2017年中南财经政法大学1015美学原理考研复试核心题库
● 摘要
一、名词解释
1． 世界文学
【答案】世界文学是指由各民族文学互相交流、互相借鉴而融汇发展形成的世界性的文学，与民族文学相对。世界文学这一概念最早由歌德提出。他于1927年与爱克曼谈话时，说自己读了中国小说《好述传》得到的启示，认为世界文学的时代己经到来。马克思和恩格斯从社会经济的角度也敏锐地觉察到这一点，在《共产党宣言》中正式向全世界宣布“世界文学”的形成。对“世界文学”的概念有两种理解:今后的文学产品越来越世界化。现代世界，由于交通便利和传播媒介手段的现代化，尤其是全球信息网络的开通，以及语言障碍的渐次破除，整个人类文化已连为一体; 由于将人类各民族的文学遗产看作是世界的公共财产，这样文化的民族性渐次让位给世界性。
2． 技艺
【答案】技艺有两种解释:一是指富于技巧性的武艺、工艺或艺术等; 二是指从事某一技术工种的人。亚里士多德将人类活动分为理论、实践、制作一种，分别对应的理智能力是智慧、实践智慧和技艺。其中制作的地位很是耐人寻味，它不仅是一种与理论和实践并列的人类活动，更是一种隐秘的思维图式，即亚里十多德在探讨存在、知识、实践、德性等问题时，总是以技艺作为比附和参照。这样一种“技艺”之喻，既给古希腊思想家探讨问题带来了方便和进展，同时付出了相应的代价。
3． 实体
【答案】实体是一个哲学概念。马克思主义以前的哲学认为变化着的事物有一种永恒不变的基础，就是实体。马克思主义哲学认为实体就是永远运动着和发展着的物质，它是有可区别性且独立存在的某种事物，但它不需要物质上的存在。实体还可以被视为包含子集的集合。在哲学里，这种集合被称为客体。
二、简答题
4． 艺术作品的审美价值何在? 举例说明艺术作品的甲美价值如何在艺术接受活动中得以实现传描。
【答案】（1）艺术作品的审美价值
①审美价值是艺术作品的第一价值
审美价值是艺术的自律性价值。艺术之所以是艺术，而不是别的什么东西，其区别性标志，就是审美价值。审美价值是艺术作品的可识别性特征。一件艺术作品区别于另一件，其区分标志就是审美价值。每一件艺术作品都是一个完整的生命体。在艺术的世界里，每一个作品都凭借其审美的能量和引力占据着应得的位置。在艺术的世界里没有竞赛规章，艺术运行的规律并没有为
作品之间的相互抵消提供机会，艺术审美体验的规程宣告了艺术作品永远不可能取消代替彼作品。
②审美价值是艺术作品的唯一性和不可重复性
不仅不同艺术家的类似的优秀作品不可取代另一优秀作品，即使是某个艺术家模仿和复制的另一个艺术家的作品，也无法取代原作的价值。著名书法家冯承素、褚遂良、虞世南、赵孟顺曾经都临摹过王羲之的书法作品《兰亭序》，而且都有很高的审美价值。即便如此，它们依然无法取代王羲之的《兰亭序》的价值。
③审美价值的超功利价值性
例如梵高的作品《奥维尔—苏尔—瓦兹教堂》为例，当人们从画家主观而大胆的用色、夸张而生动的造型、强烈的情感表现、灵活的构图技巧这样的角度来欣赏这件作品，而不是从作品的商业价值（可预期的拍卖价值）或者历史价值（比如绘画的史料价值）或政治价值（如爱国情怀）来考察这件作品时，人们关注的是这件作品的超功利价值。换一角度看，人们真正关注的，其实是作品的功利价值。任何艺术作品，在一定意义上都是有功利的。假如一个艺术家想让自己的作品尽可能完美或完善、或者尽可能感人至深、或者尽可能人入胜，总之，尽可能发挥最大的审美效益，那么，在艺术这个集合体中，审美的效度无疑成为艺术家最大的关注点，所以，在这个意义上，艺术的审美价值本身就成为艺术作品最大的一种功利。康德的“无目的的目的性”和“超功利的功利性”，说的就是这个意思。
④艺术的审美价值，并不等于艺术或艺术作品的美的价值
