2017年杭州师范大学人文学院741中国戏剧史[专业硕士]考研强化模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 汤沈之争
【答案】汤沈之争是指明代戏曲作家汤显祖与沈璟围绕“曲律”所产生的分歧与争议。汤显祖注重剧作的曲意，认为为了充分表达“意”“趣”“神”“色”，为了内容的需要，可以突破格律束缚; 沈璟则注重严守音律，认为只要作曲合乎曲律，内容倒在其次。两人的分歧，关键在于着眼点不同，汤显祖是从文学对社会的功用角度出发，提出重立意、才情，而沈憬则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。因此他们的分歧并非政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分，相反，正是二者的补充、融合，推动了传奇艺术的发展。
2． 章回小说
【答案】章回小说是明代产生的中国古典长篇小说的民族形式，也是中国古代长篇小说的主要形式。其特点是分回标目，故事连接，段落整齐。章回小说是在宋元讲史话本的基础上形成的，讲史以讲说前代历史、兴废争战为主，开始以口头讲述为主要形式，由于不可能一次把一部历史故事说完，所以必须讲若干次，于是便产生了分节讲述，每节用题目的形式向听众揭示主要内容。讲史和小说话本合流，再加上作家对民间作品的加工整理，就出现了章回小说。《三国志演义》《水浒传》等书的成书过程，也就是章节回小说的诞生过程。
3． 宝卷
【答案】宝卷是中国民间讲宗教教义的说唱脚本，由唐代寺院中的“俗讲”演变而来，至明代才有宝卷之名，它是采用说唱结合的违俗文学体裁宣传宗教教义法规的一种说唱形式文学。作者大都是出家的僧尼，内容有佛经故事、劝事文、神道故事和民间故事，以佛经故事最多，具有浓厚的宗教色彩。今存《香山宝卷》，一般认为是宋普明和尚所作。明清以来，取材民间故事的宝卷日渐流行。最为后世所知的有《梁山伯宝卷》等200余种。形式上以七言和十言韵文为主，间以散文。语言生动形象，通俗明快，具有较强的艺术感染力。
4． 汉乐府
【答案】汉乐府是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。汉乐府深受《诗经》、楚辞的影响，“感于哀乐，缘事而发”，真实、深刻地反映了社会现实，语言朴实，表现手法丰富。汉乐府民歌以叙事为主，标志着中国古代叙事诗的成熟。在形式上，汉乐府实现了由四言诗向杂言诗和五言诗的过渡。特别是五言诗，为汉代民间首创，后来经过文人加工，成为中国诗歌的主要形式之一。
5． 四始六义
【答案】“四始”是指《风》《大雅》《小雅》《颂》的四篇列首篇的诗，分别是《关雎》《文王》《鹿鸣》《清庙》。“六义”是关于《诗经》分类的一种说法，“六义”说源自《毛诗序》，《毛诗序》因承《周礼》“六诗”说，提到“诗有六义”的说法。“六诗”，即风、雅、颂、赋、比、兴，源于《周礼》中的一段话。《毛诗序》中说:“故诗有六义焉:一曰风，二曰赋，二曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其分法与《周礼》相同，只是把“六诗”叫做“六义”。“风、雅、颂”是《诗经》按音乐性质的不同而分的类，风即音乐曲调，国风即各地区的乐调; “雅”即正，指朝廷正乐西周王歌的乐调; 颂是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐可能比较舒缓。“赋、比、兴”是指《诗经》的三种基本表现于法，具体内容，众说纷纭，其中，朱熹之说较为人们所接受。
6． 临川四梦
【答案】临川四梦，又称玉茗堂四梦，是明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四剧的合称。因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名; 或以作者书斋名合称“玉茗堂四梦”。从题材内容上看，前两个是儿女风情戏，这里女性是占主体地位的，主要基点是对人物发自内心的肯定，充满热情的赞颂，时刻高举真情、至情的旗帜，艳丽多姿; 后两个是政治问题，这里男子则占主要和绝对的位置，基点则在于对主要人物及其所处环境的整体否定，还把仙佛两家的出世理想与终极权威联系了起来，尖锐深刻。从戏曲文学及舞台演出剧本的角度而言，“临川四梦”的地位突出，其艺术造诣之高，对人生处境探索之深，对角色内心刻画之细，可说在中国昆剧传统中无与伦比。将“四梦”作比较，各有千秋，但当属《牡丹亭》在艺术上成就最高。
