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一、名词解释

1． 逻各斯

【答案】逻各斯在希腊语中记为“logos" ，是欧洲古代和中世纪常用的哲学概念，逻各斯一般指世界的可理解的规律，因而也有语言或“理性”的意义。自赫拉克利特最初把“逻各斯”引入哲学中后，它当时既有语言、说明、尺度之蕴，又有理性、法则之意。海德格尔曾经从语源学上对逻各斯有过考证，他认为古希腊语中的“logos ”，起源于“legein" ，而“legein" ，在古希腊语中意为“说话”。后来，德里达继承海德格尔的思路对西方哲学进行了总的概括，提出了以逻各斯为中心的逻各斯中心主义。

2． 文学创造的客体“主体化”

【答案】文学创造的客体“主体化”，是指主体能动地、审美地反映客体的整个过程。客体“主体化”是主体主动地选择客体和加工处理客体的有关信息，并通过情感体验把自我的意识、情感对象化，在观念中创造出源于客体又超越客体的审美形象。

3． 复调

【答案】复调是音乐术语，指欧洲18世纪（古典主义）以前广泛运用的一种音乐体裁。它与和弦及十_音律音乐不同，没有主旋律和伴声之分，所有声音都按自己的声部行进，相互层叠，构成复调体音乐。复调小说是前苏联学者巴赫金创设的概念。巴赫金借用这一术语来概括陀思妥耶夫斯基小说的诗学特征，以区别于基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲小说模式。“复调小说”的概念是现代文论的一个重大飞跃，对读者反映论、接受美学、解构主义等都有深刻影响。

4． 隐含的读者

【答案】隐含的读者是指本文自身设定的能够把文本提供的可能性加以具体化的预想读者。它是相对于现实读者而言的，即作家预想出来的他的作品问世之后，可能出现的或应该出现的读者。“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔20世纪60年代末提出的一个重要概念，它对主导西方文论界半个世纪之久的形式主义文评批判最为有力，并最终结束了它的使命，开当今“读者时代”之先河，而“隐含的读者”所针对的正是形式主义的文本自足论。但接受美学对形式主义的批判却最终导致了自身的危机，引发后结构主义对“形式主义”进行新的本体思考，对西方形而上传统展开更加深入的批判，“隐含的读者”也因此不断受到挑战。

二、简答题

5． 怎样理解文学批评的意识形态性质?

【答案】文学批评是以文学作品为中心而兼及一切文学活动和各种文学现象的理性分析、评价和判断，表明了它作为意识形态评价的那种普遍社会属性。这种社会属性从根本上说是由批评对象的性质和批评本身的效能决定的。

（1）从批评对象来说

作为主要对象的文学作品，不管诗歌、散文，还是小说、剧本，都是精神创造的产物，都是一种意识形态话语。正是文学作品的这种规定性，决定着文学批评必须对文学作品的意识形态价值作出评价，从而也决定了文学批评必然要作为一种意识形态评价方一式而对文学及社会生活特别是社会意识形态产生深刻的影响。尽管文学作品的意识形态价值并不是惟一的价值，还有其他如美学的、历史的、文化的价值等，但这些价值都与意识形态价值密切相关，或者自己本身也就是一种意识形态。

（2）从文学批评的效能来说

文学批评也表现为一种意识形态评价，这种效能性的表现可概括为这样几个方面:

①文学批评是一种与一定社会意识形态深刻联系的批评话语，它运用这种话语来判断文学作品的意识形态价值，从而决定其相应的态度。这种话语的运用，除以一定的文学理论为依据外，还总是与政治、道德、法律、宗教等意识形态密切相关。文学批评作为意识形态评价不能不具有鲜明的倾向性。

