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一、名词解释

1． 西涅克

【答案】保罗·西涅克，法国新印象派（点彩派）创始人之一，生卒于巴黎。西涅克的作品富于激情，善用红色作为基调，色彩鲜明和谐，使远近产生秩序感。代表作品有《菲尼翁肖像》、《圣特罗佩港的出航》、《马赛港的入口》等。西涅克还著有《从德拉克罗瓦到新印象主义》，这是一本系统阐述新印象主义理论的著作。

2． 德国罗马派

【答案】德国罗马派是19世纪下半叶一批长期旅居罗马的德国画家形成的画派。该派画家以古希腊罗马艺术为标榜，陶醉于古代艺术的崇高与典雅之中，从而逃避动乱的现实世界。他们以希腊神话和英雄传说为创作题材，人物也按希腊艺术规范作理想化描绘，极力强调“高贵的单纯和静穆的伟大”这种美学趣味。其活动期主要在19世纪60~70年代，代表画家有A ·伯克林、安泽尔姆·费尔巴哈等。

3． 卡拉奇

【答案】阿尼巴·卡拉奇是卡拉奇兄弟中最为驰名的一个，善作大型壁画，也作祭坛画和架上画。他为罗马法尔内塞宫所做的天顶画尤为出色，风格很近似米开朗基罗，构图宏伟，人物生动。《酒神巴库斯和阿里阿德》就是这一天顶画中的一幅，画面上充满了欢乐的气氛。在后期，阿尼巴·卡拉奇完全摆脱了前期的威尼斯画派的奔放的风格，日益变得庄重、宁静，更具有纪念碑的特色。代表作品有《逃往埃及路上休息的风景》、《吃大豆的人》、《肉店》等。他的这种古典风格对后来的普桑、克劳德、洛朗的风景画有着直接的影响。

4． 《思想者》

【答案】《思想者》是法国雕塑艺术家罗丹的作品，他在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。

5． 巴比松画派

【答案】巴比松画派是一群喜爱风景画的艺术家，聚集于法国巴比松城镇来从事绘画工作的总称。19世纪30~70年代，以卢梭为首的一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林的巴比松村，专门从事风景画创作，被称为巴比松画派。该画派不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，解开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。代表画家有米勒、卢梭、柯罗和杜比尼等。

6． 弗朗切斯卡

【答案】弗朗切斯卡是意大利文艺复兴初期著名画家。他的作品以柔和平静著称，善于运用明快的颜色来处理空间关系，明确有力的轮廓又使他的作品造型朴素、明净，格调庄严。他从数学观念出发，把对光线和色彩的敏感与在绘画上再现立体空间造型结合起来，形成了自己独特的画风。不论是他的一生还是他的作品中，都彰显着他所处时代的知识和精神。

7． 多利亚式

【答案】多利亚柱式是古希腊建筑的一种柱子样式。多利亚式没有柱基。柱子直接立在建筑物的台基上，枝身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，好像人的肌肉在负重，有一种紧张的情况下稍稍突起的效果，显示出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。枝头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。古罗马的建筑师认为柱式与希腊人对人体的崇拜有关，即多利亚式是对刚强的男性人体的模仿。

8． 极少派美术

【答案】极少派美术出现并流行于20世纪50至60年代，主要表现于绘画领域。极少主义主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。极少派的美学观念是:越是共性大的作品被观众认知和理解的可能性越大，反之，个性和特殊性强的作品，只能被少数有修养的人认知和欣赏。

9． 罗马绘画样式

【答案】罗马绘画样式也即“埃及化风格”，它强调墙的平面感和建筑空间的小巧玲珑，绘有花冠静物，精致的装饰图案，力求典雅的气氛。风格严肃、较冷。具体而言有三种样式，即用石灰泥做好建筑细部的实体，然后涂绘色彩，该种样式流行于前2世纪; 直接在平面墙上用色彩描绘建筑细节，以达到立体的效果，这种样式流行于前1世纪至1世纪; 第四样式，流行在1世纪，比较华丽，与舞台布景相似。

10．拉斐尔前派

【答案】拉斐尔前派是指主张回归到巧世纪意大利文艺复兴初期的画出大量细节、并运用强

烈色彩的画风的画派。他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分己经被学院派的教学方法所腐化，提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用。拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵，代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特。

二、简答题

11．简要概述超现实主义画家达利的艺术风格特征及代表作。

【答案】达利是著名的西班牙画家，以超现实主义作品而闻名。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

（1）达利的艺术风格特征

①象征性

达利的绘画多表现的是一种伪装的梦借此以象征性欲，即所画的画并非是无意识的，而是在有意识地表明着达利的一个观点和主题。

②宗教色彩

达利运用古典题材作品中与宗教相关的象征手法进行创作，作品中洋溢着画家对生命的严肃思索。

③潜意识

达利执着于他的梦幻、本我的妄想和潜意识。

④古典主义

达利的如《有着拉斐尔颈部的自画像》、《站在窗边的姑娘》等作品能反映其古典主义的艺术特色。

（2）代表作

代表作有《记忆的永恒》、《内战的预兆》等。

①《记忆的永恒》

《记忆的永恒》是达利在1931年完成的布上油画。作品典型地体现了达利早期的超现实主义画风。

这幅画中画家表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。达利运用熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。

②《内战的预兆》

《内战的预兆》是达利于1936年创作的一副油画。

a. 这幅作品是一副控诉罪战争的杰作。

b. 达利运用超现实主义的手法，以一个巨大的残缺的人体，象征受难的群众。

12．简述文艺复兴时期美术的基本特征。

【答案】文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重