2017年青岛大学美术学院611中外美术史之西方美术史教程考研题库
● 摘要
一、名词解释
1． 拉斯科洞窟
【答案】拉斯科洞窟是保存史前绘画和雕刻较为丰富精彩的石灰岩溶洞，它于1940年在法国的拉斯科山坡被发现。全洞分主洞、后洞、边洞和一条宽狭不等的通道，洞穴中的壁画为旧石器时期所作，至今己有1.5万到1.7万年历史，画中描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物，气势雄壮，富有动态，充满粗犷的原始气息和野性的生命力，很好的反映了1.5万年前穴居的原始人类生活的情景，其代表作是一幅长达5米的大公牛。
2． 多纳太罗
【答案】多纳太罗是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。他的作品风格丰富多变，体现出罕见的深度和力度。其雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马古典样式。他是第一位推崇和借鉴希腊古典主义艺术风格的大雕塑家，也是他结束了一千多年的中世纪美术史，开创了文艺复兴的新纪元，确定了文艺复兴时代意大利雕塑艺术发展的基本路线。代表作为青铜雕像《大卫》、《格太梅拉达骑马像》等。
3． 金字塔
【答案】金字塔是埃及古王国法老的陵墓，其由大到小的层叠方锥形与中国汉字“金”字相似，故称金字塔。金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程，主要代表为吉萨金字塔群，其中胡福金字塔最为著名。金字塔内部有人口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力，外观对称、稳定，给人以坚不可摧的印象，象征着法老的威严地位，说明了埃及人顽强的意志力。
4． 后印象主义
【答案】后印象主义又称后印象派，广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义的指塞尚、高更、凡·高等人的创作方法。他们接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛的两大新思潮:注重画面结构的立体主义和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义。
5． 人文主义
【答案】欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的。人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是
现实生活的创造者和主人。
6． 枫丹白露画派
【答案】枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义的倾向，并创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。代表作品《埃丝特蕾姐妹》与《猎神狄安娜》都是佚名的。
7． 多利亚式
【答案】多利亚柱式是古希腊建筑的一种柱子样式。多利亚式没有柱基。柱子直接立在建筑物的台基上，枝身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，好像人的肌肉在负重，有一种紧张的情况下稍稍突起的效果，显示出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。枝头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。古罗马的建筑师认为柱式与希腊人对人体的崇拜有关，即多利亚式是对刚强的男性人体的模仿。
8． 雷诺阿
【答案】皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿，法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺日的光彩。到犷19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。代表作品有《狄安娜》、《包厢》、《煎饼磨坊》、《船上的午宴》等。
9． 维登
【答案】罗吉尔·凡·德尔·维登是文艺复兴时期佛兰德斯画家，“佛兰德斯文艺复兴艺术三杰”之一。生前就被视为尼德兰最伟大的画家。他的作品因注重细节的刻画和自然神态的描绘而出名。其画作多为基督教题材，让圣像准确可靠就格外重要，才能引起观者的直接共鸣。
10．杜尚
【答案】杜尚是法国艺术家，达达主义的代表人物。早期迷恋立体主义和未来主义，代表作《下楼梯的裸女》。后来从事“现成品”创作，选取日常生活用品或废旧物品制成艺术品，代表作品有《泉》、《带胡须的蒙娜丽莎》等。他认为艺术与艺术品无关，任何现成品都可成为艺术品，将一切文化艺术传统彻底否定。这种反传统、反审美、反艺术的艺术观念影响深远。
二、简答题
11．19世纪法国学院派绘画代表人物安格尔与同一时期的浪漫主义绘画的代表人物德拉克洛瓦的争论焦点是什么? 试举例说明。
【答案】安格尔和德拉克洛瓦是十九世纪欧洲画坛上的典型代表。安格尔的绘画作品强调理
性的秩序，讲究艺术形式的严谨完整，体现出一种庄重典雅的风格。德拉克洛瓦是浪漫主义的大师，他要把感情从古人和各种理性法则中彻底解放出来，以动态对抗静止，以不尽工整对抗极端的平稳。艺术上的色彩和线条之争是他们之间的论争焦点。
（1）在色彩和线条方面，安格尔“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。如在《帕格尼尼肖像》这一作品中，安格尔用非常精确细致的线条准确地把音乐家帕格尼尼描绘下来，技巧娴熟而完善。
（2）德拉克洛瓦则在色彩和线条方面“发现了固有色在阴影中和在高光下的变化，以及色彩的对比关系。”在作品中，他非常强调光和色的微妙关系。如在《意大利提琴家帕格尼尼肖像》这一作品中，人物隐现在舞台上幽暗的灯光下，轮廓模模糊糊，但是从人物的神情和手的动作上，仿佛可以感觉到这个音乐家内心的激情。
安格尔同德拉克洛瓦的论争不仅是他们艺术观点不同，还反映了当时法国社会不同美学思想的碰撞。
12．简述尼德兰画家博斯的艺术特征。
【答案】博斯是15世纪的尼德兰画家，自幼受到家庭影响，擅长用细密笔法，描绘充满民间趣味的作品。其艺术特征具体表现在:
（1）博斯的艺术在当时独树一帜，往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子、妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行辛辣的讽刺。
（2）博斯开创了一个崭新的绘画风格，他冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准了天主教会，反映了宗教改革运动前夜人民群众反对天主教，反对封建主义的思想情绪。这在某种程度上也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。
（3）博斯的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合。写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合的绘画语言是博斯艺术上的一大特色。
13．试述18世纪法国市民写实艺术家夏尔丹和格勒兹的艺术特色和代表作品。
【答案】市民写实艺术是指18世纪流行于法国的艺术风格。他们以表现普通市民的生活为主要题材，夏尔丹和格勒兹就是其中的代表。
（1）夏尔丹
①夏尔丹擅长静物画与风俗画，以一种朴实、单纯的画风描绘了市民阶层的日常生活，宣示了艰辛劳作、俭朴诚实等美德。
②其作品朴实、厚重，耐人寻味。其人物画作品，擅长将人物置于亲切平静的家庭生活场景中进行朴素真实的描绘，表现一种真挚、平凡的自然主义情感。
③代表作有《铜水壶》、《带高脚杯的静物》、《集市归来》、《祈祷》等。
（2）格勒兹