2018年安徽师范大学文学院641美学原理(含西方美学)之中国美学史大纲考研核心题库
● 摘要
一、问答题
1． 钟嵘《诗品序》曰：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。照烛三才，晖丽万有，灵祈待之以致乡食，幽微藉之以昭告。动天地，感鬼神，莫近于诗。”
简要评价这段文字的理论内涵及其文学批评史价值。
【答案】（1）引文翻译
气候变动着景物，景物感动着人心，所以使人的性情摇荡，并表现于舞蹈歌唱上。它照耀着天、地、人，使万物显现着光辉美丽，上天之神依待它接受祭祀，幽冥之灵依待它昭明祷告。（能够）感动天地鬼神的，没有什么是比诗歌更接近了。
（2）引文的理论内涵
①“吟咏性情”说
钟嵘的《诗品序》是一篇重要的诗论。钟崎对诗歌和人的感情的关系有深刻的认识，在《诗品序》中提出：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。照烛三才，晖丽万有，灵祗待
之以致飨，幽微藉之以昭告。动天地，感鬼神，莫近于诗。”这就是钟嵘著名的“吟咏性情”说。
②诗歌本质观
这几句话说明诗的产生源于“气”。“气”首先是自然的物理的气，它作用于外物使外物变化，作用于人使人形成神气，作用于文则形成文气、体气和骨气。创作主体感于外物的变化，内心产生情感的动荡，于是形成了诗。所以，通过这句可以看出钟嵘的诗歌本质观，即它是表达人的感情的，是人的感情的产物。“动天地，感鬼神，莫近于诗。”说明诗又可以反作于人的感情。这句话原出自《诗大序》，但《诗大序》中还有“正得失”一句，钟嵘删去不用，因为“正得失”中有政治教化的色彩，可见钟嵘是特别强调诗人自身的情感世界和个性品质的。正因为钟嵘强调了自然情性的真实可感和自然天成，所以他反对“理过其辞”的玄言诗，反对在诗中用过多的典故。
③诗歌发生说
钟峡认为写作动机的激发，有赖于客观事物的感召：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。这跟《文心雕龙•明诗》所说：“人禀七情，应物斯感”，以及《物色》所说：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。……情以物迀，辞以情发”的说法同样是正确的观点。但现实世界中有自然现象也有社会现象，所以作者继“四候之感诸诗，之后，又阐述了社会环境对诗人的感召，突出了“群”和“怨”特别是怨的作用. 封建社会中，被压迫、被损害的人们的痛苦生活，是产生文学作品的土壤。钟嵘能注意到这些事实，并主张通过诗歌来反映，根据抒情诗
歌的特征，通过个人的抒情以表达遭遇相同者的情绪，从而使读者认识社会的面貌。钟嵘这种论点，出现在作诗偏重形式的齐、梁时代，是有它重大的进步意义的。但是，他认为怨的抒发，可以“使穷贱易安，幽居糜闷”，这显然并不正确。
（3）文学史批评价值
①继承诗歌抒情言志的传统
钟嵘认为诗歌的本质是表现人的感情。文艺作品都是作者主体心灵、也就是作者感情活动的外在表现。钟嵘着熏强调诗歌是体现人的性灵的，是以抒发感情为主的。从这个角度说，他和后来明清“性灵说”之联系更为密切。
②感情论的创新
钟嵘指出诗歌不仅是人们内在感情的宣泄，而且也是医治人的精神苦闷、抚慰人的心灵创伤
的良药。钟嵘的感情论既摆脱了儒家经学教条的束缚，又没有泛情主义的弊病，这是难能可贵的。
唐宋以后，诗话词话成为中国古代文论中数量最多的著作，这与《诗品》的开拓不无关系，虽然确切合符诗话形式的开端是欧阳修的《六一诗话》，钟嵘《诗品》仍然是古代诗话的远祖，所以它又被称为百代诗话之祖。它所采用的直寻式的思维方式，意象式的点评方法和具有诗性精神的文论范畴，对于中国古代文论诗性特征的发展和成熟产生了深远影响。
2． 吕天成《曲品》的品曲标准有何特点？
【答案】《曲品》是一部品评明代传奇作家和作品的专著，全书共收录明代天启以前的传奇和散曲作家150人、作品名目190多种。凡是嘉靖以前的作者和作品分为“神”、“妙”、“能”、“具”四品；以后的作者作品分为上、中、下三品，每品分上、中、下三等。对重要作家作品加以简单的评述。吕天成《曲品》的品曲标准有以下几个特点:
