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一、名词解释

1． 豪放派

【答案】豪放派是中国宋词风格流派之一。豪放派取材广泛，常抒写壮志豪情，描绘奇伟景物，风格豪迈奔放，沉郁悲壮。苏轼是该词派的开创者。苏词冲破了晚唐以来词的“艳科”范围，扩大了词的题材，提高了词品和词的艺术功能，境界雄奇阔大，气势吞吐八方，给词坛吹进了一股豪放雄风。到南宋则词人众多，其中辛弃疾为豪放词派的大师。辛词回荡着铁马金戈的爱国主义强音，慷慨悲凉。骏发踔厉，充满豪情。豪放词派一直延续到晚清，影响很大。

2． 诗有别材

【答案】诗有别材是严羽在《沧浪诗话》中提出的诗学观点。《沧浪诗话·诗辨》:“夫诗有别材，非关书也; 诗有别趣，非关理也。”“别材就是指诗歌创作者的对于诗歌创作所具有的一种特殊才能，这种才能不是文字、议论和才学的能力，而更主要的体现在“妙悟”上。严羽以“别材”说反对宋诗的“以文字为诗”、“以议论为诗”、“以才学为诗”的不良倾向。

3． 饮冰室诗话

【答案】《饮冰室诗话》是近代诗话著作，梁启超著。戊戌政变后梁启超逃亡日本，《饮冰室诗话》即连载于他创办的《新从民报》，后编订成书。《饮冰室诗话》论诗，首重“新意境”。著者从改良主义立场出发，非常厌恶“中国结习，薄今爱古”，“最倾倒”黄遵宪“意境无一袭前贤”，热烈赞扬他“独辟境界，卓然自立于二十世纪诗界中”，并在书中采摘黄遵宪许多名篇名句。《饮冰室诗话》既总结了“诗界革命”，又进一步推动了“诗界革命”，并具有重要史料价值。

4． 熟参

【答案】熟参是古代诗学概念。语见宋严羽《沧浪诗话·诗辨》:“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。……诗道如是也。若以为不然，则是见诗之不广，参诗之不熟耳。试取汉魏之诗而熟参之，次取晋宋之诗而熟参之，……其真是非亦有不能隐者。”“参”谓玄思冥想，明悟道理。原指“参禅”，是佛教禅宗的修行方法。文学批评术语“熟参”从佛学中移借过来，强调对作品熟读深思，以领悟其奥妙。

5． 移情

【答案】移情是美学的重要范畴之一。它是指诗人把自己的生命和情趣外射或移注到创作对象中去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动。即古人所说的“以我观物，则物皆着我之色彩”。移情的过程就是诗人先有某种情意而后将它移注于外物之中，达到物人合一，使对象

活动拟人化的过程。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃李逐水流”、“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这些诗句就是采用了移情手法，其中花、鸟、柳絮、桃李、蜡烛，这些本无感情色彩的“物”在诗人的笔下，宛若与人的喜怒哀乐之情息息相通，别有一番审美情趣。

6． 神与物游

【答案】神与物游是指精神与外物相接触，不是仅仅眼睛看到，口鼻尝到、嗅到，而是要深入物的肌理，用极自由的、无坚不摧的精神去接触外物，探求到隐藏在外表之下的真理。神与物游出自刘勰《文心雕龙·神思》篇，主要内容是描述作家创作过程中艺术构思这个过程。这里的“物”是指存在于想象之中的事物的表象，而非外境之实物。“神与物游”就是作家的思维超越时空界限，将古今虚实的事物惊醒艺术构思的形象表达。

7． 性灵说

【答案】性灵说是中国古代的一种关于诗歌创作与评论的主张，以清代袁枚倡导为首。袁枚主张尊重人的本性，符合人的自然本性就是“真”，“真”是可以不符合正统道德，它是最高的价值标准。要求诗歌表现真性情，诗歌在艺术上要变，要有创造性; 在审美上主张风趣。他的性灵说继承了公安派的性灵说又加以发展，具有反传统，反理学的进步意义。但袁枚的诗学理论深度不够，革新也不多。

8． 七宝楼台

【答案】七宝楼台是南宋词论家张炎对吴文英词的比喻。张炎《词源》卷下称:“吴梦窗词，如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。”意谓语言魅力，结构离奇，而意思不相连属。数百年来，或言晦昧，或言组钉，多数人对吴文英的词不理解，总未能说清吴文英词的好处。吴文英词的突变性章法结构是具有超前性的，类似于现代意识流手法。因此，古人吴文英的指责是可以理解的，而吴文英在章法结构上贡献也是值得称赞的。

二、简答题

9． 如何理解意境及其特点?