7． 原道
【答案】《原道》是唐代韩愈政治思想和哲学理论的代表作。收入《韩昌黎集》杂著部。全文中心是反对佛老，发挥儒家正统思想。认为唯有孔孟之道是“为天下国家、无所处而不当”的治世良方; 老子“去仁与义”、佛教“灭其天常”都与封建伦理纲常相违背，应当坚决禁绝。以仁义为“道”的内容，第一次提出儒家的道统说，认为“尧以是传之舜，舜以是传之禹，禹以是传之汤，汤以是传之文武周公，文武周公传之孔子，孔子传之孟轲。车可之死不得其传焉。”
8． “声音之道与政通”
【答案】“声音之道与政通”是音乐政治化的阐释，出自公孙尼子。公孙尼子《乐记》:“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音。是故治世之音安以乐，其政和。乱世之音怨以怒，其政乖。亡国之音哀以思，其民困。声音之道与政通矣! ”公孙尼子认为，音乐是对客观世界的主观反映，音乐要反映真实的思想感情，音乐必然表现社会的政治，为政治服务。
二、简答题
9． 《古诗十九首》是什么时候的作品，收入何书? 其中《行行重行行》一首具体写的什么?
【答案】（1）《古诗十九首》是汉代文人的作品，最早由是南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》而成，是乐府古诗文人化的显著标志。
（2）《行行重行行》
《行行重行行》是一首反映东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌，“情真、景真、事真、意真”，读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。
①本诗的主人公和其丈夫感情很深，但因为种种原因又不得不远远分开，难以会面。她既担心丈夫在外地发生变化，又忧虑自己年华会很快消逝。当种种忧愁感伤都无法排遣时，她却努力把这一切抛开，深情祝愿游子在外多加保重，因而主人公的多情温柔和善良形象相当感人。
②诗歌首句五字，连叠四个“行”字，仅以一“重”字绾结。“行行”言其远，“重行行”极言其远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗，给人以沉重的压抑感。“与君生别离”，这是思妇“送君南浦，伤如之何”的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。
《行行重行行》一诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，以及单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。此诗首叙初别之情——次叙路远会难——再叙相思之苦——末以宽慰期待作结。全诗离合奇正，不迫不露、句意平远，表现出东方女性热恋相思的心理特点。
10．简述宋元话本的艺术特色。
【答案】宋元话本的出现是小说史上的一大变迁，是中国小说史上第一次将白话作为小说的语言进行创作。宋元话本的艺术特色主要表现为:
（1）注重趣味性和虚构
“说话”是“说话人”赖以养家糊口的职业，所以必须尽一切可能来吸引听众。而听众听“说话”是为了娱乐，“说话人”要讲得有趣味才能吸引他们。因此，趣味性就成了“说话”的第一原则。“说话”主要是叙述故事，而事实不一定有趣味。“讲史”所说，有许多都出于虚构，其故即在于此。所以，“说话”的追求趣味性是以虚构为基础的。
（2）思想感情与市井民众相通
由于要使听众——市井民众感到有趣，“说话人”不但不能采取说教的态度，而且不能使话本中人物的感情、言行“高雅”得让市井民众无法理解和接受，而必须使听众对话本里的人物产生深刻共鸣，感同身受地关注其命运，从而兴味盎然地倾听“说话人”的演述。因此，话本中人物的感情、言行也正是市井民众在类似情况下所可能产生或向往的。
（3）叙事描写趋于细腻
现在所见元代刊印或编定的话本，有的叙事粗疏，只能勉强达意甚或词不达意; 有的则能显示出大致的轮廓，偶尔也注意到细节; 有的描写则相当细腻，但可能经过了明代人的加工。