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一、名词解释

1． 汤沈之争

【答案】汤沈之争是指明代戏曲作家汤显祖与沈璟围绕“曲律”所产生的分歧与争议。汤显祖注重剧作的曲意，认为为了充分表达“意”“趣”“神”“色”，为了内容的需要，可以突破格律束缚; 沈璟则注重严守音律，认为只要作曲合乎曲律，内容倒在其次。两人的分歧，关键在于着眼点不同，汤显祖是从文学对社会的功用角度出发，提出重立意、才情，而沈憬则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。因此他们的分歧并非政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分，相反，正是二者的补充、融合，推动了传奇艺术的发展。

2． 神魔小说

【答案】神魔小说是古代小说的类别名，以其内容主要讲神魔之争而得名。鲁迅《中国小说史略》始标其名，并认为它是明朝小说创作的两大主潮之一。代表作品有《西游记》《封神传》《三宝太监西洋记》等。其语言风格不拘一格，想象力丰富，背景或为虚幻或为海外某地假托，综合宗教、神话等民间喜闻乐见的形式，因此至今广为传颂。小少文人或依历史事件，或依流行的神怪故事，创作了大量此种类型的文学名著。

3． 四始六义

【答案】“四始”是指《风》《大雅》《小雅》《颂》的四篇列首篇的诗，分别是《关雎》《文王》《鹿鸣》《清庙》。“六义”是关于《诗经》分类的一种说法，“六义”说源自《毛诗序》，《毛诗序》因承《周礼》“六诗”说，提到“诗有六义”的说法。“六诗”，即风、雅、颂、赋、比、兴，源于《周礼》中的一段话。《毛诗序》中说:“故诗有六义焉:一曰风，二曰赋，二曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其分法与《周礼》相同，只是把“六诗”叫做“六义”。“风、雅、颂”是《诗经》按音乐性质的不同而分的类，风即音乐曲调，国风即各地区的乐调; “雅”即正，指朝廷正乐西周王歌的乐调; 颂是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐可能比较舒缓。“赋、比、兴”是指《诗经》的三种基本表现于法，具体内容，众说纷纭，其中，朱熹之说较为人们所接受。

4． 枚马

【答案】“枚马”是西汉辞赋家枚乘和司马相如的并称。出自刘勰《文心雕龙·诠赋》:“汉初辞人，顺流而作，陆贾扣其端，贾谊振其绪，枚马同其风，王扬骋其势。”二人均为文学侍从之臣，并以工于辞赋著称。后世用作咏词臣的典故。枚乘的《七发》是标志着七体赋即汉大赋正式形成的第一篇作品，司马相如的《子虚赋》《上林赋》则进一步确立了汉大赋的传统和体制。他们对汉赋的发展都产生过重大影响。

5． 明中叶三大传奇

【答案】明中叶三大传奇是李开先的《宝剑记》、梁辰角的《浣纱记》和王世贞的《鸣凤记》的合称。它们分别标志着忠奸剧的定型、历史剧的新篇和时事剧的发轫。三大传奇的出现，标志着明传奇创作新时期的到来。值得注意的是，梁辰鱼以昆山新腔为曲调创作了《洗纱记》，而《鸣凤记》则是中国戏曲史上第一部直接取材于现实的“时事剧”。

6． 正始之音

【答案】正始之音是指正始时期诗人的风尚言论。正始诗人的政治理想落潮，普遍出现危机感和幻灭感，诗歌表现出与建安诗坛迥异的风貌，反映民生疾苦和抒发豪情壮志的作品减少了，抒写个人忧愤的诗歌增多了。由于正始玄风的影响，诗歌逐渐与玄理结合，诗风由建安时的' 除悲壮变为词旨渊永、寄托遥深。《辞源》解释为:“魏晋之际，尚玄学清谈，后人称当时的风尚言论为正始之音。”可见，《辞源》认为“正始之音”是一个哲学史概念。后世将正始时期以阮籍、嵇康为代表的正始文学也称为“正始之音”。

