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一、名词解释

1． 诗为“活物”

【答案】诗为“活物”是古代诗学概念。出自明代钟悍的《诗论》:“诗，活物也，游、夏以后，自汉至宋，无不说诗者，不必皆有当于诗，而皆可以说诗。其皆可以说诗者，即在不必皆有当于诗之中。非说诗者之能如是，而诗之为物，不能不如是也。”原是他对《诗经》的作品能被历代不同读者反复研求阅读，新意迭见现象的抽象概括，而其意义也普遍适用于诗歌的接受批评。钟惺认为《诗》是一种流动不居的“活物”。“活”是作品本身的一种客观属性，这不仅是因为诗歌作品意蕴丰富奥邃，还因为诗歌的艺术形式有被断章取义的灵活性。诗之为“活物”，又是读者对作品意蕴的赋予和追加。

2． 新乐府运动

【答案】新乐府运动是指由唐代诗人白居易、元棋等倡导发起的诗歌革新运动。他们主张恢复古代的采诗制度，发扬《诗经》和汉魏乐府讽喻时事的传统，使诗歌起到“补察时政”，“泄导人情”的作用，强调以自创的新的乐府题目咏写时事，故名新乐府。宋代郭茂倩指出:新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。明代胡震亨说:乐府内又有往题新题之别，往题者，汉魏以下，陈隋以上乐府，古题唐人所拟作也; 新题者，古乐府所无，唐人新制为。”

3． 皎然《诗式》

【答案】皎然《诗式》是唐代著名的理论批评专著，共五卷，作于贞元五年。其第一次把佛教的宇宙观和认识论引来论诗，以意境说为核心，比较深入地探讨了诗歌的特质、诗歌的创作、诗歌的风格等问题，为我国古典美学中的重要范畴——意境说的诞生作出了重要的贡献，对以后的诗歌创作和理论产生了深远影响，是司空图、严羽、王士稹等一派诗论的先声。《诗式》第一卷总论诗歌创作的种种问题外，其余四卷分别论用事的各种方法及其优劣高下，并分别摘引前人诗句近五百条以为例证。

4． 诗界革命

【答案】诗界革命是近代文学史上的诗歌改良运动，是资产阶级改良运动的有机组成部分。

在戊戊变法前，随着资产阶级改良运动的高涨，梁启超、夏曾佑、谭嗣同等人提出“诗界革命”的口号，并试作新诗。在“诗界革命”运动中，成就最高的是黄遵宪，作为诗界革命的旗帜，他提出“我手写我口”，要求诗歌反映现实生活和斗争，在表现方法上主张利用古人的优良艺术传统，并结合新事物利用新语言。戊戌变法失败后，梁启超在日本继续鼓吹“诗界革命”，他批判了“以堆积满纸新名词为革命”的诗风，提出“能以旧风格含新意境，斯可以举革命之实矣”，力求解决诗歌为改良运动服务的问题。

5． 文以载道

【答案】文以载道是宋代理学家周敦颐关于文道关系的主张，是中国古代对文学本质的一种重要论述。它由中唐时期韩愈等古文运动家提出的“文以明道”发展，经宋代理学家的解释得到完善。“文以载道”的意思是说“文”像车，“道”像车上所载之货物，通过车的运载，可以达到目的地。文学就是传播儒家之“道”的手段和工具，这一文学观念偏于文学的教化目的。

6． 司空图

【答案】司空图是晚唐诗人、诗论家。字表圣，自号知非子，又号耐辱居十。司空图成就主要在诗论，《二十四诗品》为不朽之作。《全唐诗》收诗三卷。司空图的诗，大多抒发山水隐逸的闲情逸致，内容非常淡泊。《二十四诗品》是唐诗艺术高度发展在理论上的一种反映，是当时诗歌纯艺术论的一部集大成著作。他的美学思想包含多个层面。在《二十四诗品》中，不仅有各类风格论的阐释，而且蕴藏着创作方法的探索，还有诗人自身修养的指迷。这些对当代美学也有着较强的指导作用和借鉴意义。

