2018年郑州大学外语学院830文学综合之中国文学史考研核心题库
● 摘要
一、名词解释
1． 元白诗派
【答案】元白诗派是指与韩孟诗派同时稍后中唐的以元稹、白居易为代表、同韩孟诗派相对的、以浅切顺畅的语言直接反映现实的诗歌流派，因其发起中唐新乐府运动，提出乐府诗创作新方向，也有人称其“新乐府诗派”。强调诗歌的惩恶扬善，补察时政的功能，语言方面则力求通俗易解。元白诗派重写实，尚通俗，其远源可以追溯到“风”诗和汉魏乐府民歌那里，其近源则是安史之乱以来一批具有写实倾向的诗人创作，尤其是伟大诗人杜甫的创作。杜甫诗中的写实性和通俗化倾向，在与他同时或稍后的元结、顾况、戴叔伦等人手中得到了不同程度的表现和继承，而到了贞元、元和年间，即白居易与元镇的手中，则有了强烈的回响。这派诗人注重写实、崇尚通俗，走了一条与韩孟诗派完全不同的创作道路，但其实质也是创新。
2． 春秋笔法
【答案】“春秋笔法”是我国古代的一种历史叙述方式和技巧，又称“春秋书法”或“微言大义”。它是孔子首创的一种文章写法，是指寓褒贬于曲折的文笔之中，不直接表明作家自己的态度，并且在作品中灌注强烈的感情色彩。作为一种使用语言的艺术，在文章的记叙之中表现出作者的思想倾向，而小是通过议论性文辞表达出来。春秋笔法以合乎礼法作为标准，既包括不隐晦事实真相、据事直书的一面，也包括“为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳”的曲笔的一面。
3． 气盛言宜
【答案】气盛言宜是韩愈提出的创作主张。韩愈特别重视作家精神力量对文学创作的影响，强调作家的道德行为和文艺修养。在《答李翊书》中提出“:气盛，则言之短长与声之高下者皆宜”。“气盛言宜”，是指作家的道德修养境界高，则在发言、著述时，无论用词长短或声调高下，均能得宜。韩愈的“气盛言宜”即是一种精神气质、又是一种人格境界，与孟子的“浩然之气”含义接近。气盛言宜的思想对古文运动顺利发展具有重要意义。
4． 《云谣集杂曲子》
【答案】《云谣集杂曲子》是敦煌石室中所发现的晚唐抄本词曲卷子。原题为“云谣集杂曲子”，收词30首，抄写时间不晚于后梁乾化元年（911），比《花间集》的编订（后蜀广政三年，940），早出近30年。《云谣集杂曲子》是我国第一部词的总集，收有唐开元以来的里巷之曲，作品题材范围较广，与盛唐写边塞、闺怨一类相同，兼有沉郁雄奇和艳丽深厚，反映了早期民间词所特有的思想情感和艺术风格。
5． 明代四大奇书
【答案】明代四人奇书是指明代四部著名的长篇章回小说，即《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》。“四大奇书”之称与明中后期的资本主义萌芽、市民文化勃兴、传统儒家经典遭到怀疑、大众文化需要确立自身经典的社会文化背景相关联，与通俗小说成为大众的主要文化消费对象、通俗文学对大众精神生活和文化生活产生重大影响的社会现实相关联。“奇”，不仅指它内容或艺术的新奇，还包含着对它们所取得的创造性成就的肯定。因此，“四大奇书”的命名具有深刻的文化意义。
6． 楚辞
【答案】“楚辞”既是一种诗体的名称，又是一部总集的名称。作为诗体名称，楚辞是指战国时候产生在楚地的由屈原吸取楚神巫文化和民间歌谣的特色而创造的一种新诗体，又称“骚体”，它是指以具有楚国地方特色的乐调、语言、名物而创作的诗赋，在形式上与北方诗歌有较明显的区别。其特征主要表现为宏伟繁复的体制、句式的加长和“兮”字的大量运用。作为总集名称，楚辞是指西汉末年刘向编辑的一部用“楚辞”作书名的辞体诗歌集，收录了屈原《离骚》《天问》《九章》《九歌》及宋玉、景差等楚辞体作家的作品。
二、简答题
7． 《文心雕龙》的作者是谁? 简要介绍一下这本书。
【答案】（1）《文心雕龙》的作者
《文心雕龙》的作者是刘勰。刘勰是南梁杰出文学理论批评家，字彦和，原籍山东莒县，世居京口。曾任奉朝请、东宫通事舍人等职。晚年出家，名慧地。著《文心雕龙》五十篇。
