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一、简答题

1． 清初“四僧”的绘画有何共同特点?

【答案】“四僧”是指清初石涛、朱耷、髡残、弘仁四位出家为僧的画家。他们都是由明入清的遗民，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心的强烈情感。四僧重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法。以个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感内容。以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。艺术风貌虽各不相同，在当时都是十分新颖大胆的创造。

2． 吴道子的绘画技法有何特点?

【答案】吴道子是唐代最负盛名的画家，在释道人物画上成就突出。他以状如兰叶或莼菜条的笔法表现人物衣褶，圆转而有飘逸之势，被后人称之为“吴带当风”。其独创的宗教图像样式被称为“吴家样”，是张僧繇的“张家样”之后一种更加成熟的中国佛教美术的样式。他又以焦墨勾线，薄施淡彩，后世谓之“吴装”。

3． 简述你对“画像石（砖）”的认识。

【答案】（1）画像石与画像砖是雕刻着不同画面，用于构筑墓室或享祠的建筑材料，兼具绘画与雕刻两种造型形式。画像石是一种雕刻着不同画面，用于构筑墓室或享祠的建筑石材，属于石刻，汉代最为盛行。其题材有历史故事、神话传说、天文星象、社会生活等。技法有线刻、浅浮雕等。造型洗练，风格朴拙。以孝堂山画像、武梁祠画像为代表。

画像砖就是用拍印和模印方法制成的图像砖，属于陶砖。画像砖的图案一般用木模印制而成，也有直接在砖上刻划的。艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖。

（2）汉代画像石、画像砖的艺术特点体现在构图方式、形象塑造、雕刻技法三个方面。 ①主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。

②形象塑造具有影形观察和线描表达两个显著特点。物象的体积消失在剪影式的平面造型中，以曲线为主的轮廓线强调了形象的形体与动态特征，几乎所有的形象都处在行进、跳跃、顾盼、飞腾的运动瞬间。

③雕刻技法主要有阴线刻、阳线刻、浅浮雕等。画像石最普遍的是减地平雕加阴线刻，即在平整的石面上剔去形象轮廓之外的部分，使形象呈浅浮雕状，然后用阴线刻出轮廓内的细部。

4． 简述《苦瓜和尚语录》及其理论贡献。

【答案】《苦瓜和尚话语录》是中国清代绘画理论著作，在中国山水画理论体系占有重要地位。

（1）《话语录》简介

《话语录》是由中国画坛上的一位奇才一一中国画“黄山派”的创始人石涛所著。

①《话语录》内容与结构

全书分十八章，前四章围绕“一画论”就画法原理发挥见解，高屋建领，多有精义。第五章至第十七章，就山水形象、意境、笔墨、格调、书画关系等，展开讨论。第十八章则明确提出了革新创造的绘画思想。

②《话语录》特点

统观全书，先讲原理，次述运腕，最终引申出理论主张，构成了完整有机的山水画理论体系。在这一体系中，石涛把对画理画法的认识提向到宇宙观的高度，穷其原委变化，具有较强的理论件和系统性，具有充分的逻辑力匡刽兰巨。

（2）《话语录》理论贡献

①“一画”

石涛《苦瓜和尚画语录》的理论核心是“一画”，“一画”被视为是世界万物包括绘画的根本原理和法则。以“一画”观认识绘画，则“‘夫画’者，从于心者也，‘夫画’，天下变通之大法也。”

②革新自由创作

石涛从“常”与“变”、“万”与“一”、“受”与“识”等辩证关系出发，论述了山水画创作中主观与客观、法则与自由、继承与创新、多样与统一的关系，抨击了食古不化的时弊，提出创造性的艺术主张:“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”

简而言之，石涛《苦瓜和尚画语录》以反对拟古，重视发挥画家个性并提倡自由创作的强烈主张，对18世纪以来的山水画乃至整个中国画创作产生了深刻影响。

5． 简述中国画“三远”的含义。

【答案】三远，山水画技名，既涵盖的山水的透视关系，也是山水的构思观念。宋代郭熙的山水画论著《林泉高致》，就已提到“高远”、“深远”、“平远”的所谓“三远”。它是中国山水画的特殊透视法，即以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点、焦点透视观察景物的局限。

（1）高远，就是“自山下仰山巅”，反映的是一种所见的巍峨雄伟的山势。北宋范宽的《溪山行旅图》就是运用高远法的典型佳作。

（2）深远，就是“自山前而窥山后’，。画中进深大，造成一种具有深远空间的意境。元代黄公望的《九峰雪雾图》即运用了深远法。

（3）平远，就是“自近山而望远山”，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的艺术效果。黄公望的《富春山居图》即属于平远山水的类型。

“三远”技法打破了时间、空问的局限性，把人的视线引发开去，导向无限的空间，充分体现了中国山水画的创造性。它的确立是中国传统山水画成熟的体现。

6． 简要论述汉代墓室壁画经历了哪几个发展阶段? 每个阶段代表作是什么?

【答案】中国汉代墓室中的装饰壁画，兴起于西汉早期，流行于东汉。墓主多为高官显贵或地方豪强。汉墓壁画对于了解汉代社会的经济和文化及审美思想和绘画的发展，具有重要意义。

（1）汉代墓室壁画经历的阶段

汉代墓室壁画大体划分为西汉前期、西汉后期、新莽时期、东汉前期、东汉后期等五个阶段。

（2）每个阶段的代表作

①西汉前期的墓室壁画，以1988年发现于河南永城柿园梁王墓和1983年发现于广州象岗的南越王墓为代表，两处壁画都鲜明地体现出升仙的主题。

②西汉后期的墓室壁画，以洛阳上千秋墓、烧沟61号墓和浅井头墓为代表，题材主要有日月星象、御龙升天、驱鬼逐疫及历史故事等。

③新莽时期的墓室壁画，以洛阳金谷园墓、山西平陆及陕西千阳墓为代表，流行日月星象与四神图像。

④东汉前期的墓室壁画，以洛阳邝山、金谷园，山东梁山后银山及辽宁金县营城子墓为代表，壁画题材以日月天象、四神、祝祷升天为主，出现墓主仕宦经历和身份的车骑出行、任职治所、属吏、幕府以及坞壁等新内容。

⑤东汉后期的墓室壁画，以河北望都一号墓、途家庄壁画墓、内蒙古和林格尔壁画墓为代表。题材主要是标榜墓主人生前地位的属吏与出行车马仪卫，宣扬儒家伦理道德、强调人身依附关系的经史故事，如孔子、老子、周公一类的古代圣贤，荆柯、伍子青一类的忠臣义士，丁兰、秋胡妻一类的孝子列女等。

7． 谈你对顾恺之“传神写照”论的认识。

【答案】（1）“传神写照”是东晋画家顾恺之在他的画论中提出的一种艺术理论，指绘画时要生动逼真地描绘出人物的“神”

（2）含义:

①顾恺之认为，“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也’，。画人物之所以难，不仅难在不容易掌握人的形象特征，而且更难在不容易表现人的精神面貌。

②顾恺之主张着重表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过想象来把握对象的内在本质，在形似的基础上进一步表现人物的情态神思。

（3）具体做法:

①画人物传神，重视点睛，注意描绘生理细节，表现人物神情。顾恺之认为只有将人物的神情生动形象的表达出来才能算是一幅传神的作品。

②善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。顾恺之在画谢媲像于岩壑中时为了突出人物的性格志趣将其衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，好像春蚕吐丝那样自然流畅。

（4）意义:

①顾恺之从理论上明确提出以“传神”的形式进行绘画，推动了绘画理论的建设，说明了他