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一、名词解释

1． 司母戊方鼎

【答案】司母戊方鼎亦称后母戊鼎，是国家一级文物，现收藏于中国国家博物馆。出土于河南安阳，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器。鼎重达875公斤，腹面四周边框饰古代商周时期常见的兽面纹。大鼎造型大方，精致，庄重肃穆，是商周时期青铜器的代表作，也是商文化发展到顶峰的产物，标志着商代青铜器铸造技术的发展水平。司母戊方鼎是世界迄今出土最大最重的青铜器，享有“镇国之宝”的美誉。

2． 笔墨

【答案】笔墨就是指用笔和用墨，是中国画语言体系中的关键和枢纽，具体表现在造型、传情和体现等上面。在技法上，笔指“钩、勒、皱、擦、点”等，墨为“烘、染、积、破、泼”等。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美的描绘物象，表达意境，以取得形神兼各的艺术效果。笔墨通人性，它们通过之间的相互转换、积渗，能将自然物象同自己的思维、意识状态紧密联系起来，达到一种理想化的认识。

3． 《惜春作画》

【答案】《惜春作画》是清末“泥人张”第一代艺人张长林所作的彩色泥塑组像，取材于古典小说《红楼梦》故事。作品高三十一厘米，现藏于北京故宫博物院。以贾惜春在大观园暖香坞作画为内容，描绘惜春正在聚精会神地运笔作画，两旁少女二人一坐一立，正在会心地欣赏惜春的传神妙笔。人物刻画真切生动，是“泥人张”的传神佳作。

4． 《太白行吟图》

【答案】《太白行吟图》是南宋人物画大师梁楷的减笔画代表作品，以飘逸洒脱的用笔，简赅地勾画出诗人高洁超脱的气质。梁楷在人物画艺术手法上的大胆变革，丰富了我国传统人物画的技巧。

5． 曹衣出水

【答案】“曹衣出水”指的是画家曹仲达的一种绘画风格。曹仲达，来自中亚曹国，为北齐重要画家，以画“梵像”著称。其画风以细劲的线描表现衣纹，犹如从水中出来，后世评述他的风格说:“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，即有“曹衣出水”之说。与唐代画家吴道子的“吴带当风”画风并称画史。“曹家样”的风格对佛教美术具有重要影响，并概括了佛教艺术最初传入的几个世纪中外交融的艺术风格。

6． 董其昌

【答案】董其昌，字玄宰，号思白、香光居士，明代书画家。书法出入晋唐，兼有“颜骨赵姿”之美。书法入画，简化形象。擅画山水，笔致清秀中和，恬静疏旷; 用墨明洁隽朗，温敦淡荡; 青绿设色古朴典雅。发展了墨法，推出母题作画而含义在外的表现手法。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》等。

7． 写意画

【答案】写意画即用简练的笔法描绘景物，是融诗、书画、印为一体的艺术形式，是在长期的艺术实践中逐步形成的。写意画偏重与意韵与情趣的表达，并不拘泥于客观对象本质的外貌形态，强调创作者的主观情感的融入。用简练的笔法描绘景物，多在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

8． 青铜礼器

【答案】西周奴隶主，制定出整套礼制，规定了森严的等级差别，以维护奴隶制统治秩序。由于礼制的加强，一些用于祭祀和宴饮的器物，被赋予特殊的意义，成为礼制的体现，这就是“藏礼于器”。这类器物叫作“青铜礼器”，简称“礼器”，或称“彝器”。先秦时期，青铜礼器占据突出的地位，成为王权和等级的一种特定标志和具体象征，其社会功能主要通过在祭祀和各种礼仪中的使用来体现，主要包括鼎、鬲、觚、爵、斝、簋等容器。

二、简答题

9． 简述唐代仕女画的特征。

【答案】唐代仕女画在题材上突破了汉魏至六朝时期贞女、烈女的藩篱，偏重描绘上层妇女生活的情趣，尽力刻画贵妇雍容华丽的仪容风度。人物面部丰满、体态丰厚壮健，线条工细劲健，色彩富丽匀净，是唐代仕女画的典型风貌。代表作有张首的《虢国夫人游春图》与周昉的《挥扇仕女图》。

10．中国古代文人画的审美趣味是什么? 请举例说明。

【答案】“文人画”泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，萌芽于唐，兴盛十宋元，发展于明清。画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。

（1）审美情趣

文人画的审美情趣的根本特点在于“不求形似”，“以形写神”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。他们标榜“士气”、“逸品”，崇尚品格，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。

（2）典型例子

王维，是典型的文人画代表，他既是著名诗人，同时又是影响深远的山水画家。王维以诗入

画，创造出简淡抒情的意境。他的艺术比之常人带有更强烈的情感色彩和复杂的精神内涵，他以山水寄恨，其内心深处的难言之痛与愤慈抑郁，均借画笔曲折地反映出来。

11．顾恺之有哪些艺术方面的成就?

【答案】顾恺之，字长康，小字虎头，是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。其艺术成就包括:

（1）绘画成就

①擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵（指眼睛）中”。同时他也擅于以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。

②注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添二毫，顿觉神采焕发。善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。顾恺之的作品无真迹传世。流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。

（2）绘画理论成就

①顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。他主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。

②把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，开创了中国古代艺术理论研究的领域，是继卫协以后极重神韵的画家、对后世有深远影响。绘画“六法”的产生，古代绘画千余年来对气韵，神采的追求，都直接或间接的与他的理论相关。

12．简述对“黄家富贵，徐熙野逸”的认识。

【答案】“昔家富贵，徐熙野逸”是五代时期西蜀画家黄筌和南唐画家徐熙花鸟画风格的总称。

（1）黄筌，西蜀宫廷画家。他继承唐代传统，所画题材多表现精谨艳丽的富贵气象以及其用于装饰宫廷的特点，被称为“黄家富贵”。画法多采用双钩填彩，笔致工细。以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒痕迹，情态生动逼真。代表作有《写生珍禽图》。

（2）徐熙，南唐画家。终身不仕，自命高雅，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异草的格式而有所创造，被称为“徐熙野逸”。取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。他的画注重落墨，有“落墨花”之称。用笔不拘泥于精勾细描，信笔书写，设色不以晕淡为工，只是略加色彩。代表作有《王堂富贵图》《石榴图》。

（3）黄筌、徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，使他们形成了不同的风格，从而出现了中国美术史上第一次以画家风格为分野的花鸟画派，被称为“黄家富贵，徐熙野逸”，对后世花鸟画的发展有很大影响。