（2）《文心雕龙》是中国第一部系统阐述文艺理论的巨著，也是一部理论批评著作，成书于公元501-502年间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”的文学理论专著。以孔子美学思想为基础，兼采道家，全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。
①《文心雕龙》的体例
《文心雕龙》共10卷，50篇。分上、下部，各25篇。
a. 上部，从《原道》至《辨骚》的5篇，是全书的纲领，而其核心则是《原道》《征圣》《宗经》3篇，要求一切要本之于道，稽诸于圣，宗之于经。从《明诗》到《书记》的20篇，以“论文序笔”为中心，对各种文体源流及作家、作品逐一进行研究和评价。在以有韵文为对象的“论文”部分中，以《明诗》《乐府》《诠赋》等篇较重要; 在以无韵文为对象的“序笔”部分中，则以《史传》《诸子》《论说》等篇意义较大。
b. 下部，从《神思》到《物色》的20篇，以“割情析采”为中心，重点研究有关创作过程中各个方面的问题，是创作论。《时序》《才略》《知音》《程器》等4篇，则主要是文学史论和批评鉴赏论。下部的这两个部分，是全书最主要的精华所在。以上四个方面共49篇，加上最后叙
述作者写作此书的动机、态度、原则的《序志》，共50篇。
②《文心雕龙》的主导思想
刘勰继承并发挥了儒家的文学思想，把原道、征圣、宗经作为理论核心，贯穿全书的始终。并从儒家经典的风格特色出发，提出关于文学批评的根本原则:“故文能宗经，体有六义，一则情深而不诡，二则风清而不杂，三则事信而不诞，四则义直而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。”每一则又都指出了合乎经与不合乎经的两个方面，来作为他品评文章优劣的重要标准，从而给他的理论蒙上了一层经学色彩。
③《文心雕龙》的贡献与影响
《文心雕龙》的创作目的是反对当时文风的“浮诡”“讹滥”，纠正过去文论的狭隘偏颇。它在文学批评史上的突出贡献是:
a. 初步建立了文学史的观念。他认为，文学的发展变化，终归要受到时代及社会政治生活的影响。他在《时序》篇中说:“文变染乎世情，兴废系乎时序”，并在《时序》《通变》《才略》诸篇里，从上古至两晋结合历代政治风尚的变化和时代特点来探索文学盛衰的原因，品评作家作品。比如他说建安文学“梗概而多气”的风貌，是由于“世积乱离，风衰俗怨”而形成的; 东晋玄言诗泛滥，是由于当时“贵玄”的社会风尚所决定的，注意到了社会政治对文学发展的决定影响。不仅如此他还注意到了文学演变的继承关系，并由此出发，反对当时“竞今疏古”的不良倾向。这些都是十分可贵的。
b. 分析论述了文学创作内容和表现形式的关系，主张文质并重。在《风骨》篇里，他主张“风清骨峻”;
在《情采》篇里，他强调情文并茂。但在二者之间，他更强调“风”“情”的重要，他主张“为情而造文”，反对“为文而造情”，坚决反对片面追求形式的倾向。
c. 从创作的各个环节上总结了经验，提出了应该避免的失败教训。他指出，在创作上，作家“神与物游”的重要性，强调了情与景的相互影响和相互转化。他还指出，不同风格是由于作家先天的才情、气质与后天的学识、习染存在着差异的结果。针对当时“近附而远疏”“驰鹜新作”的风气，他提出了继承文学传统的必要，论述了文学创作中“新”“故”的关系。此外，他对创作中诸如韵律、对偶、用典、比兴、夸张等手法的运用，也提出了许多精辟的见解。
d. 初步建立了文学批评的方法论。在《知音》篇里，他批评了“贵古贱今”“崇己抑人”“信伪迷真”“各执一隅之解”的不良风尚，要求批评家“无私于轻重，不偏于憎爱”。与此同时，他还提出了“六观”的批评方法:一观位体，看其内容与风格是否一致; 二观置辞，看其文辞在表达情理上是否确切; 三观通变，看其有否继承与变化; 四观奇正，看其布局是否严谨妥当; 五观事义，看其用典是否贴切; 六观宫商，看其音韵声律是否完美。这在当时是最为全面和公允的品评标准。
《文心雕龙》在中国古代文学批评和文艺理论的发展史上具有巨大的奠基意义和深远的影响，是一份十分宝贵的遗产，受到世界上许多国家的理论工作者越来越多的注意和重视。