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一、名词解释

1． 移情

【答案】移情是美学的重要范畴之一。它是指诗人把自己的生命和情趣外射或移注到创作对象中去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动。即古人所说的“以我观物，则物皆着我之色彩”。移情的过程就是诗人先有某种情意而后将它移注于外物之中，达到物人合一，使对象活动拟人化的过程。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃李逐水流”、“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这些诗句就是采用了移情手法，其中花、鸟、柳絮、桃李、蜡烛，这些本无感情色彩的“物”在诗人的笔下，宛若与人的喜怒哀乐之情息息相通，别有一番审美情趣。

2． 七宝楼台

【答案】七宝楼台是南宋词论家张炎对吴文英词的比喻。张炎《词源》卷下称:“吴梦窗词，如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。”意谓语言魅力，结构离奇，而意思不相连属。数百年来，或言晦昧，或言组钉，多数人对吴文英的词不理解，总未能说清吴文英词的好处。吴文英词的突变性章法结构是具有超前性的，类似于现代意识流手法。因此，古人吴文英的指责是可以理解的，而吴文英在章法结构上贡献也是值得称赞的。

3． 思无邪

【答案】思无邪是我国伟大的思想家、教育家孔子评价诗歌总集《诗经》的著名观点。“思无邪”主要有两方面内容:文学创作理论上，孔子强调作者的态度和创作动机。思想上，“思无邪”就是要归于正诚，如司马迁在《屈原列传》中所说:“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱。”孔子认为这句诗可以包括全部《诗经》意义。邪和正，必要有个标准，这个标准就是“仁”。

4． 春秋笔法

【答案】“春秋笔法”是我国古代的一种历史叙述方式和技巧，又称“春秋书法”或“微言大义”。它是孔子首创的一种文章写法，是指寓褒贬于曲折的文笔之中，不直接表明作家自己的态度，并且在作品中灌注强烈的感情色彩。作为一种使用语言的艺术，在文章的记叙之中表现出作者的思想倾向，而不是通过议论性文辞表达出来的。春秋笔法以合乎礼法作为标准，既包括不隐晦事实真相、据事直书的一面，也包括“为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳”的曲笔的一面。

5． 方回

【答案】方回是元诗人，字万里，号虚谷。歙县（今属安徽）人。著有《桐江集》、《桐江续集》、《瀛奎律髓》等。其诗专主江西，为“江西诗派”之殿军。所著《瀛奎律髓》，选唐宋以来律

诗加以评论，“于情景虚实之间，三致意焉。而尤以山谷、后山、简斋为标准”。宗唐者多加以非笑，而学律诗者多以其书有路可寻，故传刻甚多。生平事迹见《元书》卷八九。

6． 性灵说

【答案】性灵说是中国古代的一种关于诗歌创作与评论的主张，以清代袁枚倡导为首。袁枚主张尊重人的本性，符合人的自然本性就是“真”，“真”是可以不符合正统道德，它是最高的价值标准。要求诗歌表现真性情，诗歌在艺术上要变，要有创造性; 在审美上主张风趣。他的性灵说继承了公安派的性灵说又加以发展，具有反传统，反理学的进步意义。但袁枚的诗学理论深度不够，革新也不多。

7． 豪放派

【答案】豪放派是中国宋词风格流派之一。豪放派取材广泛，常抒写壮志豪情，描绘奇伟景物，风格豪迈奔放，沉郁悲壮。苏轼是该词派的开创者。苏词冲破了晚唐以来词的“艳科”范围，扩大了词的题材，提高了词品和词的艺术功能，境界雄奇阔大，气势吞吐八方，给词坛吹进了一股豪放雄风。到南宋则词人众多，其中辛弃疾为豪放词派的大师。辛词回荡着铁马金戈的爱国主义强音，慷慨悲凉。骏发踔厉，充满豪情。豪放词派一直延续到晚清，影响很大。

8． 赋、比、兴

【答案】赋、比、兴是诗经的三种主要表现手法，是中国古代对于诗歌表现方法的归纳。它是根据《诗经》的创作经验总结出来的。唐代孔颖达《毛诗正义》说“赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳”。“赋”是平铺直叙，铺陈、排比。相当于现在的排比修辞方法。“比”是比喻。相当于现在的比喻修辞方法。“兴”是托物起兴，先言他物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情。相当于现在的象征修辞方法。兴就是以情寓于象中，此象乃是意象也，故兴有“有我之境”与“无我之境”。