（1）从传奇作品来说，以孙月峰的“十要”为衡量依据
“十要”即“第一要事佳，第二要关目好，第三要搬出来好，第四要按宫调、协音. 律，第五要使人易晓，第六要词采，第七要善敷衍，淡处做得浓，闲处做得热闹，第八要各角色派得匀妥，第九要脱套，第十要合世情、关风化。”在对各部作品的评价中基本上都贯穿了这一思想，但又有他自己的新发展。
（2）吕天成的品曲标准有了一定的新发展
①重视戏曲文学剧本内容的真实和情节的新奇
”他评如他评《荆钦记》云:“以真切之调，写真切之情，情文相生，最不易及。《还魂记》云:“杜
丽娘事，甚奇。而着意发挥，怀春慕色之情，惊心动魄。且巧妙叠出，无境不新，真堪千古矣。”
②强调化工肖物之美，而无人工雕琢之迹
《曲品》卷上评高明时则说:“化工之肖物无心，大冶之铸金有式。”卷下评《拜月亭》云:“天然本色之句，往往见宝，遂开临川玉茗之派。”要求剧本情景交融，生动传神
例如吕天成在评《琵琶记》云:“蔡邕之托名无论矣，其词之高绝处，在布景写情，真有运斤成风之妙。”评《结发》云:“情景曲折，便觉一新。”
③要求描写人情世态的细致入微
如吕天成在评《金印记》:“写世态炎凉曲尽，真足令人感喟发愤。”评《符节》:“描写田、窦炎凉态，曲折毕尽，的是名笔。”由此可见，吕天成的《曲品》对戏曲的文学剧本是非常重视的，这在当时的戏曲理论批评中是比较突出的。
3． 简述唐代白居易的诗歌创作主张和新乐府诗的特点。
【答案】（1）白居易的诗歌创作主张
白居易是中唐著名的诗人，在诗歌创作理论上也有自己独特的观点，他最著名的诗论著作是《与元九书》。其诗歌创作主张如下：
①诗歌创作主张“为时”、“为事”而作
白居易诗歌理论的核心是强调创作要有为而作，不为艺术而艺术。他在《新乐府序》中说过：“总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也。”他对诗歌的抒情本质是有深刻认识的，说“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义”，不过他强调的重点是“义”，有强烈的现实功利性。他在《与元九书》说：“……文章合为时而著，歌诗合为事而作”，提出了“为时”、“为事”而作的观点，明显继承传统儒家的诗文论思想。
②强调诗歌要讽谕现实
将诗歌与现实政治和人民生活密切结合，是白居易诗论的核心。白居易强调诗歌的“刺”的一面，不主张“美”，他说：“欲开壅塞达人情，先向歌诗求讽刺。”他主张讽刺诗要写得激切、直率，不要《毛诗序》提出的所谓“发乎情，止乎礼义”，不要“主文而谲谏”，要大声疾乎揭露弊政，为民请命。这种观点主张文学创作要干预现实，批判黑暗社会，加强了我国古典诗歌的现实主义传统，对后代有极大影响。
③关于诗歌内容与形式的关系
他强调内容与形式的统一，主张形式为内容服务，反对脱离内容而徒事形式。《与元九书》说：“诗者：根情，苗言，华声，实义。”他以果木成长过程为喻，形象地、系统地提出了诗的
四要素。“情”和“义”是内容，“言”和“声”是形式，其中尤以“实义”即内容，为最重要。
④作诗的标准
在《新乐府序》中，他明确指出作诗的标准是“辞质而径”、“言直而切”、“事核而实”、“体顺而肆”，即强调语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须绝假纯真，形式须流利畅达。也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，便于入乐歌唱，才算达到了极致。
白居易的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。其重写实、尚通俗、强调讽谕，到提倡为君为民而作的理论，是儒家传统诗论的直接继承，也是杜甫的写时事的创作道路的进一步发展。但自居易诗论也有其弊病，主要表现在过分强调了诗歌的针砭时弊的实用功能，而忽视甚或有意排斥和否定审美娱乐功能，否定诗歌的艺术性。他要求诗歌创作要用“实录”的方法，否定了诗歌要用想象、夸张的艺术手法，这样，诗歌岂能不枯涩干瘪，缺乏丰满的艺术形象。在艺术表现上，忽视艺术要含蓄蕴藉，主张“其言直