7． 《人间词话》

【答案】《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。它是王国维在接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作。它用传统的词话形式及传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就使它在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。

8． 铁崖体

【答案】铁崖体是元代杨维桢的诗体。铁崖为元代诗人杨维桢的号，他打破元代中期缺乏生气、面目雷同的诗风，追求构思的超乎寻常和意境的奇特非凡，从而创造了元代中期诗坛上独一无二的铁崖体。最能体现铁崖体特色的是杨维祯的乐府诗。多为怀古、咏史之作，融汇了汉魏乐府以及李白、李贺、杜甫等人的长处，以气势雄伟的奇特幻想突破了元代中期诗歌甜熟平稳的畦经，给人以石破天惊的感觉。铁崖体以雄奇飞动、充满力度感的特征，与元代中期诗风背道而驰，所以特别引人注目。然而，杨维祯有时一味求奇，不兔诡异晦涩。

9． 气盛言宜

【答案】气盛言宜是韩愈提出的创作主张。韩愈特别重视作家精神力量对文学创作的影响，强调作家的道德行为和文艺修养。在《答李翊书》中提出“气盛，则言之短长与声之高下者皆宜”。“气盛言宜”是指作家的道德修养境界高，则在发言、著述时，无论用词长短或声调高下，均能得宜。韩愈的“气盛言宜”即是一种精神气质，又是一种人格境界，与孟子的“浩然之气”含义接近。

10．《声无哀乐论》

【答案】《声无哀乐论》是魏晋时稽康所作的一篇关于音乐美学的议论文。《声无哀乐论》不仅仅讨论了音乐有无哀乐、音乐能否移风易俗，还涉及音乐美学上的一系列重大问题，即音乐的本体与本质问题，音乐鉴赏中的声、情关系问题，音乐的功能问题等，提出了“声无哀乐”的观点，即音乐是客观存在的音响，哀乐是人们的精神被触动后产生的感情，两者并无因果关系。用松康的话说，就是“心之与声，明为二物”。《声无哀乐论》反映出主张音乐脱离封建政治功利的音乐思想与主张“礼乐刑政”并举的官方音乐思想，构成了中国封建社会中音乐美学思想两大潮流的源头之一。

二、简答题

11．辞达

【答案】（1）“辞达”的出处及含义语出孔子《论语·卫灵公》:“子曰:辞，达而己矣。”这里的“辞”，原意主要指辞令，特指“言辞”之辞，而非“文辞”。孔子认为言辞表达应恰到好处，既要文饰，又不可过分。何晏《集解》引孔安国曰:“凡事莫过于实，辞达则足矣，不烦文艳之辞。”言辞过分华丽其内容就会被淹没。

（2）“辞达”的内涵及后世学者对它的理解

①“辞达”的内涵

“辞达”是中国古代文论中关于语言和内容关系的一种观点，主张言辞表达能表达出主观意指即可。

②后世学者对它的理解

后代的文论家根据孔子的意思，把“辞达”运用到文论中。陆机在《文赋》中主张“辞达而理举”。特别是苏轼，他在《与谢民师推官书》中说:“求物之妙，如系风捕影，能使是物了然放心者，盖千万人而不一遇也。而况能使了然於口与手者乎，是之谓辞达。”苏轼把“辞达”看作是评论家、作品的最高标准。苏轼之后，明清诗人、学者王世贞和金圣叹对“辞达”观提出新解，并丰富其理论内涵。

12．“不平则鸣”的理论是谁提出来的? “不平”的含义究竟指什么? 这一理论此前此后还有哪些相关说法? 为什么说此理论与其相关说法构成了中国古典文论的一个优良传统?

【答案】（1）“不平则鸣”理论的提出者及其含义