二、简答题

9． 简述中国古代“虚静”说的流变过程与其核心思想。

【答案】中国古代“虚静”说原本是属于哲学范畴的一个概念，后被引入文学范畴，遂变成了一个关于艺术构思的术语。

（1）“虚静”说的含义

“虚静”就是使人的精神进入一种无欲无得失无功利的极端平静的状态，这样事物的一切美和丰富性就会展现在眼前。所以“虚静”可以理解为审美活动时的心理状态。

（2）“虚静”说的流变过程

①老子关于“虚静”说的论述

早在先秦时期，老子提出了道家修养的主旨为“致虚极，守静笃”。他认为世间一切原本都是空虚而宁静的，万物的生命都是由“无”到“有”，由“有”再到“无”，最后总会回复到根源，

而根源则是最“虚静的”，从而认为“虚静是生命的本质”。因此人们要追寻万物的本质，必须达到“无知、无欲、无为、无事、无我”的状态，回其最原始的“虚静”状态。老子把“虚静”作为一种人生态度还提出了“涤除玄览”观点，他认为只有排除一切杂念，让心灵虚空，保持内心的宁静和澄明，才能以更明了的目光去观察大千世界。

②庄子关于“虚静”说的论述

庄子在吸收老子“虚静”思想的基础上，对老子有关“虚静”的论述做了进一步的发展，他指出要达到“致虚守静”的境界必须做到“心斋”与“坐忘”，庄子认为“唯道集虚，虚者，心斋也。”在庄子看来人要达到“虚静”的境界必须忘了世间万物，忘了自己的存在，远离世俗切利害关系，不受私欲杂念干扰，以无知、无欲、无求的心态去感受世问的“道”达到物我同一达到“物化”的状态，才能真正的体会自然，认识自然，创作出真正与自然相通的艺术作品。

③陆机关于“虚静”说的论述

最早把“虚静”说引入艺术领域的是西晋文学理论批评家陆机，他在《文赋》中提到“伫中区以玄览”，强调一个好的作品要对外界事物进行广泛而深入的观察，而在这个过程中人要不受外物干扰、思虑清明、心神专一，他所强调的是在创作之前主体必须具备“虚静”的心境，不受外物和杂念的束缚与干扰，内心清明，心神专一，这样才能实现全面的审美观照。所以，他认为“虚静”是作者进行创作所必不可少的心态。但是这时陆机没有明确使用“虚静”这个概念，其“虚静说”还停留在思想叙述的阶段，还没有形成完整的理论体系。

④刘祝关于“虚静”说的论述

刘勰将之引入了文学批评范畴，用以阐释创作构思的精神形态，“陶钧文思，贵在虚静; 疏渝五脏，澡雪精神”要求培养酝酿文思首先应排除不必要的心理因素而达到全神灌注的状态。刘勰认为，只有这样，作文时心神才能合乎要求地活跃起来，才会产生作为创作过程心理活动的神思。否则，心乱神驰，躁动不宁，想要作文又为诸多杂念琐事所牵扯，只会造成文思运行的滞涩乃至阻塞，以致于根本无法实际产生神思。虚静于是成为神思发动和运行的关键要素。

（2）“虚静”说的核心思想

①创作主体保持心灵和精神自由

“虚静”是从事艺术创作的人所需要的一种态度，创作主体把老庄“虚静”精神吸收到艺术中来，使“虚静”说成为艺术创作思想体系的一个核心组成部分，并渗透到艺术创作的每一个环节。而“虚静”说在艺术创作过程中的实现，首先要创造一个能够使创作主体保持心灵和精神自由以及能够使主体以平静的心来观察万物。在艺术创作中达到“虚静”的境界首先要使人的精神静下来，排除来自外界的一切干扰和私心杂念，使心胸能容纳万物，即达到“胸中廓然无一物”的心境。在这种精神状态下，主体在创作中便能进入“虚静”境界，这时他们所进行的艺术构思和艺术创作往往便容易达到“化工造物”的境界，笔下才能幻出“奇诡”妙境。

②卞体达到“物我两忘”的凝神境界在艺术创作中要达到“虚静”的境界，还要求主体能够达到“物我两忘”的凝神境界，这种境界要求主体超越现实，超越自我，从而达到一种“物我一体”的“神化”境界。元代吴镇在他自题画竹绝句石:“始由笔墨成，渐次忘笔墨，心手两相忘，