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一、简答题

1． 怎样理解美术作品是一个有待实现的对象?

【答案】当美术作品被创造出来还未进入接受过程之前，它在两层含义上还是一个有待实现的对象:第一层含义是指接受使作品从潜在的可能性转换为现实性。第二层含义是指美术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。召唤结构是一个接受论层面上的定义，由伊瑟尔提出。艺术作品的结构不可能是一个封闭的，面面俱到的结构，而是为接受者留有想象的余地和阐释空间的开放结构。伊瑟尔认为，艺术作品的结构是一种召唤的结构，只有接受者的积极参与才能填补和具体化这个艺术图式中的空白和不确定点，完成这个召唤的结构。美术作品的“召唤的结构”，只有接受者的参与才能完成。我们把美术作品的“召唤结构”分为几个层次:

第一、物质材料层;

第二、形式结构层;

第三、客体所指含义层;

第四、意义与意味集合层。

2． 简述中国艺术的三大美学价值。

【答案】中国文化的终极宇宙观是由儒、道、禅三家作为精神卞干而共同构造的。

（1）儒家的美学价值:

①“中和”之美。“中和”的宇宙是一个以现实政治和人伦社会为中心的整体和谐的宇宙，它作为儒家文化的理想是美得极致。

②“雄健”与“充实”。儒家美学特别重视艺术是“气势”、“气概”以及“风骨”，导致艺术沉郁、劲健的风格之美。

③“不忍人之心”与“宇宙心灵”。儒家美学最大的贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。

（2）道家的美学价值:

①“自然”之美。道家提倡一种非人工的“自然”的理想美，以自然的状态为规则。

②“虚静”与“空灵”。道家美学通过对“虚静”的发现，一方面以此作为“万物之鉴”在人心内部开辟出一个审美的境界。另一方面又影响了中国艺术积极利用虚白和空无而构造有无相生的灵动的空间，因为虚白恰如虚空，看似无一物，却充满了宇宙灵气。

③“玄”、“素”与水墨问题。中国画从唐代起青绿山水渐废而文人水墨山水渐兴，道家美学的影响是一个不容忽视的原因。中国画利用水墨的浓淡干湿，运用勾、皱、染、点来表现山石的阴阳向背，与西洋油画的光色塑造迥异奇趣，是与道家思想的影响分不开的。

（3）禅宗的美学价值:

①存在的追问。在中国人的生命哲学中第一次注入了否定性因素，让我们意识到死亡和寂灭。对存在的追问，为中国文艺增加了许多哲理意味。

②“冲淡”与“禅味”。选择非常平淡、凡俗的日常景象来传达并表现与日常生活相对立的具有空幻深意的存在感受这一佛学主题。

③“悟”与“圆满”。禅宗预设的终极的美学价值，表现为彻悟存在的本来面目的圆满，而伴随这一彻悟的心理状态则是一种独特的感受:欣喜的笑。这是中国文化独有的审美超越境界。中国艺术的最高价值不是模拟物象，而是通过“写意”以“参赞造化”。

3． 原始人的石器制造与发展过程，对你理解美术起源有哪些启示?

【答案】启示如下:

（1）美术的起源一直是被称为学术界的争论焦点，可谓是众说纷纭。大概有:模仿说、符号说、表现说、劳动说、游戏说、巫术说、图腾说、潜意识说、宗教说、性本能说等。而这其中最主要的是模仿说、劳动说、游戏说、巫术说这四种。这些说法在一定程度上都找到了美术起源的某些因素，从一个方面对美术的起源作了说明，具有一定的合理性。事实上也如此，美术的创作原因是多种多样的，但是任何一个理论都没能从根本上阐明美术起源的动力、原因。

（2）旧石器时代早期，石器类型少，造型简陋粗糙，手法单一，呈现出石器制作的原始性。石器造型一般是形状不规则的石器，很少有第二步加工，之后出现了初步的类型分化，种类增多，加工方法也有显著进步，运用交互打击法。

