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一、名词解释

1． 豪放派

【答案】豪放派是宋词的风格流派之一。豪放派取材广泛，常抒写壮志豪情，描绘奇伟景物，风格豪迈奔放，沉郁悲壮。苏轼是该词派的开创者。苏词冲破了晚唐以来词的“艳科”范围，扩大了词的题材，提高了词品和词的艺术功能，境界雄奇阔大，气势吞吐八方，给词坛吹进了一股豪放雄风。到南宋则词人众多，其中辛弃疾为豪放词派的大师。辛词回荡着铁马金戈的爱国主义强音，慷慨悲凉。骏发踔厉，充满豪情。

2． 建安七子

【答案】建安七子是汉末建安时期作家孔融、陈琳、王粲、阮瑀、徐幹、应玚、刘桢七人的合称。七子之中除孔融外，均依附曹氏政治集团，是邺下文人集团中的杰出人物。建安七子的得名源于曹丕《典论·论文》，“七子”以写五言诗为主。五言诗是直到东汉后期才兴盛起来的新诗体，而“七子”的优秀五言之作，写得情采飞扬，变化多致，使五言诗在艺术上更臻于精美。它们在五言诗发展史上做出了重要贡献。其中以王粟的成就最高，被刘韶誉为“七子之冠冕”，他的代表作有《登楼赋》《七哀诗》。

3． 辛派词人

【答案】辛派词人是指南宋时期受辛弃疾的影响而形成的一个诗词流派。其成员主要有陈亮、刘过、刘克庄等。辛弃疾发展了苏轼开创的豪放词的传统，把爱国激情与豪壮的英雄本色注入词中，以其丰富深刻的内容与豪放劲健的风格感染了同一代词人。他们的词作继承辛弃疾的豪放词风，意象宏大肆意、风格雄豪悲壮、意境慷慨激昂，以抗敌爱国、感叹时事为主要创作内容，使词更进一步散文化、议论化，但不如辛词蕴藉。

4． 纳兰性德

【答案】纳兰性德是清代最著名词人之一。其词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上占有光彩夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。他的词基本以一个“真”字取胜，写情真挚浓烈，写景逼真传神，但细读却又感淡淡忧伤。他将清代词的创作推向繁荣与鼎盛，以“别样清幽，自然标格”之词风独树一帜。

5． 诗有六义

【答案】诗有六义是古代诗歌美学用语。它是指《诗经》的“六义”，即“风”“雅”“颂”

“赋”“比”“兴”。风指国风，是不同诸侯国和地区的地方乐。诗经中有十五国风，大部分是民歌。雅即雅正，是周朝京都地区的雅正音乐，分大雅和小雅。颂是祭神祭祖的歌舞乐曲，音乐舒缓。而赋是铺陈直叙，即诗人把思想情感及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以此物比彼物，诗人借用一个事物来作比方。兴则是触物兴词，客观事物触发诗人的情感，引起诗人的歌唱，所以大都在诗歌的开头。

6． 《己亥杂诗》

【答案】《己亥杂诗》是清代诗人龚自珍创作的一组诗集。己亥为清道光十九年（1839年），龚自珍因厌恶仕途，辞官离京返杭，后因迎接眷属，又往返一次。在往返京杭的途中，共写了315首七绝，总题《己亥杂诗》，是一组自叙诗，写了平生出处、著述、交游等，题材极为广泛。《己亥杂诗》集中反映了诗人高度关怀民族、国家命运的爱国激情。

7． 《悲愤诗》

【答案】《悲愤诗》是东汉文学家蔡文姬所作的五言诗。《悲愤诗》是我国诗史上文人创作的第一首自传体的五言长篇叙事诗。全诗一百零八句，计五百四十字，它真实而生动地描绘了诗人在汉末大动乱中的悲惨遭遇，也写出了被掠人民的血和泪，是汉末社会动乱和人民苦难生活的实录，具有史诗的规模和悲剧的色彩。诗人的悲愤，具有一定的典型意义，它是受难者对悲剧制造者的血泪控诉。

二、简答题

8． 《文心雕龙》的作者是谁? 简要介绍一下这本书。

【答案】（1）《文心雕龙》的作者

《文心雕龙》的作者是刘勰。刘勰是南梁杰出文学理论批评家，字彦和，原籍山东莒县，世居京口。曾任奉朝请、东宫通事舍人等职。晚年出家，名慧地。著《文心雕龙》五十篇。

（2）《文心雕龙》是中国第一部系统阐述文艺理论的巨著，也是一部理论批评著作，成书于公元501-502年间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”的文学理论专著。以孔子美学思想为基础，兼采道家，全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。

