2018年山西大学音乐学院831艺术概论之艺术概论考研强化五套模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 美育
【答案】美育是审美教育，是指运用审美的方式实施教育。美育的目的是提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
2． 席勒《美育书简》
【答案】《美育书简》是德国古典主义美学家席勒的代表作，又被译为《审美教育书简》，该书是1793~1794年作者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信，1795年经整理出版。第一次在人类教育史上提出“审美教育”概念，其根本日标是培育德、智、体、美全面发展的人，德、智、体、美各有其功能不可相互替代。《审美书简》对促进美育理沦的完善，以及从历史的高度去全面阐释教育问题都有划时代的意义。它深刻地阐述了作为人的生存范畴的美和美育的现代性意义，弘扬了人性中的感性本质，批判了近代人性的分裂和异化，是一种审美现代性意义上的思考。
3． 野兽主义艺术
【答案】野兽主义艺术是20世纪初产生于法国的一个美术流派，是西方现代艺术中最早的一个派别，代表人物是马蒂斯。野兽主义追求强烈的主观表现，注意吸收东方和非洲艺术的表现手法，采用单纯强烈的色和粗犷造型创造一种有别于西方古典绘画的新样式。野兽主义强调绘画主题的抽象化表现，主张树立新的绘画准则。
4． 艺术体验
【答案】艺术体验是艺术家观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考。艺术体验是艺术创作的基础或准备阶段，艺术家只有对生活有深刻的认识和独到的体验，积累丰富的生活素材，才能在艺术构思过程中得心应手地进行加工创作。艺术体验一般包括自发体验和自觉体验两种，呈现出“取精用宏”、“厚积薄发”的原则和特点。
5． “准艺术”
【答案】“准艺术”是指艺术发生的第二个阶段。从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三个阶段:第一阶段:纯粹的实用品; 第二阶段:既是实用品，又是艺术品，这就是艺术发生的开始，称作“准艺术”、“史前艺术”或“艺术前的艺术”; 第三阶段:纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。“准艺术”发生在狩猎经济为基础的旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。“准艺术”的特点之一就是它的过渡性与发展性。
6． 意向物化
【答案】意向物化是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意向表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品，其实质是一种审美表现活动。这是艺术创作过程的最后完成阶段，也只有通过这一阶段，艺术思想才能成为为人所识所知的艺术品。
7． 艺术鉴赏
【答案】艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。艺术鉴赏是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动。严格来说，没有艺术鉴赏，就没有真正意义上的艺术创作，而艺术鉴赏又是其他一切艺术接受方式如艺术批评、艺术史研究的基础。
8． 艺术的真实
【答案】艺术的真实是艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界、表现主观世界。其内涵包括三方面:艺术的真实是假定的真实，审美化的真实，艺术中的形象是对客观事物的反映或再现，仅在视觉或听觉上感到它们的真实存在; 艺术的真实不仅是现象的真实、而且是本质的真实，是现象的真实与本质的真实的统一，通过对现象的真实反映达到对本质的把握; 艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。
9． 蒙太奇
【答案】蒙太奇原为建筑学用语，意为组合、装配、构成等，在影视艺术中这一艺术术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。蒙太奇的完整概念应当包括以下三层含义:从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑; 从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头，段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系:从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。
10．数字艺术
【答案】数字艺术，又称“数字化的艺术”，是以数字技术为载体，具有独立的审美价值的艺术，其作品一般在创作过程中全面或者部分使用数字技术手段。数字艺术包括:①交互媒体设计，是指以互动媒体为载体的设计。例如以万维网为载体的网页设计、网络游戏设计，以手机为载体的彩信设计、W AP 设计、手机游戏设计等; ②数字影像艺术，包括数字动画、DV 电影、数字影视广告和片头等; ③虚拟现实设计，是指数字博物馆、数字商城这一类虚拟空间设计:④新媒体艺术，是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式，它与传统美术、雕塑相对应。
二、简答题
11．为什么艺术作品能积极能动地反映生活?
【答案】艺术作品是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。艺术作品来源于生活又高于生活，能积极能动的反映生活，原因在于:
（1）艺术创作来源于对生活的感受和体验艺术家的创作动因，来源于对生活的实际感受和体验。艺术反映生活的能动性，往往与艺术家强烈的社会责任感和使命感有关。
（2）艺术家在创作中有选择地反映生活
艺术反映生活的能动性、积极性，还表现在艺术家创作时，经常会按照自己的愿望、理想去剪裁、重组自然和社会的样态、秩序，使之成为较之生活本身更有情趣、更有意蕴的艺术画面。艺术家有选择地反映社会生活，艺术作品只反映生活的一角，却寄寓着艺术家深刻、丰厚的社会理想。
（3）不同艺术家对同一对象的理解和创作存在差异
艺术家用独特的加工改造的手段去反映社会生活，艺术作品中所表现的一切都是经过艺术家加下改造过的生活。不同的艺术家根据同一客观对象可以创造出不同的艺术作品，这源自于不同的艺术家有不同的生活道路和生活经验，有不同的思想感情和艺术手法。
（4）艺术作品对生活产生能动的反作用
艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现，社会生活对艺术的作用是决定性的作用，艺术对社会生活的作用是第二位的。艺术的反作用取决于社会生活的状况，主要有:①当社会生活处于平稳发展阶段，艺术的反作用不那么清晰可见; ②当社会处在激烈动荡阶段，艺术的反作用就显而易见了。
12．简述艺术创作中形象思维与抽象思维之间的关系。
【答案】（1）二者的含义
形象思维是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。它是艺术家在创作活动中，从发现和体验生活到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式。
抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。
（2）艺术创作中形象思维与抽象思维之间的关系
形象思维与抽象思维之间是一种对立统一的关系，既相互区别又相互联系。
①形象思维与抽象思维的区别
a. 在思维的整个过程中，抽象思维始终离不开概念; 形象思维的过程则始终离不开具体的、感性的形象。
b. 形象思维伴随情感活动; 抽象思维不允许感情用事
形象思维的过程始终伴随着强烈的情感活动，并要依靠想象、联想。形象思维的目的是要创造出真情实感的活生生的艺术形象; 抽象思维要尊重客观事实，遵循严密的逻辑推理，不允许感情