霞艳锦”。梦窗词字面华丽，意象密集，含意曲折，形成了密丽深幽的语言风格，但雕绘过甚，时有堆砌、晦涩的弊病。
总之，梦窗词的创作讲究音律，炼字炼句，以密丽胜之。故非之者以其词“如七宝楼台，眩人眼目; 碎拆下来，不成片段”（张炎语）论之。尊之者却云:“求词于吾宋，前有清真，后有梦窗，此非焕之言，四海之公言也。”但不容置疑的是，梦窗词创作在一定程度上对后世婉约词的创作产生了影响。
4． 简述盛唐主要诗人群体。
【答案】盛唐的主要诗人群体有山水田园派和边塞诗派。
（1）山水田园诗派
唐代天宝年间，以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，大多以山水田园作为审美对象，表现闲适恬淡的情趣，不同流俗的思想，他们创作的山水田园诗，艺术形象鲜明，意境蕴籍，语言清新，着力创造静逸明秀之境，在诗歌中抒发隐逸山水情怀。盛唐主要田园山水诗人有:孟浩然、王维、祖咏、储光羲、常建、裴迪、綦毋潜等。
（2）边塞诗派