①《文心雕龙》的体例

《文心雕龙》共10卷，50篇。分上、下部，各25篇。

a. 上部，从《原道》至《辨骚》的5篇，是全书的纲领，而其核心则是《原道》《征圣》《宗经》3篇，要求一切要本之于道，稽诸于圣，宗之于经。从《明诗》到《书记》的20篇，以“论文序笔”为中心，对各种文体源流及作家、作品逐一进行研究和评价。在以有韵文为对象的“论文”部分中，以《明诗》《乐府》《诠赋》等篇较重要; 在以无韵文为对象的“序笔”部分中，则以《史传》《诸子》《论说》等篇意义较大。

b. 下部，从《神思》到《物色》的20篇，以“割情析采”为中心，重点研究有关创作过程中

各个方面的问题，是创作论。《时序》《才略》《知音》《程器》等4篇，则主要是文学史论和批评鉴赏论。下部的这两个部分，是全书最主要的精华所在。以上四个方面共49篇，加上最后叙述作者写作此书的动机、态度、原则的《序志》，共50篇。

②《文心雕龙》的主导思想

刘勰继承并发挥了儒家的文学思想，把原道、征圣、宗经作为理论核心，贯穿全书的始终。并从儒家经典的风格特色出发，提出关于文学批评的根本原则:“故文能宗经，体有六义，一则情深而不诡，二则风清而不杂，三则事信而不诞，四则义直而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。”每一则又都指出了合乎经与不合乎经的两个方面，来作为他品评文章优劣的重要标准，从而给他的理论蒙上了一层经学色彩。

③《文心雕龙》的贡献与影响

《文心雕龙》的创作目的是反对当时文风的“浮诡”“讹滥”，纠正过去文论的狭隘偏颇。它在文学批评史上的突出贡献是:

a. 初步建立了文学史的观念。他认为，文学的发展变化，终归要受到时代及社会政治生活的影响。他在《时序》篇中说:“文变染乎世情，兴废系乎时序”，并在《时序》《通变》《才略》诸篇里，从上古至两晋结合历代政治风尚的变化和时代特点来探索文学盛衰的原因，品评作家作品。比如他说建安文学“梗概而多气”的风貌，是由于“世积乱离，风衰俗怨”而形成的; 东晋玄言诗泛滥，是由于当时“贵玄”的社会风尚所决定的，注意到了社会政治对文学发展的决定影响。不仅如此他还注意到了文学演变的继承关系，并由此出发，反对当时“竞今疏古”的不良倾向。这些都是十分可贵的。

b. 分析论述了文学创作内容和表现形式的关系，主张文质并重。在《风骨》篇里，他主张“风清骨峻”;

在《情采》篇里，他强调情文并茂。但在二者之间，他更强调“风”“情”的重要，他主张“为情而造文”，反对“为文而造情”，坚决反对片面追求形式的倾向。

c. 从创作的各个环节上总结了经验，提出了应该避免的失败教训。他指出，在创作上，作家“神与物游”的重要性，强调了情与景的相互影响和相互转化。他还指出，不同风格是由于作家先天的才情、气质与后天的学识、习染存在着差异的结果。针对当时“近附而远疏”“驰鹜新作”的风气，他提出了继承文学传统的必要，论述了文学创作中“新”“故”的关系。此外，他对创作中诸如韵律、对偶、用典、比兴、夸张等手法的运用，也提出了许多精辟的见解。

d. 初步建立了文学批评的方法论。在《知音》篇里，他批评了“贵古贱今”“崇己抑人”“信伪迷真”“各执一隅之解”的不良风尚，要求批评家“无私于轻重，不偏于憎爱”。与此同时，他还提出了“六观”的批评方法:一观位体，看其内容与风格是否一致; 二观置辞，看其文辞在表达情理上是否确切; 三观通变，看其有否继承与变化; 四观奇正，看其布局是否严谨妥当; 五观事义，看其用典是否贴切; 六观宫商，看其音韵声律是否完美。这在当时是最为全面和公允的品评标准。

《文心雕龙》在中国古代文学批评和文艺理论的发展史上具有巨大的奠基意义和深远的影响，是一份十分宝贵的遗产，受到世界上许多国家的理论工作者越来越多的注意和重视。