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一、名词解释

1． 北宋三大家

【答案】北宋三大家指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画面貌。

（1）董源

字叔达，人称董北苑。善山水人物、云龙、牛虎，无所不能，尤以山水画最为著名，开创南派山水。他的山水画承荆浩、关仝的传统，变更方法，创用“披麻皴”，建立一种平和秀雅的风格。代表作有《潇湘图》《夏山图》等。

（2）李成

字咸熙，五代宋初画家。李成的山水画纯出于写实，风格清劲，墨法变化微妙，以画寒林平远著称。善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态。所画山水画在北宋被誉为“古今第一”，代表作有《读碑窠石图》《寒林平远图》。

（3）范宽

又名中正，字中立，北宋时期著名山水画家。山水原型多从真山真水中汲取，因而作品具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔唯美的气格，尤擅画雪景。代表作为《奚山行旅图》，真实的画出北方山川的壮美。

2． 蔡元培

【答案】蔡元培，字鹤卿，是我国近代史上著名的民主革命家，伟大的教育家，也是一位很有影响的美学家和美育实践家。他认为美育具有普遍性、超越性。他的“美育代宗教说”的观点要求新式教育从宗教垄断和封建迷信中解放出来，使美育成为新式教育方针中的独立内容。蔡元培并不赞成凭着感情去研究宗教而是主张采取客观的态度。“美育代宗教说”的中心论点是希望以美育来陶养人们的感情，把美育当成改造国民精神的手段。

3． 永字八法

【答案】永字八法，是中国书法用笔法则。相传为隋代智永或东晋王羲之或唐代张旭所创，因其为写楷书的基本法则，后人义有将八法引为书法的代称。以“永”字八笔顺序为例，阐述正楷笔势的方法:点为侧，侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋; 横为勒，逆锋落纸，缓去急回，不可顺锋平过; 直笔为努，不宜过直，太挺直则木僵无力，而须直中见曲势; 钩为耀，驻锋提笔，使力集于笔尖; 仰横为策，起笔同直划，得力在划末; 长撇为掠。起笔同直划，出锋稍肥，力要送到; 短撇为啄，落笔左出，快而峻利; 捺笔为碟，逆锋轻落，折锋铺毫缓行，收锋重在含蓄。

4． 宋四家

【答案】“宋四家”指的是北宋书法家中的代表人物苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。四人书法皆属“尚意”一派，但又各自成法。苏轼是“宋四家”之首，是“尚意”书风的倡导者。他的字看似平实、朴素，但有一股汪洋浩荡的气息，就像他渊厚的学问一样，神龙变化不可测。他长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，给人以“大海风涛之气’，、“古搓怪石之形”的艺术美感。代表作有《黄州寒食诗帖》。黄庭坚笔法以侧险取势，纵横奇倔，字体开张，笔法瘦劲，自成风格。《宋史·文苑传》称他:“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。与张未、晃补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。”代表作有草书《廉颇蔺相如列传》。米芾自称自己是“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺犊、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。代表作有行书《蜀素帖》。蔡襄的书法取法晋唐，讲究古意与法度。其正楷端庄沉着，行书淳淡婉美，草书参用飞白法，谓之“散草”，自成一体，非常精妙。代表作有行书《澄心堂帖》。

5． 颠张狂素

【答案】颠张狂素即为唐代书法家张旭与怀素之并称。在历史上有一定书法艺术地位。张旭，一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故有“张颠”的雅称，代表作《古诗四帖》。怀素，其草书如风，奇幻变化，舒展自如，飘逸自然，用笔有“风趋电疾”之势，世称“狂素”，传有《自叙帖》、《食鱼帖》等。

6． 董其昌

【答案】董其昌，字玄宰，号思白、香光居士，明代书画家。书法出入晋唐，兼有“颜骨赵姿”之美。书法入画，简化形象。擅画山水，笔致清秀中和，恬静疏旷; 用墨明洁隽朗，温敦淡荡; 青绿设色古朴典雅。发展了墨法，推出母题作画而含义在外的表现手法。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》等。

二、简答题

7． 简述宋代绘画有什么特征?

【答案】宋代绘画是指在中国宋代期间的绘画作品。在宋代，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成了绘画丰富多彩的面貌。

（1）绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，他们的创作具有明显的商品化性质，使世俗美术有了很大发展。

（2）宫廷绘画兴盛。宋代多数帝王都很重视画院建设，导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，使得宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。

（3）文人画形成巨大的艺术潮流。宋代文人士大夫把绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。绘画多寄兴抒情，题材偏重墨竹、墨梅、山水竹石及花卉，追求主观情趣的表现。艺术上趋于平淡素雅，力倡天真清新的风格。

（4）在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等，成为今口研究古代绘画的重要文献依据。

（5）题材风格的多样化。宋代绘画题材内容广泛，绘画分科变细，总的趋势是向专门化发展。

8． 简述董其昌的“南北宗论”。

【答案】董其昌是明代后期著名书画家、艺术理论家，在系统总结文人画历史经验的过程中，推出了以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”。

（1）含义

“南北宗论”是董其昌按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法的文人画家比作南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗。

（2）内容

①山水画自唐代以来就分为南宗和北宗。

②南宗高于北宗。

③绘画艺术发展史上最根本的问题是形式的因素（皴法、线纹、水墨渲染、着色等）的继承与演变。

（3）优缺点

①北宗画

a. 优点

北宗画刚猛有魄力，使人振奋。

b. 缺点

第一，不含蓄，外露而缺乏内蕴。

第二，刚硬的线条缺乏弹性，不易变化，难以写出其韵致。

第三，缺乏远的感觉，乏苍莽之气。

②南宗画

a. 优点

南宗画的优点是重天趣，柔润而有韵致，笔墨多变化而含蓄，内蕴丰富。

b. 缺点

魄力不足，柔弱，缺乏庄严气象，尤其是其后学者，全无骨力，一片瘫软。

（4）意义

作为董其昌美学核心的“南北分宗说”，事实上是启发和帮助了后人在绘画美学上分清两种不同笔墨效果和不同的审美情趣，从理论上分清了文人画和非文人画的不同内涵意蕴。