2018年贵州大学文学与传媒学院612中国文学之中国文学史考研核心题库
● 摘要
一、名词解释
1． 慢词
【答案】慢词是宋词的主要体式之一，它与小令一起成为宋代词人最为常用的曲调样式。慢词的名称从“慢曲子”而来，指依慢曲所填写的调长拍缓的词。从唐五代至宋初，慢词一直很少，柳永首先大力创作慢词，从根本上改变了词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。慢词的篇幅较大，一调少则八九十字，多则一二百字。慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容含量，也增强了词的表现能力。词调用慢字的，这个慢字往往可以省去。如姜白石有《长亭怨慢》，周公谨、张玉田均作《长亭怨》。
2． 春秋笔法
【答案】“春秋笔法”是我国古代的一种历史叙述方式和技巧，又称“春秋书法”或“微言大义”。它是孔子首创的一种文章写法，是指寓褒贬于曲折的文笔之中，不直接表明作家自己的态度，并且在作品中灌注强烈的感情色彩。作为一种使用语言的艺术，在文章的记叙之中表现出作者的思想倾向，而小是通过议论性文辞表达出来。春秋笔法以合乎礼法作为标准，既包括不隐晦事实真相、据事直书的一面，也包括“为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳”的曲笔的一面。
3． “南洪北孔”
【答案】“南洪比孔”是指清初著名历史剧作家洪昇和孔尚任二人。清代初年，剧坛出现了洪昇和孔尚任两位著名的剧作家。洪昇（南方浙江钱塘人）创作的剧作《长生殿》和孔尚任（北方山东曲阜人）创作的《桃花扇》是两部结构宏大的历史剧，被誉为清代传奇南北高峰，在当时影响颇大。《长生殿》写的是唐明皇李隆基和杨贵妃的爱情故事; 而《桃花扇》写的是文人侯方域和秦淮名妓李香君的爱情故事。孔尚任和洪昇因此也被世人并称为“南洪北孔”。
4． 汉乐府
【答案】汉乐府是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。汉乐府深受《诗经》、楚辞的影响，“感于哀乐，缘事而发”，真实、深刻地反映了社会现实，语言朴实，表现手法丰富。汉乐府民歌以叙事为主，标志着中国古代叙事诗的成熟。在形式上，汉乐府实现了由四言诗向杂言诗和五言诗的过渡。特别是五言诗，为汉代民间首创，后来经过文人加工，成为中国诗歌的主要形式之一。
二、简答题
5． 简述“诗界革命”。
【答案】（1）诗界革命的概念
诗界革命是近代文学史上的诗歌改良运动，是资产阶级改良运动的有机组成部分。在戊戌变法前，随着资产阶级改良运动的高涨，梁启超、夏曾佑、谭嗣同等人提出“诗界革命”的口号，并试作新诗，但这时只不过在诗句里运用些新名词，还没有真正从诗的思想内容和艺术形式上去进行革新。
①在“诗界革命”运动中，成就最高的是黄遵宪，作为诗界革命的旗帜，他提出“我手写我口”，要求诗歌反映现实生活和斗争，在表现方法上主张利用古人的优良艺术传统，并结合新事物，利用新语言。
②戊戌变法失败后，梁启超在日本继续鼓吹“诗界革命”，他批判了“以堆积满纸新名词为革命”的诗风，提出“能以旧风格含新意境，斯可以举革命之实矣”，力求解决诗歌为改良运动服务的问题。
（2）诗界革命进步性与局限性
①进步性
a. 诗界革命冲击了长期统治诗坛的拟古主义、形式主义倾向，要求作家努力反映新的时代和新的思想，部分新体诗语言趋于通俗，不受旧体格律束缚，这些在当时都起了解放诗歌表现力的作用。
b. 诗界革命的作者都不同程度地要求取法西方。这一时期，民间歌谣体也得到了一定程度的改造和利用。后期诗界革命更是要求“以旧风格含新意境”，这有着一定的突破性和创新性。
②局限性
