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一、名词解释

1． 欲望升华说

【答案】欲望升华说是弗洛伊德关于艺术本质和审美本质的学说，该学说以精神分析学作为哲学基础。在弗洛伊德看来，尽管艺术活动是受本能欲望驱使的非理性的直觉活动，但艺术家能够在理智的控制下构建一个象征体系，使本能欲望及其引起的种种冲突以社会公认的形式表现出来，正是艺术使被压抑的本能欲望在想象中得到能量的释放和升华，因而艺术品给人以美感。简言之，弗洛伊德认为，艺术和美根源于人的本能欲望，艺术美的本质在于对本能欲望的升华。

2． 创作动机

【答案】创作动机是指驱使作家投入文学创造活动的一股内在动力。创作动机作为文学创造活动的内驱力，它的产生和运动是作家极为复杂的生理和心理现象在文学创造过程中的表现。文学创造是一种艰苦的行为活动，因而文学创作动机的产生，和作家相对强烈的内在需要分不开。文学创作动机可以分为远景动机、近景动机; 主导动机、非主导动机:高尚动机、卑下动机; 有意识动机和无意识动机等多种类型。

3． 隐喻

【答案】隐喻是一种比喻，即用一种事物暗喻另一种事物。它是从希腊词语中借来的，原意是“用其他的方式言说”，后来逐渐发展成一种修辞手法。隐喻是在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理行为、语言行为和文化行为。诗歌特别是现代以来的诗歌，在词句搭配方面有重要特点，喜欢突破词句之间的习惯联系，把一些似乎毫无关联的事物联系到一起，把相互之间似乎缺乏联系的词句结合在一起，新批评家一般也称其为隐喻。

4． 即兴

【答案】即兴是作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临在文字操作的过程中迅速地创造出某种作品的情况，即一种灵感来临时若有报思、若有所悟的状态。即兴的形成，离不开两个条件:一是必须有诱发的媒介，外物或者书本或者别人的言语等等。如我国古代即兴而成的望月思乡诗很多，月亮就是即兴的媒介。二是即兴看似很偶然，其中又有必然性，看似天赐，更多的是人工。因为灵感的来临看似一刹那之间的事情，但是之前必须有大量的积累与沉淀才有可能出现，等到时机来临，受外在媒介的刺激，才会有所感想，有所领悟，此时才有灵感出现，才有即兴的佳作。

5． 诗意裁判

【答案】“诗意裁判”是恩格斯评价巴尔扎克时使用的一个概念。恩格斯说自己“从这个卓越的老头那里得到了极大的满足”，因为在他的作品里不仅“有1815年到1848年的法国历史”，还有他对这个历史的富有“诗意的裁判”。“诗意的裁判”是善与美的统一，它既是对情感评价的价值品格内容的规定，也说明了情感评价的实现方式。情感评价作为“诗意的裁判”有其自身的内涵，意味着情感评价作为“善”的价值追求具有高尚品格和功利取向。

6． 以禅喻诗

【答案】以禅喻诗是南宋严羽在《沧浪诗话·诗辨》中提出的诗学方法。他认为以禅喻诗最能说明诗的特点，因此他为了论诗才说禅。严羽认为禅道在于妙悟，诗道亦在妙悟，即不借助才学和议论，这实际上就是形象思维。诗不靠学术和议论得来，靠的是形象思维，似隐如显，如水月镜象，朦胧可见，不可凑泊; 禅理中有诗悟，即不即不离，如水月不能离月，水又不等同于月，恍惚迷离，无迹可求。严羽之后，此方法形成一种风气。

二、简答题

7． 结合具体作品与历史上的相关论述谈《诗经》与乐舞的文化关系。

【答案】《诗经》是我国文学史上第一部诗歌总集，也是藉以解读作为三代文明之高峰的周代文化的经典范本。《墨子·公孟》:“诵《诗》三百，弦《诗》三百，歌《诗》三百，舞《诗》三百。”这句话非常形象地说明了《诗经》在当时的文化背景下是诗乐舞三位一体的。《诗经》是周王朝的王朝乐歌集，是周代礼乐文明的重要承载，其诞生之初就与乐舞有着密不可分的关系。

