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一、填空题

1． 《史记》的原名叫《_______》。

【答案】太史公书

【解析】《史记》是中国第一部纪传体通史，原名《太史公书》，“二十四史”的第一部。共一百三十卷，又称一百三十篇，分为十二本纪，十表，八书，三十世家，七十列传。

2． 所谓_______，是指以边疆地区自然风光和军民生活为题材的诗歌。

【答案】边塞诗

【解析】边塞诗是指以边疆地区自然风光和军民生活为题材的诗歌。边塞诗源远流长，但其繁荣却在唐代，以盛唐为最。边塞诗以高适、岑参为代表，包括王之涣、王昌龄、崔颢、李欣等诗人。

3． 太康诗风的代表诗人是陆机和_______。

【答案】潘岳

【解析】潘岳深受道家思想的影响，试图远离政治纷纭，全性保真而萌生淡泊名利，亲近自然，渴望自由，向往隐逸，享受闲居之乐的高雅情怀。与陆机并称“潘汪陆海”。

4． 三十功名尘与土，_______。

【答案】八千里路云和月

【解析】题干诗句出自岳飞的《满江红》。尘与土:功名犹如尘土，指报国壮志未能实现。八千里路:作者从军以来，转战南北，征程约有八干里。“八千”与前句中的“三十”都是概数。云和月:指披星戴月，日夜兼程。

5． _______，江清月近人。

【答案】野旷天低树

【解析】出自孟浩然的《宿建德江》。这是一首刻画秋江暮色的诗，先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁; 然后写到宇宙广袤宁静，明月伴人更亲。一隐一现，虚实相间，两相映衬，互为补充，构成一个特殊的意境。诗中虽只一个“愁”字，然而野旷江清，“秋色”历历在目。全诗淡而有味，含而不露; 自然流出，风韵天成，颇有特色。

6． 《论衡》的作者是_______。

【答案】王充

【解析】《论衡》一书为东汉王充所作，它是中国历史上一部不朽的无神论著作。作者在其中充分利用科学知识为武器，批判了当时社会盛行的天人感应说和谶纬迷信。

7． “师者，所以传道授业解惑也”是_______里的句子。

【答案】《师说》

【解析】“师者，所以传道受业解惑也”出自唐代韩愈的《师说》，主要说明教师的重要作用，从师学习的必要性以及择师的原则。

8． 法国文豪伏尔泰把中国元代作家________的剧作《赵氏孤儿》改编为新剧《中国孤儿》。

【答案】纪君祥

【解析】元人纪君祥的杂剧《赵氏孤儿》作为中国戏剧中悲剧的一种，比较集中地反映了中国悲剧文化精神。元杂剧《赵氏孤儿》全名《冤报冤赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》，与《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》并称为“中国古典四大悲剧”。

二、简答题

9． 柳永词的文学成就。

【答案】柳永是宋代第一个专力写词并对宋词的词体、内容、语言、风格进行了全面开拓的词人。他掀开了词史新的一页，对词的内容和形式都有开拓之功，这表现在四个方面:

（1）柳永对词调的革新

柳永在创制新词调方面为宋词的发展做出了重要贡献。词至柳永，形式体制更为完备，为宋词的发展和后继者在形式、内容上进一步开拓奠定了前提条件，发展了慢词。

柳永常纵游于歌楼妓馆，与歌妓乐工交往，因而认识了慢词的生命力，成为第一个大量创作慢词的作家。自此，慢词引起文人的重视，出现了苏轼、辛弃疾等大批优秀词人。柳永以毕生精力从事词的创作，他既有创意之才，又有创调之才，在创意与创调两方面都充分表现出他的创新精神。后代词人几乎没有不在这两方面接受他的影响的。

（2）柳永对词体风格的开拓

柳永对词体文学的开拓，表现在他拓展了词的表现范围、改变了词的审美内涵和风格意趣。他的抒情重心、打情方式和抒情风格的改变，对宋词的发展也有深刻的影响，丰富了词的表现手法。

柳永认为委婉含蓄的小令写作手法和风格，不适应慢词的需要，因而改用铺叙和白描的手法，把所写内容先点示明白，再层层铺展开来描写，既淋漓尽致，又层次分明。感情的表达用白描手法，直来直去，不曲折隐晦，使柳词具有感情强烈、一泻无余的特点。

（3）柳永对词语言的发展

柳词的语言发扬了民间词的传统，面向市民人众，通俗、生动，自成一体。他还创造性地发展了词中的铺叙和白描的手法; 并自创出独特的结构方式。

（4）柳永对词题材的突破

柳永擅长描写青楼妓女和漂泊失意的文人等下层人物的生活和心理，词里的主人公基本上都是市井平民，对他们的遭遇表示了同情。柳永使词离开了达官贵人的歌筵闺房而走向社会的中下层，反映的生活面更宽广了，这是柳永对词的传统题材的突破。他又把从生活中汲取来的通俗化、口语化的但语俗语运用到词里，表情达意生动真切，开了元代散曲的先声，使柳词从内容到形式，都具有了“俗”的特点。

10．简述明末传奇的汤、沈之争及其文学意义。

【答案】（1）汤、沈之争

明万历朝，戏曲界同时出现了汤显祖和沈璟两位大家。在戏曲创作及其有关理论的问题上，他们之间存在着尖锐的分歧，甚至达到针锋相对的地步。汤显祖以“至情”为其戏曲创作之本，讲究浪漫风格，文辞上偏于绮丽，称“文采派”; 而沈憬则好以封建伦理道德为基调，强调本色，尤其苛求曲辞的格律，称为“本色派”或“格律派”。在当时和后世的诸多戏曲理论著作中，文人们不约而同地把汤沈两人并提而论，出现了说汤必言沈，说沈必论汤的现象。基于汤氏文采为先、沈氏格律第一这两种创作理论上的差别，汤沈之间产生了争论。后人称之为“汤沈之争”。

（2）汤沈之争的文学意义

①明确了戏曲创作的标准

汤沈之争使得当时及后来的文人剧作家们对文人化的戏曲的标准有了较清晰的认识，也就是以才情的抒发、文辞的华美、音律的谐合作为戏曲创作的最高境界。

②“合之双美”主张的提出和践行

虽然汤沈之争在当时的曲坛上产生了很大的影响，但戏曲家们并没有站在某一方来批评、指责另一方，而是持调和的态度，即提出了“合之双美”的主张。如王骥德与沈璟交往甚深，两人相互推服。汤显祖与沈璟，一个追求个人志趣的张扬与文辞的典雅，一个追求格律的精致细密，两者都对当时及后世的戏曲创作产生了很大的影响，而经过文人剧作家与理论家们对两人的戏曲主张的总结，使得两者合成了一股强大的驱动力，推动了戏曲的进一步雅化。如到了明末清初，出现了一大批才情、曲律双美的文人之作。如以李玉为代表的苏州派戏曲家的戏曲创作，既富才情，又合曲律。

总之，两人的分歧，关键在于着眼点不同，汤显祖是从文学对社会的功用角度出发，提出重立意、才情，而沈璟则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。因此他们的分歧并非政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分，相反，正是二者的补充、融合，推动了传奇艺术的发展。

11．《苏秦始将连横》出于什么书? 主要写的什么内容? 对其内容你有何看法?

【答案】（1）《苏秦始将连横》出于《战国策》。

（2）主要内容

苏秦以“连横”说秦未成，又以“合纵”游说赵王，终于一举成名，身佩六国相印，傲世天下。苏秦朝“连横”暮“合纵”，足见战国时各国之间斗争的复杂。