（3）旧石器时代中期，石器较多地采用交互打击法，类型显著分化，形式日趋稳定，对造型的讲究脱离了实用目的。随着人们智力与体力的发展，在进一步改造世界和认识世界的过程中，石器的制作日益精致。

（4）旧石器时代晚期，石器类型丰富，形状更对称，加工益发精致，在实用的前提下，具有一定的形式美感。石器造型注重修理石核台面和间接打击石片法的采用，能产生长而薄的石片。

（5）通过对打制石器发展过程的分析，发现原始人在造型技术和造型样式的认识是逐渐发展进步的。而这种发展与进步都离不开劳动，因此劳动不仅是猿进化到人的直接动力和根本原因，在美术的起源过程中，劳动也必然起到了关键作用。因此，讨论美术起源必然要考虑到劳动在人类进化及美术创造中的作用。

4． 如何理解美术的发生是一个漫长的历史过程?

【答案】美术的产生经历了一个山实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程。从根本上讲，美术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，美术的产生和发展来自人类的社会实践活动，美术是人类文化发展历史进程中的必然产物，美术的发生应当是原始社会中一个相当漫长的过程。

（1）我们应把美术的发生作为一个过程来对待，放弃在美术发生过程中寻找绝对起点和界限的企图。有人认为美术起源与人类起源同步，人类创造的第一件工具也就是第一件艺术作品，但

这只是从美术的人工性出发的。

（2）人工性是美术发生的上限。美术是人类的创造物，是人工制品，制造工具不但标志着人类的诞生，而且也是美术发生过程的开始。

（3）美术的形态发生是美术发生过程中的一个非常重要的阶段。人工制品的美术形态性是区别美术与非美术本质特征划分的标准。人类必须在漫长的劳动实践过程中，才能在人工性的基础上，创造出具有美术形态性的工具来。我们将仅以对象形态的知觉形式为根据把美术形态划分为:写实形态、形式形态和装饰写实形态三种基本类型。写实形态指的是那种既模仿物象、又具幻觉真实的美术形态。形式形态指不以任何物象为描写对象的抽象形式之间有规律的组合的美术形态。装饰写实形态则是指那些既以特定的物象为根据，但又被创造者根据需要对其进行了加工处理（如变形，夸张，几何化，多物象组合等）的美术形态。

刘晓纯博士研究证明，人类在石器上制造出具有形态因素的时期大约在20----30万年前的时候。大约在4至3万年前，也即旧石器时代晚期，美术中的写实形态发生了。当人类社会进入新石器时代时，装饰写实的美术形态发生了。

（4）美术的审美发生是一个过程。美术的发生过程中，审美发生是最后一个阶段。在原始社会中，美术的实用功能在整体上先于审美功能，这与主体的心理和生理的需要的先后次序有关。主体在劳动实践中生产出丰富的对象世界的同时，也生产出了自身丰富的本质力量。而当主体获得了与对象美的性质相适应的审美能力，有了“能感受形式美的眼睛”时，美术就能向审美对象生成转换。当原始美术从人工性开始，经历了形态发生和审美的自发性和日常生活阶段的发生后，而进入艺术世界的审美发生阶段时，它就在历史与逻辑，共时性与历时性两个方面，完成了全部发生的历史。美术的发生应当是一个相当漫长的历史过程。

5． 为什么塞尚被称为是“现代艺术之父”?

【答案】塞尚，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。塞尚之所以被称之为“现代艺术之父”可以归结为三点:

（1）他打破艺术的传统规则的束缚，按照自己对自然和艺术的理解来处理画面;

（2）他确立一种崭新的艺术观念，并以此来推动艺术的实践和探索。20世纪的现代艺术创新几乎都体现了这样一种观念先行的模式;

（3）他引导出一种前所未有的现代艺术方向:立体主义一一构成主义，而凡高和高更的表现和象征的风格倾向自中世纪以来在绘画艺术中就不断出现过

总之，在塞尚之前的艺术发展史中，画家把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。但塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。塞尚绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生观念上的震撼，导致艺术思想的全面解放，现代艺术起始于塞尚。