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一、名词解释

1． 明代四大奇书

【答案】明代四大奇书是指明代四部著名的长篇章回小说，即《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》。“四大奇书”之称与明中后期的资本主义萌芽、市民文化勃兴、传统儒家经典遭到怀疑、大众文化需要确立自身经典的社会文化背景相关联，与通俗小说成为大众的主要文化消费对象、通俗文学对大众精神生活和文化生活产生重大影向的社会现实相关联。“奇”，不仅指它内容或艺术的新奇，还包含着对它们所取得的创造性成就的肯定。因此，“四大奇书”的命名具有深刻的文化意义。

2． 思无邪

【答案】思无邪是我国伟大的思想家、教育家孔子评价诗歌总集《诗经》的著名观点。“思无邪”主要有两方面内容：文学创作理论上，孔子强调作者的态度和创作动机。思想上，“思无邪”就是要归于正诚，如司马迁在《屈原列传》中所说：“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱。”孔子认为这句诗可以包括全部《诗经》意义。邪和正，必要有个标准，这个标准就是“仁”。

3． “文笔”说

【答案】“文笔”说是我国古代重要的文学理论之一文笔”说始于汉代，流行于南北朝，《文心雕龙》就曾一再采用“文笔”的概念。“文笔”泛指诗赋、散文及各种应用文体，相当于汉代“文章”的概念。由于当时文学及文学理论批评的发展，人们不断从各种文体的性质上和形式上区别它们之间的差异，于是又将“文笔”一词析之为二，即“文”与“笔”。六朝时代把文章区别为有韵之文和无韵之笔两类。文笔说的提出，在当时的历史条件下，对区别文学之文与实用之文，是有一定的积极作用和进步意义。

4． 形与神

【答案】形与神是中国传统美学范畴之一，即外在形象和内在的精神本质。最早出自东晋顾恺之《摹拓妙法》“以形写神”。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。对于人物的描绘，他十分注意刻画人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。后来将形与神应用到批评文学文本的形象和内涵，影响深远。

二、简答题

5． 试释“澄怀味象”。

【答案】（1）出处

“澄怀味象”是南朝画家宋炳在《画山水序》中提出的一个重要的美学命题，在《画山水序》：“圣人含道应物，贤者澄怀味象。”“澄怀”是对体验者审美心胸的要求，也就是要求审美主体澄清胸怀，涤除俗念，陶冶出纯净无瑕的审美心胸，这受庄子“心斋”说的影响。审美主体以清澄纯净、无物无欲的情怀，在非功利、超理智的审美心态中，品味、体验、感悟审美对象内部深层的情趣意蕴、生命精神。

（2）含义

“味象”之“味”，即体味、品味、玩味，也即体验；“象”指客体物象、审美对象。“贤者澄怀味象”是指“贤者”从自然山水的形象中得到一种愉悦和享受。这是审美的关系。“澄怀味象”是概括主客体之间的审美关系的一个重要命题。宋炳提出的这一重要命题，是对老子美学的重大发展。这一美学命题也是“味”这个范畴的整个发展过程中最关键、最重大的一步。

（3）意义

“澄怀味象”体现了宗炳的“畅神说”，“万趣融其神思……畅神而己“，也就是说，观赏山水，引起无限的情思，目的只不过是让精神愉快罢了。宗炳的“畅神”说，鲜明地突出了人的审美的愉悦功能，强调把握审美的主体意识的绝对意义，强调个体审美的自由和及其个体审美认识的价值，强调彻底摆脱“致用”与“比德”的束缚。

三、论述题

6． 谈中国文学史上的唐宋诗之争。

【答案】（1）诗分唐宋

钱钟书《谈艺录》中说:“唐诗、宋诗，亦非仅朝代之别，乃体格性分之殊。天下有两种人，斯分两种诗。”

诗分唐宋，有两层含义:一指朝代，一指风格。不过，唐诗有下开宋调者，如韩愈、盂郊诗派以及杜甫夔州以后的诗；宋诗也有嗣响唐音者，如宋初的白体与西昆体。而且唐诗有初、盛、中、晚之分，宋诗也有江西、永嘉之别。从大体上说，唐、宋诗的风格颇有不同。从总体美学风貌上看，唐诗主情，以韵胜；宋诗主理，以意胜。唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。这种差别一直延续到近代。唐以后中国古典诗歌的风格，没有超出唐、宋两大派别以外的。

（2）中国文学史上的唐宋诗之争浅谈

无论是唐诗还是宋诗，其都是中国文学发展史的瑰宝，也是历代文人墨客呕心沥血所创造出的文学珍宝。中国文学史上的唐宋诗之争，其实是就唐诗与宋诗二者间的差别而言的，但不能忽视的是，唐诗与宋诗间存在着一定的继承和发展关系，这要表现在:

①和宋诗是一脉相承的

从整个诗歌史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果，宋代诗人正是充分吸收了唐诗的营养才创造出一代诗风。例如诗歌在题材和语言上趋于通俗化。描写平凡、琐细的日常生活，并采用俗

字俚语，这种趋势是从杜甫开始的，中唐韩愈、白居易、孟郊、贾岛及晚唐皮日休、罗隐等人又有所发展，而宋代诗人则沿其流而扬芄波。又如在诗歌中发议论，也是从杜甫、韩愈开始，在晚唐杜牧、李商隐的诗中已屡见不鲜，入宋以后则发展成为诗坛的普遍风气。

②宋诗对唐诗又有创新

a. 题材向日常生活倾斜

唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度，宋人只能向深处挖掘。宋诗在题材方面较成功的开拓，便是向口常生活倾斜。琐事细物，都成了宋人笔下的诗料。且宋诗的选材角度趋向世俗化，所展示的抒情主人公形象多是普通人。这种特征使宋诗具有平易近人的优点，但缺乏唐诗那种源于浪漫精神的奇情壮采。

b. 以平淡为美的美学追求

宋诗在唐诗美学境界之外另辟新境，其整体性的风格追求是以平淡为美。苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界。他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，显然是对唐诗的深刻变革。

c. 唐诗之外又一美学范式的创建

唐诗和宋诗，是诗歌史上双峰并峙的两大典范。宋以后的诗歌，虽然也有所发展，但大体上没能超出唐宋诗的风格范围。从美学风格来看，宋诗中的情感内蕴经过理性的节制，比较温和、内敛，不如唐诗那样热烈、外扬；宋诗的艺术外貌平淡瘦劲，不如唐诗那样色泽丰美；宋诗的长处，不在于情韵而在于思理，它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。

唐朱诗在美学风格上，既各树一帜，又互相补充。它们是古典诗歌美学的两大范式，对后代诗歌具有深远的影响。宋人的可贵之处，在于他们对唐诗并未亦步亦趋，而是有因有革，所以能创造出与唐诗双峰并峙的宋诗。