如果以“审美价值即美的价值”这样的观点来审视现代和后现代艺术，那就有可能出现非常尴尬的结果，因为在这两个时期，艺术主要不是以美的方式呈现出来的，在很多情况下，甚至是以丑的、古怪的、荒诞的形式呈现出来。但是，这些作品曾经是那样地震撼人心、那样地影响深远，它们依旧具备审美价值。
（2）艺术作品的审美价值在艺术接受活动中的实现与传播
以文学作品为例，呈现在读者面前的文学作品，只有经过读者的接受，才能形成审美对象并实现其作品的价值。读者的文学接受过程大致分为发生、发展和高潮三个阶段。
①文学接受的发生阶段
文学接受的发生，虽然集中体现在对文本的阅读上，但实际上是读者在特定阅读经验期待视野的基础上，在特定接受动机的支配下，在特定接受心理的影响下展开的。是读者在期待视野的引导下，按照自己的接受动机以及特定的接受心境，解读文学文本的内涵，从隐含的读者变成读者阅读。
②文学接受的发展阶段
接受文学的发展是指对文学作品的阅读阶段。在这个过程中，读者以自己的期待视野为基础，对作品中的文本符号进行富于个性色彩的解读与填空、交流与对话。这是文学作品由“第一文本”转化为“第二文本”并由显示的读者实现文学接受的过程。
③文学接受的高潮阶段
在文学接受活动中，读者与作者或作品中的人物之间，会产生思想与情感的共鸣; 读者会借助
于文本符号的导引，进入一个自由广阔的想象空间，使情感得以净化; 会通过对文本的感悟与理解，进入一种诗情幻化的哲学境界，领悟到人生的真谛和宇宙的奥妙，从而得到自我的超越和人格的提升，这便是文学接受的高潮阶段。
5． 分析优美和崇高的实质。
【答案】（1）从实质上来说，优美和崇高代表了两种不同的人生境界。
（2）这种人生境界各方面都是和谐的、统一的，那就是优美; 如各方面都是对立的、冲突的，那就是崇高。
（3）这两种不同的人生境界如果从社会学角度说，优美意味着作为个体的人与生活于其中自然、社会的私谐统一; 崇高意味着人与自然、社会的矛盾，这种矛盾甚至发展为对立和冲突。
（4）优美和崇高这两种不同的人生境界如果从人生实践角度上来说，优美意味着理想与现实的和谐统一，崇高意味着理想与现实的对立与冲突。
（5）如果从认识论角度来说，优美是理性内容和感性形式的和谐统一，崇高是理性内容和感性形式的互不协调。
6． 结合实际谈谈审美教育应该如何实施。
【答案】（1）关育应渗透在学校教育和社会生活的各个方面:美育应该贯穿在学校的全部教育之中。学校教育的各个环节。美育也不能局限于学校的范围，它应该渗透在社会生活的各个方面。全社会都要注重美育，特别是要注重营造一个优良的、健康的社会文化环境。
（2）美育应该伴随人的一生:在不同的阶段中，人的生活内容和生活环境有不同的特点，人的生理状况和心理状况也有不同的特点，所以美育的内容和方式也应该有所不同。这是美育实施的阶段性原则。
7． 试对美感的特征作出综合描述。
【答案】（1）“无功利性”
“无功利性”的根源来自审美意象的“超越性”。审美主体在审美活动中，不再是单个的“自我”，而是超越了主客二分的“真我”，审美对象也不再是物理的、逻辑的外物，而是超越了实体化的外在于人的本然之物，在这种物我两忘，浑然一体的意象世界中，不会产生直接的实用功利，但是却可以使主体获得精神上的自由和解放。
（2）“直觉性”
即审美直觉。直觉存在于瞬间感兴之间，不假思索，不掺杂推敲考量，是超逻辑、超理性的“现成”。审美直觉是“一触即觉”，超越了知识伦理，是一种审美的体验。虽然“直觉性”必须在超理性的感悟下勃发，却离不开审美主体心中久已积淀下的对历史人文，宇宙人生的感悟和意会。所以审美直觉中含有理性的成分，美感中也渗透着“思”。
（3）“创造性”
来源于美感产生于审美活动之中。美和美感同一于审美活动，美感创造的世界就是意象的世