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一、名词解释

1． 拜占庭建筑

【答案】拜占庭建筑是诞生于拜占庭帝国的一种建筑文化。其建筑运用拱券、弯顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画，其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样。拜占庭建筑融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质，形成了自己的建筑风格，并对后来俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。圣索菲亚教堂是拜占庭建筑中最辉煌的成就之一。

2． 拉斐尔前派

【答案】拉斐尔前派是指主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的画出大量细节、并运用强烈色彩的画风的画派。他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化，提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用。拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵，代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特。

3． 建筑艺术

【答案】建筑艺术是通过空间实体的造型和结构安排，与各门相关艺术的综合，同自然环境的关系等发挥审美功能的一种广义的造型艺术，具象征性和形式美，体现民族性和时代感。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能; 只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

二、简答题

4． 试简述19世纪法国美术先后产生的重要流派和思潮，并概述其各自的突出特色。

【答案】19世纪的法国美术先后产生了新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义、象征主义等重要的美术流派和思潮。

（1）新古典主义

新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。新古典主义美术的特征是:选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现; 在构图上强调完整性; 在造型上，重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视; 注重唯美与写实的结合，有别于传统的古典主义。代表画家有维安、达维德、安格尔等。

（2）浪漫主义

浪漫主义产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期。它提倡注重艺术家的主观性和自我表

现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求。以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，浪漫主义美术家们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。代表画家有德拉克洛瓦、热里科等。

（3）批判现实主义

批判现实主义盛行于19世纪中后期，是欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮。它是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的，既反对古典主义的因袭守旧和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活。批判现实主义美术提出了直接描绘当代生活和自然风貌的主张，以忠实地描绘生活真实为最高创作原则，作品具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉。代表人物有库尔贝、米勒、杜米埃等。

（4）印象主义

印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派。印象主义在19世纪6070年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉腼在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。它吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。代表画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿等。

（5）新印象主义

新印象主义或称新印象派，是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术流派。他们受到印象主义的强烈影响，主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践，主要理论有色彩的分割理论及分割法。主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义在近代美术史上，只是试验性地存在了一个短时期，但对现代绘画却带来了不少影响，如“欧普美术”在色彩的表现上就是受新印象派的启示。代表人物有修拉、西涅克等。

（6）后印象主义

后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”。“后印象主义”画家们反对分割色彩，大胆地采用平面的鲜明的色调，并且注重线的作用。他们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定。后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛的两大新思潮:注重画面结构的立体主义和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义。后印象主义的代表人物有塞尚、高更、梵高等。

（7）象征主义

象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。强调艺术家的主观创造，此派画家多用象征、比喻的手法表达自己的感情与想象，许多作品都表现幻想与梦境，甚至描绘黑暗与死亡、具有神秘色彩。这些作品脱离现实，但也从一个侧面反映了当时欧洲一部分知识分子对社会不满，感到无出路的世纪末精神状态。代表人物有夏凡纳、莫罗等。

5． 如何理解美术以特有的方式“掌握”世界?

【答案】（1）美术是对世界的一种认识。美术对世界的认识是一种能动的认识，是主体作用于客体并改造客体的艺术加工、提炼、创造的实践过程。总之，我们的理论依据，是能动的反映

论，是马克思主义的辩证唯物主义认识论。

（2）美术以特有的方式“掌握”世界。

①美术与宗教的区别:在真实性这一点上，宗教与美术是完全不同的。宗教只需要空虚的幻想，不要求真实地反映现实世界; 而美术则要求真实地认识世界和反映社会生活，真实性是美术的生命，一切优秀的美术作品都有一定的真实性。至于形象性，宗教和美术虽有相似之处，但从本质上说，真正的宗教形象不同于美术形象，只是宗教观念的外化，是普遍观念的符号。作为宗教对象的神，它所显示的是人的本质的异化，人们在对它虔诚膜拜时只能感到一股压迫自己的巨大力量; 而作为美术对象的艺术形象，它所显示的是人的本质力量的对象化，人们在欣赏它的艺术美的时候也认识到自身的本质力量，从而得到审美的享受。

②美术与哲学的区别:哲学在本质上是寻求真理的，虽然有的哲学流派如唯心主义距真理甚远，但它要求真实地“掌握世界”、解释世界和改造世界。所以在追求真理或真实性这点上，哲学与宗教完全不同，而与美术相同或相似。但是，在“掌握世界的方式”上，哲学却与美术迥异。与美术的具体可感、鲜明生动的形象相比较，哲学是抽象的，“在抽象的最后阶段，作为实体的将是一些逻辑范畴”，是看不见也摸不着的抽象的真理，它以普遍性、必然性的形式反映世界或社会生活的普遍性必然性的内容。这正是哲学与美术的根本不同之处。另外，哲学与美术的区别还在于:哲学主要是作用于人们的理智，而美术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。

6． 如何理解美术接受是一个无限的创造过程?

【答案】艺术接受是一个无限的创造过程，在美术接受中的所谓“再创造”与“再评价”的接受现象是与人类和人类存在的历史性紧密相连的。

（1）美术作品不管是在空间上，还是在时间上都能面对不司地域的接受者，能超越作者的时代去面对无限的接受者。

（2）美术接受是的无限创造过程还依据作品本身结构的召唤性特征。需要接受者的积极参与填补和具体化作品中的空白和不确定点，完成这个召唤的结构。

（3）历史的发展是由先后之间的差异、区别、变化、不同所构成。社会制度、文化变迁等使得不同历史中的接受主体对同一件作品有不同的感受、理解和体验而有所创造。由此，正是从人类社会文化的历史性，主体存在的历史性，艺术作品结构的召唤性，便构成了美术接受的无限创造性和评价性的客观依据。

7． 简述雕塑艺术的特征。

【答案】（1）物质与技艺的统一。在所有造型艺术中，物质材料对审美效应制约最大的是雕塑和建筑，不同的物质材料，对于雕塑晶的外观、气质、风格等均能产生巨大的影响，玉石、大理石、象牙、青铜、泥土等，其本身就蕴含着不同的审美意味。此外，技艺对于雕塑艺术也有重要作用，除了艺术创作所需的审美经验和艺术构思外，技巧性、制作性对雕塑也必不可缺，雕塑创作本身·就带有某种艺术制作的味道，雕塑家掌握的刀工，手法、技巧都对雕塑艺术的成败高低