2018年武汉大学城市设计学院446城市规划设计之外国近现代建筑史考研强化五套模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 红屋
【答案】红屋是19世纪下半叶最有影响力的建筑之一，位于英国伦敦郊区肯特郡，是工艺美术运动时期的代表性建筑。红砖表面没有任何装饰，颇具田园风情。由魏布设计，平面根据需要布置成L 型，用本地产的红砖建造，不加粉饰，体现材料本身的质感，将材料、功能与艺术造型相结合。
2． 悉尼歌剧院
【答案】悉尼歌剧院是丹麦建筑师伍重的设计作品。该建筑坐落于悉尼的一块突出于海面上的小半岛上，三面临水，并以其独特的建筑形式而享誉世界。这是一座规模庞大的综合性文化服务建筑，由多座音乐厅和剧场以及展览大厅、图书馆等空间组成。剧院在长达17年工期和付出大大超出原来预算的代价之后建成。建成后的歌剧院如同立在海边的巨大贝壳、扬起的白帆、盛开的花朵，引起人们无数联想，成为悉尼的象征。
3． 圣乔治大厅
【答案】圣乔治大厅是新古典主义建筑风格晚期的建筑。这座大厅的总体形制来自于古希腊神庙，但其建筑形式更为灵活，不同建筑体块间用不同的柱式相区隔，通过圆形与方形柱身达到既统一又相互区隔的目的，并通过凹凸的平面为简单的建筑増加了变化。
4． 法国古典主义建筑的特点
【答案】法国古典主义建筑是继意大利文艺复兴之后欧洲建筑发展的主流。该建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。其线条鲜明，凹凸有致，尤其是外观造型独特，大量采用斜坡面，颜色稳重大气，呈现出一种华贵。它往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美。它对建筑的整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。其风格偏于庄重大方，整个建筑多采用对称造型，气势恢宏，屋顶多采用孟莎式，坡度有转折，上部平缓，下部陡直。屋顶上多有精致的老虎窗，且或圆或尖，造型各异。外墙多用石材或仿石材装饰，细节处理上运用了法式廓柱、雕花、线条，制作工艺清细考究。
二、简答题
5． 什么是典雅主义？它的代表人物是谁？代表作品有哪些？
【答案】典雅主义是二次世界大战后美国官方建筑的主要思潮。
（1）典雅主义的含义
①它吸取古典建筑传统构图手法，比例工整严谨，造型简练轻快，偶有花饰，但不拘于程式； ②以传神代替形似，是战后新古典区别于30年代古典手法的标志；
③建筑风格庄重精美，通过运用传统美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄、典雅的安定感；
④典雅主义发展的后期出现两种倾向：一是趋于历史主义，另一是着重表现纯形式与技术特征。
（2）典雅主义的代表人物
P•约翰逊（美国），斯东（美国），雅马萨奇（美国）。
（3）典雅主义的代表作品
谢尔登艺术纪念馆，美国新德里大使馆，纽约林肯文化中心，麦格拉格纪念会议中心，世界贸易中心。
6． 简述盖里建筑的特点。
【答案】弗兰克•盖里（1929年~），当代著名解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。盖里的设计风格源于晚期现代主义，代表性建筑物是毕尔巴鄂古根汉姆博物馆。弗兰克•盖里认为要从感性出发，以艺术家的敏感把握时代精神。弗兰克•盖里建筑的特点有：
（1）在建筑目的上，盖里认为世界是一个暂时性的、呈碎片状的、永远处于不断变化的世界，他的工作就是用建筑语言对这种生存状况敏感地加以表达。
（2）在建筑形式上，盖里对过去的传统美学方法采取完全对抗的态度。
（3）在建筑风格上，盖里经历过三个阶段的变化：
①20世纪60年代到70年代末期，是盖里的探索期和建筑风格的酝酿期。
盖里侧重于对材料的甄选，表现材料自身的属性，大胆采用廉价的工业材料；注重经济性，力图表达建筑的偶然性、过程性以及一种看似尚未完成的美感。他的设计手法是打碎、拆散各种建筑构件，再进行重新组合；组合看似随意、偶然，却处处与功能契合。
②20世纪80年代后期，盖里开始探索整体性的设计语言。
盖里不再以小尺度的建筑构件，而是采用大尺度的功能组合体为单位，更注重建筑的雕塑感，多运用曲线，创造形体、空间复杂的建筑。他的设计手法是，在建筑主体完整的前提下，利用连接部位形成复杂的形式。
③20世纪90年代，盖里力图建立起一种新时代的建筑美学。
盖里的作品越发显现出鲜明的动感，在形式的把握与功能的完善之间达到精致的平衡。
三、绘图题
7． 文丘里母亲住宅立面图
【答案】
图 文丘里母亲住宅立面图
四、论述题
8． 密斯与赖特的作品对“流动空间”理解的区别。
【答案】（1）密斯作品对“流动空间”的理解
密斯的作品对“流动空间”的理解体现在其自由且灵活多变的空间布周上，以他设计的巴塞罗那世界博览会德国馆为例。
①整座德国馆由一个主厅，两间附属用房，两片水池和几道围墙组成。
②墙的位置灵活且偶然，它们纵横交错，有的延伸出去成为院墙。
③由此形成了一些既分隔又联通的半封闭半开敞空间，使得室内各部分之间，室内和室外之间相互穿插，没有明确分界。
④加之其“少就是多”的建筑处理原则，使得建筑空间更加简洁明快。
（2）赖特的作品对“流动空间”的理解
赖特作品对“流动空间”的理解主要体现在其个性的不拘形式的空间形式上，以他设计的古根海姆博物馆为例。
①博物馆主楼是一个很大的白色钢筋混凝土螺旋形建筑，周围有盘旋而上的螺旋形坡道。 ②这座博物馆让建筑第一次表现为塑性的，内部空间一层流入另一层，代替了通常呆板的楼层重叠。
（3）总结
赖特的作品中的“流动空间”是动态的、一气呵成的空间走向；而密斯的则偏向于静态的、灵活多变的空间布局。