（1）诗乐舞三位一体的文化背景

《诗经》是周王朝乐歌表演与教育的底本，其与乐舞的密不可分源于我国古代诗乐舞三位一体的文化背景。

中国最初的诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的，这在我国古籍中有明确的记载。《吕氏春秋·古乐》云:“昔葛天氏之乐，三人操牛尾投足以歌八闺:一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰达帝功，七曰依地德，八曰总万物之极。”这套乐曲体现了上古时代诗、乐、舞一体的原始形态。《礼记·乐记》云:“诗，言其志也; 歌，咏其声也; 舞，动其容也。”诗、乐、舞三者紧密结合，是中国诗歌发生时期的一个重要特征。《诗经》产生的文化背景就是诗乐舞三位一体。《诗经》现存305篇，另有6篇笙诗，有目无词。305篇皆可以入乐，而且绝大部分应该都配有舞蹈，6篇笙诗的存在则直接证明了《诗经》与乐舞的关系。关于《诗经》入乐的记载，历代典籍层出不穷，如《左传·襄公二十九年》就记载了吴公了季礼观乐，鲁国乐下为之歌风诗和雅颂。

通过诗乐舞甲者的结合，将听觉、视觉、时间、空间统一为一体的艺术，《诗经》之305篇，无疑都具有歌词性、音乐性、舞蹈性“三位一体“的特征。诗为乐之内涵，乐为形式，舞则是表达诗乐的形象动作，这样一来，诗歌的抒情效果则更加显著，艺术审美感也更强。

（2）《诗经》与音乐的关系

关于《诗经》与音乐关系最典型的记载就是《左传·襄公二十九年》的季礼观乐。季札对鲁国

所表演的周乐一一进行了点评，都是从音乐角度进行的，如评《小雅》日:“美哉! 思而不贰，怨而不言，其周德之衰乎? 犹有先王之遗民焉! ”评《大雅》曰:“广哉! 熙熙乎! 曲而有直体，其文王之德乎? ”

由于古乐失传，后人已经无法了解《诗经》在音乐上的特点，自然很难理解季札的观感。但是从《诗经》的语言形式上仍可发现其与音乐的关系。《诗经》的句式，以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。

《诗经》重章叠句的复沓结构，便于围绕同一旋律反复咏唱。如《周南·苹首》:“采采苹首，薄言采之。采采苯首，薄言有之。采采苹营，薄言掇之。采采苯苗，薄言打之。采采苯苗，薄言桔之。采采苯芭，薄言撷之。”二章里只换了六个动词，就描述了采苹首的整个过程。复沓回环的结构，灵活多样的用词，把采苹首的不同环节分置于二章中，三章互为补充，在意义上形成了一个整体，一唱三叹，曼妙非常。《诗经》中的叠字，以及双声叠韵的运用，使得诗歌吟唱之时，声韵协调，绵绵不尽，有助于表达深微曲折细腻隽永的情感。

《诗经》的语言形式是与音乐相配合的，所以即使古乐失传，仍然能从分析《诗经》的语言入手得出其与音乐密不可分的结论。

（3）《诗经》与舞蹈的关系

《诗经》的舞蹈也早己失传，人们只能通过分析文本来考究其与舞蹈的关系。

《诗经》的句式，以四言为主，四句独立成章，二节拍的四言句带有很强的节奏感，在音乐的配合下，这种简单的语言形式更易于舞蹈的具象化表演，舞蹈用视觉形象、体态语言促使语言材料更趋于简单急促，留有空白和想象的余地，带着节拍和韵律，张弛有度，和谐唯美。

《诗经》中的《雅》《颂》诸诗大都比较典雅，尤其是颂，作为宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐应该比较舒缓。《诗经》中很多的《颂》诗，语言只是作为抒发的材料，音乐和舞蹈才是情感的展示。如《周颂·执竞》追述周族辉煌历史，通过一些形象的动作，再现当时的情景，使表演者进入一定的情感之中，从而使舞蹈与现实隔离，借助想象呈现出“自彼成康，奄有四方，斤斤其明，钟鼓哩嗅”那样舞乐交织的场面，令观众身临其境，受气氛的感染，从而威慑净化他们的心灵。

综上所述，《诗经》与乐舞存在着极为密切的联系，其诗乐舞三位一体的抒情结构，不仅反映了周王朝时期一定的文化内涵，也给抒情诗的产生提供了广阔的艺术之境。

8． 司空图提出的“韵外之致”“味外之旨”所指为何? 意义何在?

【答案】（1）“韵外之致”“味外之旨”的内涵

司空图的《二十四诗品》是其诗论的代表作。在这里他提出了“韵外之致”“味外之旨”的说法。司空图着重从韵味的角度来谈诗歌意境的创造，即认为好诗必须有“韵外之致”“味外之旨”。而这“味”是妙在“咸酸之外”的，不是意尽于句中，而是要“近而不浮，远而不尽”，给读者留下联想与回味的余地，从而达到“思与境偕”的艺术“诣极”。这与作者在《与极浦害》中所标举