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一、名词解释

1． 有意味的形式

【答案】“有意味的形式”是英国艺术批评家克利夫·贝尔提出的对艺术本质理解的表述。贝尔通过“后印象主义”的绘画，发现了线条、色彩的构成关系与排列组合在绘画作品中具有的独立价值和意义，他把这些构成方式和排列组合视为“有意味的形式”。贝尔的理论细加推敲不难发现其循环论证的毛病，但是它直接为塞尚以来的现代主义创作提供了理论依据，推动了现代主义艺术的发展，在美学上影响深远。

2． 艺术作品的形式

【答案】艺术作品的形式是艺术作品内容的具体存在方式，主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。艺术作品的形式一般可分为艺术作品的内部联系和外部表现形式两部分。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构; 其外部表现形式即借以传达内容的手段和方式，包括艺术媒介、艺术语言、艺术表现手法等。

3． “师造化”理论

【答案】“师造化”理论是中国美学史上强调艺术与现实关系的理论代表。它明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然。如隋代姚最在《续画品》中提出“心师造化”，唐代张璪提出“外师造化，中得心源”等。但是，我们必须看到，“师造化”理论在坚持艺术与现实关系的唯物论基础上，并不否认“心”的作用，不排除主观情感意志的融入。它从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。

4． 妙悟

【答案】妙悟是文艺美学术语。“妙”、“悟”早见于六朝文献，为当时玄学、佛家常用词汇。佛教用语时意为从迷惘状态中解脱开来，以直觉感知本体的心理过程与境界。后泛指对某一事物本质的直观领悟，或对于某一艺术意境深邃内蕴的透彻理解和评味。故严羽说:“禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。”

5． 艺术创作方法

【答案】艺术创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想情感和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。艺术创作方法是某种艺术思想在创作中的体现，是指导整个创作活动的最一般的原则。艺术创作方法贯穿艺术史的两大主流是现实主义和浪漫主义，其他还有古典主义创作方法、自然主义创作方法、现代主义创作方法等。

6． 自然主义

【答案】自然主义是19世纪后半期的一种文艺创作思潮。自然主义以孔德的实证主义哲学和泰纳的实证主义美学为理论基础，其本质在于表面地描绘现实的个别现象，轻视艺术的概括，拒绝对所描绘的事物作社会的、政治的、道德的和美学的评价。作为创作方法，自然主义追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表面现象作记录式的写照，并企图以自然规律特别是生物学规律解释人和人类社会。在文学艺术上，以“按照事物本来的样子去摹仿”作为出发点的自然主义创作倾向，同现实主义创作倾向一样源远流长。

7． 形象性

【答案】形象性是艺术的基本特征之一。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想、情感。各个具体艺术门类，因为它们所塑造的艺术形象的不同而具有各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、语言文字等媒介才能间接地感受到。但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。艺术形象是客观与主观的统一，内容与形式的统一，个性与共性的统一。

8． 古典主义音乐

【答案】古典主义音乐有狭义和广义两种解释:一是指18世纪中叶至19世纪初形成于维也纳的一种乐派，即“维也纳古典乐派”; 二是泛指17、18、19三个世纪的音乐创作，其中包括古典时期以前的巴洛克音乐、罗可可音乐和古典时期以后的浪漫派音乐，也包括维也纳古典乐派的音乐。

二、简答题

9． 谈谈你对艺术创作中的“技”与“艺”关系的认识。

【答案】“技”即艺术技巧，是指掌握和运用具体的专业技术、技法的能力，它包括对工具材料的性能、用途和使用方法的掌握。“艺”即技艺，指艺术家的审美表达、情感与创意等。艺术创作中“技”与“艺”相互联系、相互区别，具体表现为:

（1）“技”与“艺”的联系

技巧不能脱离作品的内容和观念而独立存在，再高超的技巧也应服从艺术家的审美表达，与艺术家的情感、创意内容相结合，不能为技巧而技巧，高超的艺术技巧往往是与作品浑然天成、不露痕迹的。一味玩弄技巧、显示技巧，作品往往会华而不实，显得空洞而缺乏情感，没有生命力。

（2）“技”与“艺”的区别

艺术的专业技能可以通过训练提高，但同样的技能训练不能培养出相同水平的艺术家，天赋也是影响艺术家成就的一个因素。此外，还需要丰富的生活积累、审美观念的培养等综合素养的提高。

10．试述艺术发展继承与革新的关系。

【答案】艺术发展过程中继承与革新是辨证的统一关系，这是艺术自身运动的一个普遍规律。

（1）艺术发展过程中继承与革新

艺术发展的继承，是指前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的保留。继承艺术遗产的原则是批判的原则，不是简单的抛弃否定，也不是全盘照搬的复古主义，而是取其精华、弃其糟粕。这是古今一切艺术发展的普遍规。

艺术发展的革新，也是艺术发展的必然规律。对艺术作品而言，革新表现为作品内容和形式的创新; 对艺术家而言，革新表现为对他人和对自我的超越。艺术革新根据不同的程度有延续风格中的革新，也有风格转变的革新。

（2）艺术发展过程中继承与革新的关系

任何时代、任何民族的艺术都是在继承与革新的辩证统一中向前发展的，这是艺术自身运动的一个普遍规律。艺术发展过程中继承与革新的关系主要表现为。

①革新是继承的目的，只有以革新为目的的继承才是科学的批判地继承。

②继承是革新的基础，只有在继承的基础上的革新才是成功的、有价值的革新。

艺术的继承不是照搬照抄，而是加以合理的取舍; 创新不是离开传统另辟蹊径，而是对原有事物合理部分的发扬光大。正确处理“继承”与“创新”的关系，应立足于“继承”，着力于“创新”，使批判继承与发展创新有机统一起来。

11．简述艺术表现与艺术构思的关系。

【答案】艺术表现与艺术构思相互联系，密不可分，两者间的关系主要表现为:

（1）艺术表现活动是艺术创作中一个与艺术构思密不可分的环节

在实际的创作过程中，意象的产生总是与传达方式的构想同步进行的。例如，画家在想象人物模样和作品构图时，必定连同线条、颜色、光彩一起构思。因此，艺术家的构思包含着传达的因素。

（2）艺术表现在艺术创作的物态化阶段与艺术构思相交融

艺术表现是把审美意象导引、转化为艺术作品的手段，但就其审美创造的本质而言，艺术表现绝非只是把艺术从内心意象移情为外在状态的搬运工。换言之，艺术表现既在审美理想的烛照下以潜在的形态与艺术构思渗透并进，又在艺术创作的物态化阶段以显在形态与艺术构思相交融。

12．何为表现艺术? 试举例说明。

【答案】（1）表现艺术的内涵

表现艺术是发展于印象艺术和抽象艺术之中的一个独立的艺术派别。艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的拟写，因此往往表现对现实的抽象化。表现艺术源于20世纪初的德国、法国、奥地利等欧洲国家，后来发展到艺术的各个领域，包括音乐、舞蹈、绘画、杂技、抒情诗、建筑与园林等。