2017年云南艺术学院美术学院830美术史之中国美术简史考研强化模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 灵岩寺彩塑
【答案】灵岩寺彩塑为中国古代寺庙著名彩绘泥塑，存于山东济南市长清灵岩寺千佛殿内，共有四十尊彩塑罗汉。古代艺术家们在塑造这些罗汉像时，打破传统的佛教造像模式，侧重于写实，具有浓郁的世俗气息和现实生活情趣，以形写神，以神表情，以情现心，重在体现每尊罗汉的个性与特点，重在刻画出罗汉的内心世界，使之真实、生动，更接近于生活。他们高与真人等，形貌上可看出不同年龄、阅历及性格特征，眉目神情生动入微，呼之欲出。此外，人体与衣饰的关系处理也非常得当，线条的曲直、虚实与起伏，动作瞬间的衣褶变化，织物的质感，都表现的准确而生动，节奏感极强。这些彩塑罗汉像体现了宋塑高度的写生水平，塑像完全是现实生活中的僧人形象而较少“佛性”，体现了宗教雕塑的世俗化倾向。
2． 外师造化，中得心源
【答案】“外师造化，中得心源”是唐代画家张操所提出的艺术创作理论，是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。“造化”是指大自然，“心源”指的是内心的感悟。“外师造化，中得心源”是指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可以创作出好的作品。艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动的成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。“外师造化，中得心源”所强调的即在十通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
3． 赵孟頫
【答案】赵孟頫（1254~1322年），字子昂，号松雪，松雪道人，生于吴兴（今浙江湖州），元代画坛中心人物。他标榜“古意”，提倡继承唐与北宋绘画，反对宋代院画过分追求形似和纤巧，并且将书法用笔进一步引入绘画。代表作有《秋郊饮马图》、《人骑图》、《幼舆丘壑图》、《鹊华秋色图》、《双松平远图》、《水村图》、《秀石疏林图》等。
4． 马踏飞燕
【答案】马踏飞燕，又称铜奔马，是东汉青铜雕塑的代表作。1969年出土于甘肃省武威市雷台汉墓。通高34.5厘米，作者独具匠心，运用浪漫主义手法设计一匹矫健奔驰的骏马，三足腾空，一足踩在展翅疾飞的燕单背上，具有强烈的运动。作者巧妙地让燕华双翅张开，加强雕像支点的稳定感，同时用燕集的疾飞之态烘托出天马的神速，取得了内容与形式、技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的典范。
5． 《惜春作画》
【答案】《惜春作画》是清末“泥人张”第一代艺人张长林所作的彩色泥塑组像，取材于古典小说《红楼梦》故事。作品高三十一厘米，现藏于北京故宫博物院。以贾惜春在大观园暖香坞作画为内容，描绘惜春正在聚精会神地运笔作画，两旁少女二人一坐一立，正在会心地欣赏惜春的传神妙笔。人物刻画真切生动，是“泥人张”的传神佳作。
6． 雕漆
【答案】雕漆是唐代创造的漆器新产品，它是先在漆胎上涂漆数十层，待一定厚度，再进行雕刻，这种做法现在通称剔红。
二、简答题
7． 中国青花瓷的起源与发展。
【答案】青花是呈白地蓝花效果的釉下彩绘瓷，运用氧化钴料作呈色剂在坯体上绘画装饰图案，再罩以透明釉入窑高温烧成。釉下彩绘和运用钻料，是它的两个基本工艺要素。青花瓷器的烧制成功，是中国制瓷史上划时代的事件。
关于青花的起源，有人认为是与宋代，因为迄今所见最早的青花瓷是在对建于北宋太平兴国二年的金沙塔基进行发掘时发现的青花瓷片。但其它所见实物不多，因此青花开始流行可能是在元代中期以后，总之，元代后期青花瓷已达到成熟阶段。绘花用毛笔作画，随心所欲，取材较广，因此青花的装饰内容极为丰富。
至明代，青花瓷已成为陶瓷重镇景德镇瓷器生产的主流。它的产量大、品种多、艺术性强。由于明代青花瓷在前后不同的时期所用的彩绘原料有别，显示出各种不同的风格特性。
明初永乐、宣德时期，大件器物居多，装饰注重大效果而不拘泥于细节，图案简朴，青料是进口的苏麻离青，深蓝浓艳，总体风格为浑厚而凝重。
明中期成化年间，青料用江西产的平等青色，使得青花呈清亮爽目的淡蓝色，纹饰一改早期的洒脱豪放而渐趋工细、规矩，形成了淡雅、柔和的风格。明末的嘉靖时期，烧制出巨型瓷器，用色采用几经淘洗的回青料，色彩艳丽，纹饰繁褥重复堆砌，出现奢华臃肿的面貌。
总之，青花瓷经过不断的发展演变，深受人们喜爱，青花瓷器运销海内外，成为中国最具民族特色的瓷器。
8． 宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面?
