2017年大连理工大学建筑与艺术学院625中外美术史考研冲刺密押题
● 摘要
一、名词解释
1. 浮雕和壁画程式
【答案】浮雕和壁画程式是在古埃及浮雕和壁画遵守的共同的程式。内容包括:①正面律:表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正例面; ②横带状排列结构,用水平线划分画面; ③根据人物尊比例大小和构图位置; ④填充法:画面充实,不留空白; ⑤固定的色彩程式:男子皮肤多为褐色,女子多为浅褐色和淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈为黑色。
2. 罗马式建筑
【答案】罗马式建筑是10~12世纪,欧洲基督教流行地区的一种建筑风格,多见于修道院和教堂。罗马式建筑朴素、坚实,广泛采用半圆形拱券,石墙厚重,窗户小且高,内部昏暗,有高大的塔楼。代表建筑有意大利的比萨大教堂等。罗马式建筑作为一种过渡形式,把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来,并且在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。
3. 象征主义
【答案】象征主义是指用一种形式作为一种概念的习馈代表的创作手法,凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。象征主义是19世纪80-90年代发源于法国、流行于欧洲的一种文艺思潮,包括文学、音乐、美术等各个领域。它强调主观感觉,反对理性,忽视客观。这派画家在创作中采用象征、寓意的手法,表现梦境、黑夜、病态,甚至歌颂死亡,追求虚幻荒诞的境界,具有神秘色彩。高更被认为是象征主义的精神领袖,象征主义的主要画家有法国的夏凡纳、莫罗,德国的勃克林等。
4. 枫丹白露画派
【答案】枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后,法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国,为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。此间,一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往,形成了枫丹白露画派,其风格体现了样式主义的倾向,并创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。代表作品《埃丝特蕾姐妹》与《猎神狄安娜》都是佚名的。
5. 母神雕像(威伦道夫的维纳斯)
【答案】欧洲国家出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、腹部、大腿等,体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜,被人们称之为“原始的维纳斯”。
威伦道夫的维纳斯是指在维也纳出土的女性雕像,又叫“母神雕像”,是“原始的维纳斯”中最著名的代表作。作品强调体积感和重量感,具有单纯化和抽象化的倾向,在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。雕像的头部被卷发所覆盖,面目五官不清,细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧,硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部,粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿,足部省略。原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征,符合原始人的理想追求与生殖崇拜。
6. 格吕内瓦德
【答案】格吕内瓦德是德国文艺复兴时期的画家,专擅祭坛画,是德国文艺复兴绘画中最不可思议的画家之一。他的作品充满了痛苦和混乱,具有强烈个性。代表作有《艾森海姆祭坛画》和《复活》。
7. 科洛西姆竞技场
【答案】科洛西姆竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场,最多可以容纳5600多人,它代表了罗马建筑的顶峰。从外形看,这是一座大型蜂窝式建筑,共有4层拱门,分别是多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式和饰有半圆柱的围墙。设计者巧妙地安排了一系列环形拱和放射状的拱,对观众的座席和通道都做了精心的安排。它建有内外圈环形走廊,外圈供观众出入和休息用,内圈供前排的观众使用。竞技场的型制对现代体育场建筑产生了深远的影响。
8. 雷诺阿
【答案】皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿,法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺日的光彩。到犷19世纪80年代中期,他从印象派运动中分裂出来,转向人像画及肖像画,特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。代表作品有《狄安娜》、《包厢》、《煎饼磨坊》、《船上的午宴》等。
二、简答题
9. 意大利文艺复兴盛期的美术家中有三位杰出人物,分别简述他们各自的代表作品及艺术特点。
【答案】意大利文艺复兴鼎盛期的美术“三杰”是达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
(1)达芬奇
达芬奇是15世纪至16世纪意大利文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。 壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。 ①《最后的晚餐》
画面中,耶稣处于正中央,在使每个人物均具有充分表现力的同时,不使画面凌乱、分散。
这幅画中,达芬奇通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比,表达了自己对人生的看法。
②《岩间圣母》
《岩间圣母》是达芬奇的一幅传统宗教题材画作。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达芬奇艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画,烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达了新的水平。
③《蒙娜丽莎》
达•芬奇的名作《蒙娜丽莎》,这幅肖像画的意义在于通过一个普通市民女性形象表达了人对于自身的肯定,及对美好事物的向往。
艺术特点:达芬奇的绘画自始至终具有鲜明的个人风格,并善于使艺术创作和科学探索结合起来,深沉、含蓄、富于理性。
(2)米开朗琪罗
米开朗琪罗,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。雕刻作品《大卫》举世闻名,天顶画《创世纪》和壁画《最后的审判》是他最著名的绘画作品。
①雕刻作品《大卫》
《大卫》雕像中,他表现的是建功立业以前的大卫,一个充满愤怒和力量的青年人。这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。也正因为这一点,这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。
②天顶画《创世纪》
西斯廷天顶画以圣经《创世纪》为主线,绘画总面积接近600平方米,人物有几百个。其中每一个主题,每一个画面以及每一个壮美的裸体形象都蕴含着对人生欢乐与创造力量的肯定。
③壁画《最后的审判》
祭坛画《最后的审判》是米开朗基罗对人生的总结,也是对当代历史的裁判。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系令产生了统一的人的集体形象,而包彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。
艺术特点:作为雕塑家和画家的米开朗基罗走的是和达·芬奇不同的道路,不像达·芬奇那样充满科学精神和哲理思考,而是在艺术作品上倾注于自己满腔悲剧性的激情。人文主义思想是其作品的核心。
(3)拉斐尔
拉斐尔,意大利杰出的画家,和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰。油画《西斯廷圣母》和壁画《雅典学院》是其代表作。
①油画《西斯廷圣母》
《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作,它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。 ②壁画《雅典学院》
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