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一、名词解释

1． 哥特式

【答案】哥特式是指12世纪到15世纪之间流行于意大利的艺术风格。哥特式艺术起源于法国，开始于建筑领域，而后才逐渐波及雕刻和绘画。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。纵观整个哥特式艺术，它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果的。这一艺术风格对意大利后期艺术理论和实践的发展有着深远的影响。

2． 现代主义

【答案】现代主义，20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镰的各种美术流派和思潮，又称现代派。18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”，在进入20世纪之后得到更大的张扬。现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不做自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础，所以，法国后印象主义画家塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。

3． 《夜巡》

【答案】举世闻名的《夜巡》是荷兰著名画家伦勃朗创作的。关手此画有两种观点，一种认为本来画家本来画的是白日的活动，因年久和烟熏色彩变暗，被后世误认为是夜景。另一种观点认为，伦勃朗本来就是描绘了射击手连队在夜间紧急集合出发的情景，十分出色地处理了明暗关系。伦勃朗创作了这样一幅主题性绘画作品、情节性群像，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争、决心包围祖国的英雄气概。

4． 拉斐尔前派

【答案】拉斐尔前派是指主张回归到巧世纪意大利文艺复兴初期的画出大量细节、并运用强烈色彩的画风的画派。他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分己经被学院派的教学方法所腐化，提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用。拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵，代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特。

5． 皮萨诺

【答案】皮萨诺是意大利雕刻中文艺复兴新风格的开创者。他在诸如比萨洗礼堂布道坛之类的作品中，将罗马古典形式运用到宗教题材中。他的古典主义倾向受到当地新兴的人文主义思潮的欢迎，并取得巨大发展。他的作品成为文艺复兴美术的第一批代表作，并且对绘画、建筑也有较大影响。

6． 包豪斯

【答案】包豪斯是指20世纪初德国创办的建筑及产品设计学校，其创始人是著名现代建筑师格罗皮乌斯。这所学校采用一套新的教育方针和方法，培养了一批杰出的现代派艺术大师，是西方激进艺术流派的摇篮。包豪斯提出了艺术与技术统一的思想，明确肯定了现代化大生产对创造美的意义，创立三大构成课程，奠定了现代工业设计教育的基础，使工业设计获得了全新的内涵，并把工业设计运动推向了高潮。

7． 新古典主义

【答案】新古典主义，又称革命古典主义，是指一种遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，创造崇尚古希腊的理想美的艺术流派。新古典主义注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。

二、简答题

8． 试比较蒙德里安和马列维奇绘画的异同点。

【答案】蒙德里安的新造型主义与马列维奇的至上主义被认为是战前构成主义的两个最重要的个人艺术运动。

（1）相同点

①蒙德里安和马列维奇的绘画都属于抽象主义的代表。

②蒙德里安和马列维奇的平面几何形都不具有丝毫的体积感和深度感。

（2）不同点

①蒙德里安追求沉静的画面气氛，而马列维奇则强调动感。

②马列维奇绘画中的表现性特质，也是蒙德里安那种冰冷的、中性的抽象画所不具有的。 ③蒙德里安把绘画语言限制在最基本的要素:直线、直角、三原色（红黄蓝）和三非原色（白灰黑）。而马列维奇则抛弃了画面对于三度空间的呈现，平面和白色是其主要的绘画元素。

9． 试概述意大利学院派美术遵循的艺术法则和艺术特点。

【答案】欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是博洛尼亚学院。它大约创建于1590年，创始人是著名的画家卡拉奇兄弟，其目的是继承前辈大师的艺术传统，培养新的艺术人才，并不受当时兴起的样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰，将年轻艺术家引向所

谓正路。

（1）艺术法则学院派强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格勒乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等

（2）艺术特色:①具有折中主义色彩，主张订出一些法则，使人们遵循; ②画家比较保守，缺乏创新精神; ③作品的题材狭窄，一般趋向于宗教或者是神话，而对世俗生活题材不感兴趣; ④技法上比较偏重于素描而轻视色彩。

10．简述罗马壁画的四种风格。

【答案】18世纪庞贝城被发掘出来，其中保留了大量壁画，根据这些壁画，罗马壁画被划分为以下四种风格:

（1）第一风格，又叫镶嵌风格，即在墙上用灰泥塑好建筑细部，做出凹槽分割墙面，涂上颜色，造成彩色石板镶嵌的幻觉效果;

（2）第二风格，又叫建筑风格，即在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视法造成室内空间比实际上要宽敞得多的幻觉效果，并在墙面中央安排场面较大的情节性绘画。其代表作是庞贝城有名的壁画《密祭》，表现了对酒神狄奥尼索斯的秘密献祭;

（3）第三风格，又叫埃及风格，强调平面感，描绘精致，在墙面用彩色绘制小巧玲珑的静物和小幅神话场面，具有典雅的装饰感;

（4）第四风格，又叫庞贝的巴洛克风格，与17世纪欧洲流行的巴洛克风格相近似，在墙上描绘一层层非常逼真的景物，又繁琐，又富丽，具有空间感和动感，色彩很华丽。

三、论述题

11．略论西方“表现主义”绘画。

【答案】表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

（1）“表现主义”绘画的发展起源

在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素:在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。

（2）“表现主义”绘画的代表人物

19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神