7． 新乐府

【答案】新乐府是相对古乐府而言的，这一概念首先由白居易提出来。他曾把自己担任左拾遗时写的“美刺比兴”“因事立题”的50多首诗编为《新乐府》。新乐府的特点有三:一是用新题，白居易以新题写时事，故又名“新题乐府”。二是写时事，白居易继建安诗人及杜甫美刺传统，以新乐府专门美刺现实。三是不以入乐与否为衡量标准，白居易、元稹等人倡导“新乐府运动”，以诗歌来补察时政，诗歌“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也”，并明确地提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的一整套理论，他们写作了大量新乐府诗歌，产生了极大的影响。代表作家及作品有白居易的《新乐府》五十首、《秦中吟》十首，元稹的《田家词》《织妇词》，张籍的《野老歌》，王建的《水夫谣》等。

8． “南洪北孔”

【答案】“南洪比孔”是指清初著名历史剧作家洪昇和孔尚任二人。清代初年，剧坛出现了洪昇和孔尚任两位著名的剧作家。洪昇（南方浙江钱塘人）创作的剧作《长生殿》和孔尚任（北方山东曲阜人）创作的《桃花扇》是两部结构宏大的历史剧，被誉为清代传奇南北高峰，在当时影响颇大。《长生殿》写的是唐明皇李隆基和杨贵妃的爱情故事; 而《桃花扇》写的是文人侯方域和秦淮名妓李香君的爱情故事。孔尚任和洪昇因此也被世人并称为“南洪北孔”。

二、论述题

9． 王夫之说苏轼“除却书本子，更无诗”，结合苏轼作品做出评价。

【答案】王夫之的“除却书本子，则更无诗”批判的是苏轼的诗歌有掉书袋嫌疑。但是王夫之的评价有失偏颇，苏轼确实“以文为诗”，但他有自己的才情和独创性。具体表现在:

（1）以文为诗和以才情为诗是苏诗的显著特色之一

苏轼有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来。苏轼对社会现实的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅，在一千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不合时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。如《题西林壁》的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，在这些诗句中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思，尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来。

（2）丰富的比喻，奇妙的想像，展示了引人入胜的魅力

如《百步洪》中连用七喻描摹奔水:“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷”，真正做到了妙喻连生。苏诗的用典稳妥精当，且浑然天成，达到了如水中着盐的妙境。例如他作诗安慰落第的李廌“平生谩说古战场，过眼终迷日五色”，就堪称用典精妙的范例。

（3）敏锐细致的观察力与出色的文字表现力

哪怕仅是平凡的事物，一经其手写出，就给人以触处生春之感，如《泛颖》“忽然生鳞甲，乱我须与眉。散为百东坡，顷刻复在兹”，显示出驾驭题材的非凡能力。体现出苏轼有必达之隐而无难显之情的表现能力。

（4）丰富的才情和亨绝的胆识

苏轼勤奋创作，多种诗体得心应手，能够自由地驾驭。如《南园》“春畦雨过罗纨腻”，脍炙人口。苏诗兼备各体，而以七言为擅长，且风格多样，七绝清丽精美，如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。

（5）刚柔相济的艺术风格

苏轼对诗歌风格主张兼收并蓄。苏轼尤其重视两种互相对立的风格的融合，所以在评论他人诗文时提出了“清远雄丽”“清雄绝俗”的术语。苏轼在创作中十分注意使阳刚之美与阴柔之美互相渗透，互相调节，毫无疑问苏诗的主导风格是雄放，有些作品甚至有粗豪而缺少徐蕴的缺点，然而苏诗中许多佳作己经做到了刚柔相济，从而呈现出“清雄”的风格，如《游金山寺》。

总体而言，苏轼虽以文为诗，但他超然的精神境界和卓越的创作才情是不容置疑的，这也使其成为北宋诗坛第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚几个维度上，苏轼都是出类拔萃的，更加难能可贵的是他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味的缺点，在总体成就上实现了对同时代诗人的超越。

10．南朝文笔说体现了怎样的审美观念?

【答案】“文笔”说是中国传统文学理论中由文体论见本质论的重要学说。六朝人辨析文学体制的论说，一般以有韵者为文、无韵者为笔。前者是纯文学，后者则包括一般有文采的文章。南朝文笔说体现了两种审美观念，分别是注重形式美和注重辞藻美与情感美。

（1）注重形式美

萧统在《文选序》中提出的选文标准是“事出于沉思，义归乎翰藻”，开始接触文学创作的形象思维问题。“沉思”“翰藻”，实际上涉及艺术思维的特点及艺术创作的形象特征问题。“沉思”