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一、名词解释

1． 亚里士多德

【答案】亚里士多德是古希腊著名哲学家，生于马其顿的斯达吉拉城，是古希腊哲学的最后一位代表，他在政治、哲学美学、心理学、天文学、医学、生物学等方面都有过研究和著述，因此被后人称为“百科全书式的人物”。亚里土多德第一次把哲学与政治学、物理学等其他学科区分开来，他称哲学为“第一原理”，即关于宇宙的一般的知识。作为西方美学史上最重要的美学家之一，他的“整一”理论对后代美学家的思维方式和理论框架都产生过很大的影响; 他的“艺术创建论”，开了西方艺术美学的先河，他还是第一次提出悲剧范畴和讨论悲剧艺术的美学家，他关于悲剧的许多思想，如悲剧情节、悲剧人物、悲剧的净化作用等，不仅成为长期以来理论界争论的中心问题，而且影响着艺术家们的创作实践，其美学思想主要体现在他的美在整一论，艺术创造论和悲剧理论中，这些理论散见于他的《诗学》、《修辞学》《形而卜学》、《政治学》、《伦理学》等著作中。

2． 艺术传播

【答案】艺术传播是指艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行，具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使之得到扩展。艺术传播主体、传播内容、传播媒介、受传者和传播效果是构成艺术传播的五个要素。艺术传播的方式主要有现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

3． 艺术世界

【答案】“艺术世界”是由美国的艺术哲学家丹托最早提出的。著名美学家迪基继承了这一概念，认为“艺术世界”是指艺术品赖以存在的庞大的社会制度。艺术世界同时也是艺术接受的社会环境，它包括三个组成部分:一是为艺术接受作出贡献的各种意义上的主体，包括艺术家、艺术理论家、艺术教师、各种艺术机构从业人员等; 二是各种艺术机构，包括美术馆、画廊、音乐厅、电影院、艺术出版社、艺术教育机构等; 三是支配艺术世界运转的规则和制度，它对艺术接受具有约定俗成的调节、制约作用。

4． 艺术直觉

【答案】艺术直觉是指在一定艺术心理定势的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷地认识和把握事物的思维活动。它具有不经逻辑思考瞬间把握事物的特点，标志着艺术家艺术素养的超常水平，但它的发生往往要以雄厚的艺术实践经验和长期积存的艺术心理定势为前提。

5． 造型艺术的瞬间性

【答案】造型艺术的瞬间性是指造型艺术为了能够以形传神、以静写动，从而在事物运动的动静交叉点上，抓住客观事物变化发展的瞬间形象，并将其用物质材料和艺术语言固定下来。通过将瞬间闪现的画面，把日常生活当中的典型之处捕捉出来，这体现了艺术源于生活而又高于生活。

6． 浪漫主义创作方法

【答案】浪漫主义创作方法指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。它的基本特征是:创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象，具有强烈的主观抒情色彩。在艺术表现上，浪漫主义常常运用强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节等构成奇幻的特色。浪漫主义创作方法对西方艺术的发展起到了重要作用。

7． 互动性

【答案】互动性是指社会交往活动，主要是人的心理交感和行为交往过程。德国社会学家G. 齐美尔在其于1908年所著的《社会学》一书中最早使用“社会互动”一词。美国社会学家、社会心理学家及哲学家米德在总结前人成果的基础上发现:人类心智的发展、“自我”意识的形成和社会组织与制度的建立是社会互动的主要过程，也是社会互动产生的主要条件。互动的类型主要有:①语言的互动与非语言的互动; ②正式的、有组织的互动与非正式的、无组织的互动:③传统的、习惯方式的互动与现代的、创新方式的互动等。

8． 异质同构

【答案】异质同构是格式塔心理学的理论核心，其代表人物是美国现代心理学家阿恩海姆。格式塔心理学派认为，在外部事物的存在形式、人的视觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是异质同构。该学说综合运用了现代科学的系统论、整体论，综合了心理实验与其他相关科学的研究成果，但其学说忽视了社会历史因素和现实因素对人的情感活动、审美活动的影响，有其局限性。

9． 无意识

【答案】无意识也称“潜意识”或“下意识”，是相对于意识而言的。它是指未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种内在的心理活动。艺术创作是人的一种高级的、复杂的创造性活动，艺术家在无意识或下意识的状态下，突破了常规思维的局限和束缚，在无意识向显意识的转化过程中，以异于平时的方式冲破了原来的框架，使得创造性的飞跃、顿悟或灵感不期而至。

10．题材

【答案】题材是艺术家对客观社会生活的提炼和概括的内容。题材来自社会生活，但又经过

了艺术家的选择和加工，成为作品主题得以表现的基础。广义的题材是指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围。狭义的题材是指构成作品内容的基本材料，也就是作品表现出来的具体的生活形态。在小说、电影、绘画等作品中，题材就是指作品所具体描绘的事件、人物和故事。

二、简答题

11．什么是艺术思潮? 什么是艺术流派? 两者的关系怎样? 研究艺术思潮、艺术流派和创作方法有什么现实意义?

【答案】（1）艺术思潮的内涵

艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。

（2）艺术流派

艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。

（3）艺术思潮与艺术流派的关系

①二者的区别

a. 内涵不同

艺术流派是艺术主张、创作倾向、艺术风格等相近或相似的创作主体的群体化。风格成于个人，因为风格是创作者独特艺术个性的集中表现，是艺术家创作成熟的标志，具有风格的艺术家未必是哪个流派的成员，但同一流派的艺术家却往往具有相近的艺术主张和艺术风格。

艺术思潮是在一定的历史阶段，以一个或几个艺术流派为核心，在相近的艺术思想、创作倾向下进行诸种艺术活动而形成的影响很大的艺术潮流。

b. 侧重点不同

艺术思潮偏重于从社会历史的方面来把握某种艺术思想和审美主张;

艺术流派则偏重从艺术史的角度由艺术主张和风格特色的基本认同而产生的。

c. 内容不同

艺术流派在多数情况下往往是指某一门类艺术中的派别:艺术思潮则往往包容多个艺术门类中的多个艺术流

②二者的联系

艺术流派和艺术思潮互为前提条件而具统一性

a. 有时流派的发展和扩大可以形成跨艺术门类的艺术思潮，思潮是以流派为基础的，如十九世纪前期浪漫主义流派发展成席卷欧洲的艺术思潮。

b. 有时艺术思潮也可以生发出各种艺术流派，如现代主义艺术思潮就包括众多的艺术流派和创作主张，形式多种多样，方法五花八门，各艺术流派相继汇合成一股强大的艺术思潮。

c. 当特别大的艺术思潮产生后，其内部亦可引发或派生多种子思潮，这种子思潮往往是大艺