②文学批评通过对文学思潮、文学运动的评估，对文学批评自身的检讨，以及对其他文学现象的衡定，也表现出它作为意识形态评价的效能。对文学现象的这种评价，实质上是一种意识形态的论争，是主张什么、反对什么的交锋，具有一种尖锐的对抗性。这种尖锐的对抗性往往是社会政治斗争、思想斗争在文学批评活动中的反映。这种反映在涉及文学思潮和文学运动时特别明显。纯艺术、纯科学或纯客观的文学批评是没有的。

③文学批评作为意识形态评价的效用，还表现在它通过这种评价所肯定的价值取向影响和造就文学新人，挟持有利于确立一定意识形态领导地位的创作和批评队伍，特别要使批评者成为具有一定权威的人，以尽可能发挥其在意识形态评价上的作用。

6． 举例说明文学意境的特征。

【答案】意境是中国传统文论里面一个非常重要的美学范围，是指作者的主观情思（意）和自然景物或生活画面相融合而形成的艺术境界。这种艺术境界是作者运用比喻、象征、暗示等手法，使自己的主观情思通过客观景物得以再现而形成的。意境的主要特点在于情景交融、虚实相生和韵味无穷。

（1）情景交融

这是意境创造的表现特征。情景交融包括景中藏情式、情中见景式和情景并茂式。南宋范希文首先发现了意境的这一特征，他说:“情景相融而莫分也。”意思是说意境中有两大兀素。情和景是交融在一起分不开的。清代思想家王夫之也说过“景中生情，情中含景”。这是意境的表现方法特征。

（2）虚实相生

这是意境创造的结构特征。意境一般是由虚境和实境构成，实境是指逼真存在的景、形、境，虚境则是指由实境诱发和开拓的审美想象的空间。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，在意境结构中处于灵魂和统帅的地位; 但虚境不能凭空产生，还必须靠实境的具体描绘来体现，虚境是艺术表达的重心。由于虚境要通过实境来表现，实境要在虚境的统摄下来加下，这就形成犷意境的虚实相生的结构特征。

（3）韵味无穷

这是意境的审美特征。“韵味”是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果。由于意境结构的多层次和文学本文意蕴的多侧面，其中包含有情、理、意、韵、趣、味等多种因素，共同形成了意境的韵味无穷的审美特征。不但有象中象，韵中韵、味中味，而且还有层出不穷的“象外之象”、“味外之味”和“韵外之韵”。

7． 如何看待艺术创作中情感与理智之间的关系?

【答案】艺术创作中情感与理智之间的关系:

（1）艺术创作中情感与理智是相互影响的关系

理智是指艺术创作中有意识的理性认识和思维; 情感分为情绪和感情。前者是有机体生物的需要是否得到满足而产生的生理和心理的反应，后者是主体对外在事物或现象的态度评价及体验。

理智与情感在文学创作中缺一不可，它们相互促进，共同活跃在艺术创作活动中，对同一创作过程起作用。

（2）艺术创作中情感与理智是相互制约的关系

过度理智遏制了情感的表达; 过多的情感抒发又显得不够理智。情感可以用语言直接表达，而理智隐含在通篇的措辞中。理智让艺术作品有内涵，也使文章无新意; 情感使文章有生命，也使文章落入俗套。偏向情感则像发牢骚，偏向理智则不切实际无个性。既是创作就不必反复强调前人总结过的，既是艺术作品就不可如写评论。将强烈的情感用委婉的表达，是考验对艺术手法的融会贯通，如适当的讽刺既不失情感，也不失理智。理智是条件，情感是血肉，虽遏制却要做到相辅相成。

因此，艺术创作中要做到合情合理，才会情理交融，从而创作出最完美的艺术境界。

（3）情感与理智关系在艺术创作中的实际应用

以中国传统绘画与西方传统绘画的异同为例，其艺术创作中的情感与理智也表现出相互影响与制约的关系，这主要表现在:

①中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情，西方传统绘画则重模仿自然; 中国绘画讲究意境美，西方一传统绘画则重视人体美; 中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。

②中国绘画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。

③中国绘画的审美本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”;