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一、名词解释

1． 模仿说

【答案】模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为:模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动。古希腊哲学家亚里士多德是“模仿说”的重要代表。亚里士多德首先肯定了现实世界的真实存在，因此模仿现实世界的艺术也是真实的，而且是更高的真实。与此同时，亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。这对后来西方传统美学思想特别是艺术实践所产生的影响是巨大深远的。继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的莱奥纳尔多、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。

2． 蔡元培

【答案】蔡元培是我国近代史上伟大的教育家、思想家和爱国主义者。蔡元培是辛亥革命后的第一任教育总长，1917-1926年期间任北大校长。他认为:“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育。”曾发表过《以美育代宗教说》、《文化运动不要忘了美育》等论文。寄希望于以纯粹之美育来陶冶人们的感情，把美育作为改造国民精神的手段。

3． 四品（四格）

【答案】四品是古代画论术语，是评画的标准之一。如唐代朱景玄《唐朝名画录》中把评画的标准分为神、妙、能三品，外增逸品。到北宋黄休复的《益州名画记》分为逸、神、妙、能四品。神品——中国画术语，指品评绘画艺术的一个等级。神品的作品不仅能达到外在的形似，而且能达到画家主观精神与物象内在气质的合二为一的境界。妙品——亦称“妙格”，中国画术语，指品评绘画艺术的一个等级。徐复观在《中国艺术精神》中分析妙格“所谓能格，指的是形似的精能; 所谓神格，则指的是传神，指的是气韵; 而妙格是介乎二者之间，忘技巧而尚未能忘物之形似; 得气韵之体，而尚未能得气韵之全。”能格——能，指精能; 能格作品注重客观描绘物象，得其形似。逸品——亦称“逸格”，中国画术语，指品评绘画艺术的一个等级。最早见于唐代朱景玄的《唐朝名画录》，其在张怀瓘《画品断》分为神、妙、能三品之外又置“格外不拘常法”的“逸品”。至北宋黄休复《益州名画录》中置“逸格”于三格之上。之后逸品成为中国文人画的最高典范。

4． 造型艺术

【答案】造型艺术是艺术形态之一，18世纪德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。

造型艺术是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的一个艺术门类。它是一种再现性艺术，也是一种静态艺术，主要包括绘画、雕塑、摄影等。造型艺术习惯上分为“视觉艺术”和“空间艺术”两种，前者指以绘画、岩画、版画、画像石等表现自然或现实社会以及人的心理活动与想象; 后者多半指建筑艺术与图案纹样、工艺美术制品等。

5． 艺术作品的形式

【答案】艺术作品的形式是艺术作品内容的具体存在方式，主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。艺术作品的形式一般可分为艺术作品的内部联系和外部表现形式两部分。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构; 其外部表现形式即借以传达内容的手段和方式，包括艺术媒介、艺术语言、艺术表现手法等。

6． 艺术革新

【答案】革新是一切时代、一切民族艺术发展过程中的必然规律。艺术革新是艺术的任务、本质所决定的，是欣赏者的审美需求和艺术家的个性和思想感情的独特性所共同决定的。在艺术发展过程中，艺术革新主要体现在:从艺术作品来看，艺术革新表现为艺术作品内容和形式的革新; 从艺术家的角度来看，艺术革新表现为对他人和对自我的超越; 从革新的程度来看，艺术革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。

7． 意蕴

【答案】意蕴是指艺术作品内在的含义、意义或意味（其中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵）。它是感性的、具体的、可以多重理解的。艺术作品的意蕴大致可分为四个层次:第一个层次寓于各门类艺术的物质材料之中; 第二个层次包含在作品的形式构成之中; 第三个层次是作品中的物象、时间、情节等的指称意义和表现意义:第四层次是文化意义，也就是约定俗成的意义和本质的意义。意蕴的各个层次之间是相互联系、相互制约、相互渗透的，并只有在整体性中才得以确定。艺术意蕴具有多义性、模糊性和朦胧性等特点，它深藏于作品内部，需要欣赏者靠心灵去感悟、体现。艺术意蕴是艺术创造的最高境界，也是艺术作品具有不朽艺术魅力的根本原因。

8． 表演

【答案】表演是指演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作公开再现作品。表演艺术的最高境界是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画，其大致分为:①影视表演，主要有电影表演和戏剧表演:电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术; 戏剧表演中演员在舞台上可以直接和观众交流; ②音乐表演，是指借助一定的音乐器材或音乐伴奏而进行的表演; ③舞蹈表演，是在一定的时间与空间中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作为主要手段的表演; ④时装表演，是指设计师、企业或学术团体为提出新的设计主张，引导流行色彩、流行款式，由模特儿穿着时装在舞台、灯光、音乐等条件下所作的表演，分为商业

性时装表演和艺术文化性时装表演。

9． 阿尔都塞

【答案】阿尔都塞是法国结构主义学者。他将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础与上层建筑的理论，用于意识形态批评研究; 认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进一步提出了多兀决定辩证法，或者结构的辩证法。

10．艺术管理

【答案】艺术管理是五种传统管理的应用——计划、组织、实施、监督和控制。艺术管理有助于表演和视觉艺术作品，并把艺术家的作品展示给观众。从理论上讲，主要有几个途径，首先是目标管理、行政手段、法制管理。

二、简答题

11．什么是艺术发展的自律性?

【答案】艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包括两个方面内容:

（1）从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天，今天与明天之间必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新。

（2）从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系。

12．为什么说艺术家是艺术生产过程的主宰者? 所谓艺术生产和艺术作品的不可替代性是什么意思?

【答案】（1）艺术家是艺术生产过程的主宰者

艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。

（2）艺术生产和艺术作品不可替代性的内涵

艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性。任何一件艺术作品都必须具有独创性。艺术生产和艺术产品的不可替代性由多方面因素决定:

①艺术家所处的不同时代、不同社会制度和社会生活，不同民族、不同生活经历、不同艺术思想、不同艺术表现形式;

②艺术创作主体的艺术心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能;

③艺术家所凭借的社会生活素材，所选用的艺术语言的组合，艺术主体，意象、艺术形象等; ④艺术家主观意识上的独创性。

13．什么是艺术家? 艺术作为一种特殊的精神生产，使得艺术家具有怎样的自身特点?

【答案】（1）艺术家