a. 梁启超等强调保持旧风格，这就束缚了手脚，只是旧瓶装新酒，在中国占典诗歌的改革上虽有前进，却前进不大。
b. 随着改良派政治上的堕落，诗界革命的旗帜逐渐收起。资产阶级革命派和改良派政治上对立，他们中部分人接受过诗界革命影响，但是不愿意明确地以诗界革命相号召，有的人则企图“别创一宗”，于是诗界革命就很快衰落，乃至销声匿迹了。
6． 简要介绍“诚斋体”。
【答案】（1）“诚斋体”
“诚斋体”是指南宋四大家之一的杨万里的诗风，因其号诚斋，故而得名。其诗善于以自然景物和日常生活为对象，多为七绝，风格活脱佻达，幽默风趣。
（2）“诚斋体”的主要特点
“诚斋体”的突出特点是以“活法”为诗，具体表观为:
①内容上，诚斋体的题材主要取自自然
诗人善于以独特的眼光发现和捕捉景物的生动形象，从自然界的美景中发掘出活泼的奇趣。然而，古往今来，写景诗数不胜数，而杨万里的写景诗却能形成其独特的风格，想必其中必有过
人之处。首先是立意新颖。比如，向来诗人容易伤春，而杨万里却说:“拚却老红一万点，换将新绿百千重。”
“诚斋体”诗歌的新还表现在艺术构思和遣词造句上。隔着大树，青天从许多树叶缝里显现出来，诗人这样描写:“隔树漏天青破碎”。一阵急风吹过竹丛，碧绿的竹竿竹叶随风摇动，诗人这样描写:“凉风度竹碧匆忙。”用青代表天，用碧代表竹，突出了色彩，却又写色彩变得支离破碎，甚至显得慌慌张张，这体现了诗人新颖的构思。
②语言上，诚斋体的语言，自然活泼，亲切有味而且幽默诙谐，富有童趣
诗人学习了晚唐诗歌，吸收了民歌的特点，又受到了宋代盛行的理学、禅学的影响，而就诗人主观方面来说，则是他保持着一颗天真烂漫的童心。诗人对儿童的生活活动很感兴趣，经常被儿童的无忧无虑、无拘无束、好奇淘气、一片纯真所深深地吸引。又因题材取自自然，贴近生活实际。
③创作手法上，“诚斋体”’常常采用拟人化的手法
诗人在创作中，多采用拟人化的手法，如以上所列举的溪水与雨点之间像是在竞争，又像是在赌气，溪水竞不让雨点形成波纹就赶快流走了，这己经类似于把客观事物拟人化，而写得较多的是诗人与自然景物之间的交往联系。比如诗人在小溪旁边等待观赏月亮，越等越抱怨月亮老不出来，诗人就觉得这是月亮存心跟他闹别扭:“溪边小立苦待月，月知人意偏迟出。”此外，诗人描写在风的吹拂下，小草像是在摇头，芦苇像是在叩拜，松树像是在整理胡须。杨万里的诗写得亲切有味，与他常常采用拟人化的手法息息相关。
总之，诚斋体可以用一个“活”字来概括:它细腻小巧，机智敏锐，善于捕捉瞬间的景物、动作、心情感受，于他人忽略难得见处提炼诗情，且能使之富有情趣; 它想象奇特，立意新巧、层次曲折，深婉多致，变化无穷; 它诗风清新自然，语言平易通俗，善于调侃谐谑，使作品充满幽默风趣。
7． 《九歌》的创作特点。
【答案】《九歌》是屈原吸取楚地的民间神话故事，并利用民间祭歌的形式写成的一组意象清新、语言优美并富有爱国主义情怀的抒情诗。《九歌》的艺术特点主要有:
（1）具有明显的表演性
《九歌》是歌、乐、舞三者合一的，从《九歌》中人们能看到不少对舞乐的描述，如《东皇太一》:“扬袍兮拊鼓，疏缓节兮安歌，陈竽瑟兮浩倡。灵偃蹇兮姣服，芳菲菲兮满堂。”即是对当时歌、乐、舞同时表演的记录。《九歌》中既有独唱，又有对唱和合唱，如《湘君》《湘夫人》，男女双方互表心迹，对唱的痕迹十分明显。无论是歌、乐、舞三者一体，还是巫与神分角色演唱，都具有一定的戏曲因素，是后世戏曲艺术的萌芽。
（2）描写人物心理细腻深入
《九歌》在描写人物心理方面十分细腻深入，除了那些一往情深的倾诉外，还叙写了一些细节，如《湘君》言:“君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲? ”由爱之深、思之切，而生焦虑疑惑之心，