【答案】宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰，其巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。宋代绘画繁荣兴盛主要表现在:
（1）在绘画内容上，转向生活中的形象描写，注重真实的具体的描写，能够通过瞬间的景象，具体地表现人与人之间的一定关系和在生活中的神情动态，当时汉族与外族间的关系在绘画中也得到了反映。表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代充分发展，成为中国古代绘画艺术中有特别重要地位的体裁。
（2）在艺术技巧上，着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美的意趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面，不受任何机械法则的支配，善十抓住对象外形特征进行提炼形象等等。宋代绘画艺术技巧的创造使中国绘画的样式特点逐渐形成，并日益增强了其从思想上及情感上影响人的力量。
（3）在作画群体上，宋代一些士大夫和统治阶级中人直接从事绘画活动，对于绘画艺术的繁荣和提高在某一阶段上也有促进的作用，他们对于笔墨诸因素的艺术效果的重视与有意识的追求，也使绘画艺术有了新的表现，并为绘画技术积累了新的经验。
（4）以院体画为代表的现实主义艺术的繁荣，宫廷绘画的发展达到极盛。在宋代，宫廷绘画承载着宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能。宫廷画家在艺术上必须附和帝王的审美趣味，因此，宫廷绘画的主要表现风格为:造型准确，格法严谨，精微细腻; 赋色浓艳，华贵富丽; 既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。宋徽宗赵佶为典型代表。
（5）以表现自然情感的文人画的兴起。科举制提高了整个官僚的文化水平。以科举进身的文人力图强调自己的文化英雄地位。将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。宋代不少文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要部分，他们在绘画中以墨竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描绘，艺术上主张宁和平淡，追求天真清新的风格。米氏父子、苏轼等人即为典型。
9． 简要论述汉代墓室壁画经历了哪几个发展阶段? 每个阶段代表作是什么?
【答案】中国汉代墓室中的装饰壁画，兴起于西汉早期，流行于东汉。墓主多为高官显贵或地方豪强。汉墓壁画对于了解汉代社会的经济和文化及审美思想和绘画的发展，具有重要意义。
（1）汉代墓室壁画经历的阶段
汉代墓室壁画大体划分为西汉前期、西汉后期、新莽时期、东汉前期、东汉后期等五个阶段。
（2）每个阶段的代表作
①西汉前期的墓室壁画，以1988年发现于河南永城柿园梁王墓和1983年发现于广州象岗的南越王墓为代表，两处壁画都鲜明地体现出升仙的主题。
②西汉后期的墓室壁画，以洛阳上千秋墓、烧沟61号墓和浅井头墓为代表，题材主要有日月星象、御龙升天、驱鬼逐疫及历史故事等。
③新莽时期的墓室壁画，以洛阳金谷园墓、山西平陆及陕西千阳墓为代表，流行日月星象与四神图像。
④东汉前期的墓室壁画，以洛阳邝山、金谷园，山东梁山后银山及辽宁金县营城子墓为代表，壁画题材以日月天象、四神、祝祷升天为主，出现墓主仕宦经历和身份的车骑出行、任职治所、属吏、幕府以及坞壁等新内容。
⑤东汉后期的墓室壁画，以河北望都一号墓、途家庄壁画墓、内蒙古和林格尔壁画墓为代表。题材主要是标榜墓主人生前地位的属吏与出行车马仪卫，宣扬儒家伦理道德、强调人身依附关系的经史故事，如孔子、老子、周公一类的古代圣贤，荆柯、伍子青一类的忠臣义士，丁兰、秋胡