【答案】（1）意境

意境是中国传统文论里面一个非常重要的美学范围。它指的是作者的主观情思（意）和自然景物或生活画面相融合而形成的艺术境界。这种艺术境界是作者运用比喻、象征、暗示等手法，使自己的主观情思通过客观景物得以再现而形成的。意境的主要特点在于情景交融、虚实相生和韵味无穷。

（2）意境的特点

①情景交融

情景交融是意境创造的表现特点。王国维在《文学小言》中说:“文学中有二元质焉:曰景，曰

情。”意境创造就是把二者结合起来的艺术。南宋范唏文在《对床夜语》中说:“情景相融而莫分也。”清人王夫之《姜斋诗话·卷上》说:“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。”他们都认为情景交融是意境创造的方式。这就揭示了情景交融的两种主要表现方式。如果把居于二者之中的也算作一类，那么，就有了三种情景交融的不同类型:

a. 景中藏情式

在这一类意境创造中，作家藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽不言情，但情藏景中，往往更显得情深意浓，如李白的《送孟浩然之广陵》。这首诗全是对客观景物的具体描写，字面上一点也没有透露出对友人的态度。但从那烟花三月、黄鹤楼头的美好景色中，己透露出对友人的祝福。

b. 情中见景式

这种意境的创造方式，往往是直抒胸臆。有时不用写景，但景却历历如现。如唐朝诗人陈子昂的《登幽州台歌》。这首诗中虽不见景物描写，但当读者了解了陈子昂写诗时的险恶处境和痛苦心情之后，读者的面前便会出现一幅闪耀着血泪之光的图画。李白的《月下独酌》、《行路难》，陆游的《示儿》等名篇，都是通过这种方式创造了意境。

c. 情景并茂式

这一类是以上两种方式的综合型，抒情与写景在这里达到了浑然一体的程度。如杜甫的《闻官军收河南河北》。这首诗欢畅明快，一气贯注。诗中处处情态毕现，情景并茂，自然天成。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，毛泽东的《贺新郎》（赠杨开慧）、《沁园春·长沙》，都属于这一类。

②虚实相生

这是意境创造的结构特点。虚与实这对哲学范畴，在我国古典文论中有广泛的应用，在意境结构论中也表现出来。欧阳修曾在《六一诗话》中记载友人梅尧臣的说法:“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。”这句话的含意十分丰富，其中有一层告诉我们，意境包括两个部分:一方面是“如在目前”的较实的因素; 另一方面是“见于言外”的较虚的部分。意境从结构上看，正是二者的结合。所以后人干脆提出了“全局有法，境分虚实”的主张，把意境中较实的部分称为“实境”，把其中较虚的部分称为“虚境”。实境是指逼真描写的景、形、境，又称“真境”、“事境”、“物境”等; 而虚境则是指由实境诱发和开拓的审美想象的空间。它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大，另一方面是伴随着这种具象的联想而产生的对情、神、意的体味与感悟，即“不尽之意”，所以又称“神境”、“情境”、“灵境”等。

③韵味无穷

这是意境的审美特点。“韵味”是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果。它包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素，因此有“韵”、“隋韵”、“韵致”、“兴趣”、“兴味”等多种别名。南朝宋代刘义庆、齐代谢赫、梁代萧子显等提倡的“气韵”，刘勰、钟嵘提倡的“余味”和“滋味”，晚唐司空图在此基础上创立的“韵味”说，都是对意境的这种审美特征的追求。明朝陆时雍在《诗镜总论》中说:“有韵则生，无韵则死。有韵则雅，无韵则俗。有韵则响，无韵则沉。有韵则远，无韵则局。物色在于点染，意态在于转折，情事在于犹夷，风致在于绰约，语气在于