当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 艺术史

【答案】艺术史是指艺术发展的历史。艺术的发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。艺术发展的规律包括:①艺术发展的模式，是指揭示艺术发展的客观过程，阐释艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系；②艺术发展的动力，是指探究艺术发展的原因，阐释艺术作品与社会发展原因的关系。

2． 艺术形象

【答案】艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是艺术家根据社会生活通过审美主体与审美客体的相互交融，经由主体创造出来的蕴含情感的、具有审美价值的艺术成果。艺术形象的内涵是:艺术形象是艺术家的创造，是社会生活的反映，是生动的图画而不是抽象的概念。

3． 听觉艺术

【答案】听觉艺术是以听觉为主要感知方式的艺术，与“视觉艺术”相对。听觉艺术作品塑造的形象和情感内容要通过音响、旋律等组合在时间流动中，直接为欣赏者的听觉所感知和把握，如音乐。音乐是听觉艺术，其一切实践都须依赖于听觉，“听”是音乐艺术最基本的特征。音乐的声音主要是乐音，乐音有高低、长短、强弱、音色等特性，这些特性为使音乐艺术具有丰富多采的艺术表现力奠定了基础。

4． “寓教于乐”

【答案】“寓教于乐”是古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点。“寓教于乐”认为诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕、有所帮助。“教”，既指社会道德教育，又指文化开发，艺术的“教”的功效应是崇尚美德、简朴、正义、秩序和法律。“教”是日的，“教”必须通过“乐”的手段才能实现。教化功能在艺术作品中不应脱离使人获得愉悦的具体艺术形象，欣赏者总是在对艺术作品的审美体验和审美感受中得到陶冶、教化。“寓教于乐”同时也揭示了艺术的本质特征:艺术活动中所包含的普遍性的真、善、美，必须通过明晰的个性化转化为个体感性可以直接接受的形式，艺术作品必须是形式与内容的美的融合与统

一。“寓教于乐”思想对18世纪启蒙运动以及古典主义的艺术理论和艺术创作产生了深远的影响，至今仍是衡量艺术作品优劣的标准之一。

5． 蔡元培

【答案】蔡元培是我国近代史上伟大的教育家、思想家和爱国主义者。蔡元培是辛亥革命后的第一任教育总长，1917-1926年期间任北大校长。他认为:“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育。”曾发表过《以美育代宗教说》、《文化运动不要忘了美育》等论文。寄希望于以纯粹之美育来陶冶人们的感情，把美育作为改造国民精神的手段。

6． 艺术

【答案】艺术是一种社会意识形态，同时也是一种创造审美对象的精神生产活动。作为一种生产，艺术是感性的、客观的、有目的的、对象化的实践活动; 作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是社会意识形态之一，具有能动反映性和一定的意识形态性; 作为一种特殊的精神生产，艺术以创造审美对象、满足人们的审美需要作为其特有的目的。

7． 精神分析学

【答案】精神分析学是20世纪最重要的心理学流派。它是用一种独特的精神分析方法来研究人的无意识的理论和科学，主要包括无意识沦、本能论、泛性论、梦论、人格论等。精神分析学美学是在运用精神分析学的基本观点来解释美和艺术问题的基础上产生的，它的最基本的美学主张，就是强调人的无意识与本能冲动在艺术创造与审美活动中的决定作用和深层动因。创始人为奥地利心理学家西格蒙德一弗洛伊德，代表人物还有荣格、阿德勒等，该学派用无意识、泛性欲主义和梦幻来解释文艺和审美现象，把艺术看成是性欲的转移和升华。

8． 艺术典型

【答案】艺术典型是指既具有鲜明独特的个性，又具有广泛深刻的共性，并达到了共性与个性的完美结合的艺术形象体系。艺术典型就是高度真实、高度概括的艺术形象，它一方面以非常鲜明生动的形象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性; 同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造，也就是既概括出事物与人物的普遍性和共性，又具备鲜明的、生动的个性和特殊性。它是普遍性与特殊性、必然性与偶然性的统一，它要求在个性中体现出共性，在特殊性中体现出普遍性，在偶然中体现出必然，在现象中体现出本质。如:鲁迅笔下的阿Q 、罗中立的《父亲》、米开朗基罗的《大卫》等。

9． 艺术美

【答案】艺术美是指经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中地表现在艺术作品中的美。艺术美是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，比现实生活中的美更集中、更典型。艺术美具有鲜明的形象性，不仅要反映社会和自然的美，而且要显示艺术家自我心灵的美。艺术美虽然源于生活，但并不等于生活，它是艺术家的独特创造，是具有一定社会内容的感情形象。

10．完形心理学（格式塔心理学）

【答案】完形心理学又称“格式塔心理学”，是西方现代心理学的主要流派之一，1912年诞生于德国，其代表人物是韦特海默、科夫卡和克勒。阿思海姆等学者的艺术心理学研究与格式塔心理学理论密切关联。格式塔心理学采取了胡塞尔的现象学观点，主张心理学是研究现象的经验，也就是非心非物的中立经验。在观察现象的经验时要保持现象的本来面目，不能将它分析为感觉元素，并认为现象的经验是整体的或完形的（格式塔），所以称“格式塔心理学”。简言之，完形心理学认为整体先于部分，部分之和不等于整体。该心理学派后来在美国得到进一步发展。

二、简答题

11．艺术创作过程可分为哪些基本阶段?

【答案】艺术创作过程分为以下三个阶段:

（1）艺术体验

①艺术体验的内涵

艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。

②艺术创作的准备

a. 创作的材料准备:素材的储备和审美经验的积累

素材的储备和审美经验的积累在艺术创作中是极其重要的。因为艺术创作的任何一个环节，任何一个有实际意义的艺术想象，都是要以丰富的生活信息（包括前人的生活信息）即相关的诸多表象做艺术思维和艺术想象的材料的。素材的准备途径有直接经验和间接经验两种方式。

b. 创作的精神准备:由生活体验引发的创作动机和创作欲望

由生活体验引发的创作动机和创作欲望的萌生，是创作的精神准备。创作动机的触发，是推动艺术家进入实际创作过程的驱动力，是一种实践性动力。在艺术家积累了大量对生活的观察和艺术体验后，由于某种偶然的机缘，引发了创作的动机和欲望。

（2）艺术构思

①内涵

艺术构思是艺术创作的中心环节。是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构，在头脑中孕育成主客体融合的艺术胎儿——完整的艺术意象的过程。

②艺术构思的阶段

a. 艺术胚胎的萌发和孕育阶段

这一阶段的主要特征是：在既定的艺术心理定势及其与社会生活媾结后而萌发出来的创作欲望和创作冲动的驱使下，在所掌握的创作素材的激发下，作者情不自禁地产生出要创作出一个以此素材为主要内容的艺术作品的初衷。

b. 艺术胎儿即完整的艺术意象的成熟阶段