2018年天津工业大学机械工程学院851工业设计史[专业硕士]之世界现代设计史考研核心题库
● 摘要
一、简答题
1． 简述欧美设计师的区别。
【答案】（1）欧洲:
①设计师多为建筑师出身。
②受过高等教育、且有坚实专业基础。
③有长期建筑设计经验。
④以研究设计的社会功能为目的。
⑤注重理论研究、讲究设计哲学。
⑥追求文化品味、长期效益和责任感。
（2）美国:
①设计师来自各行各业、参差不齐。
②人都没有正式高教文凭。
③设计对象复杂。
④以设计生意为目的。
⑤注重实用、灵活、发达，讲究经济效益。
⑥追求商业效益、短期的市场促销效果。
2． 简述丰裕社会时期的背景。
【答案】（1）一战后世界各国的经济都遭到极大破坏，直到20世纪50年代中期后，西方各国才开始度过了最为艰难的战后重建时期，逐步进入了美国经济学家加尔布雷斯所描述的丰裕社会。美国设计最辉煌的时期是在两次大战期问，它对世界各国的影响是:
①出现了独立的设计事务所。
②美国大众文化对于设计风格的影响。二战后出生的“战后婴儿”从家庭消费力、对传统价值的淡漠感、对新事物的喜爱等都不同于父辈们，为了适应这代人的消费需求和文化需求，就需要新的设计和文化形式的出现。
（2）另外丰裕社会于50年代末期开始成熟，妇女的经济独立成为一种不可忽视的潜在消费力量。这些新因素的出现决定了单一垄断风格将不复存在，针对不同目标市场的不同风格，设计开始出现在风格上的折衷主义方式，也越来越重视短期消费需求。60年代消费主义发展到一个新高度，成为西方消费的主要方式与行为。
3． 简述英国的“装饰艺术”运动。
【答案】（1）装饰运动时期，英国似乎完全退缩回复古主义中去了。Zn 世纪20年代英国还基本维持传统，沉漂于对17世纪传统风格的借鉴，几乎不受新艺术和装饰艺术运动的影响。
（2）20年代末30年代初，在工业化风格和装饰艺术风格影响之下，英国设计开始变革。新材料的使用、大众化是英国装饰艺术风格的显著特征，特别在包装和平面设计上，此倾向在法国和美国都很少见。
（3）1925年法国巴黎“装饰艺术博览会”上，英国馆形式陈旧，设计滞后，远远逊色于法、美。至20年代30年代初有所改观，首先改变的是家具设计，30年代开始采用新材料，如钢管、皮革等，色彩日趋鲜艳明快。
4． 从荷兰飞利浦公司的设计看现代设计的制度化和体系化过程。
【答案】（1）战后飞利浦公司基本是按照两个大的方式在发展:一个是以荷兰的国内市场为中心、以荷兰为设计、研究的基地的发展，称为本国机构，基本是设计与研究的机构; 另外一个则是称为生产部门的生产体系，主要是在海外、国外的生产、销售机构，按照各个国家不同的市场情况，组织加工、生产、销售，根据具体情况决定设立工厂、加工点、仓库、转运中心、销售部门等等。把研究、设计与海外生产分开，是飞利浦公司战后走向国际化的一个重要的发展步骤。
（2）飞利浦公司的设计中心要为公司开放新产品制定各种计翔和标准，这是设计中心最具有挑战性的工作，也是设计中心最重要的职能。因此，在设计时必须考虑到系列化、符合企业总体形象、标准化等等问题。公司有意识地把这个任务交给设计中心处理，目的是使产品设计能够具有与企业形象、企业产品形象一致的基本属性，是总体企业形象设计的一个立足点。
（3）布莱什对飞利浦公司做出了一次深刻的改革，这次改革其实提出了工业设计在企业中的功能和定位的问题。设公! 理论家和评论家格罗斯在当时就提出设计不应该是一个独立的活动，它应该受到各方面因素的约束，特别是市场营销学各种因素的约束，它应该是整体的市场营销组合的一个有机组成部分。
5． 简述流线型风格的起因、特点与影响。
【答案】（1）起因
①流线型物体通常较为美观，经常出现在产品的外观设计中，在轮船方面有很大的速度提升。但在工业设计中，却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪30-40年代最流行的产品风格。
②20世纪30年代，“速度”之类的概念在美国成了象征现代生活和对于未来的乐观精神的主题，为当时大萧条时代的人们，提供了一种逃避现实的手段，于是“流线型”一类体现“运动”特点的外形设计应运而生，成了一种广为流行的一种工业设计风格。
（2）特点:
①流线型是参考鸟类与鱼类造型及工程数据所发展出来的一种属于工程师的机械学美观。
②流线型是前圆后尖，表面光滑，略像水滴的形状。是一种外部形状，通常表现为平滑而规则的表面，没有大的起伏和尖锐的棱角。流体在流线型物体表面主要表现为层流，有或很多有湍流，这保证了物体受到较小的阻力。
③流线型的设计实质其实是一种外在的“样式设计”，反应了当时的一种设计态度，即把外观设计作为一种营销手段。
（3）影响
流线型对工业设计; 尤其是对于那些与空气动力学密切相关的设计领域起了积极影响是无可置疑的，而把它当作是一种纯粹的设计样式，广泛使用在各个设计领域，必然导致纯粹的形式主义，或者导致商业上的失败。第二次世界大战后，美国的流线型设计式样逐渐走向理性和科学，更加注重流线型的功能属性，而单纯的审美造型逐渐淡化，作为20世纪30年代曾风靡美国的审美样式逐渐消失。
6． 简述西班牙“新艺术”运动。
【答案】西班牙处在欧洲西南角的伊比利亚半岛，中世纪时曾被阿拉伯伊斯兰帝国占领，因此，哥特式基督教艺术和阿拉伯伊斯兰艺术在这里相互融合，形成了西班牙近代艺术的独特风格，呈现出强烈的表现主义色彩。20世纪著名的个性化艺术家，许多诞生在这块土地，如毕加索、米罗、达利等。由于有着这样一块独特的传统，西班牙“新艺术”运动也呈现出强烈的表现主义色彩。
7． 简述奥地利“分离派”的代表人物。
【答案】（1）奥托·瓦格纳
“分离派”的领军人物。1895年出版了《现代建筑》，提出建筑设计应该集中为现代生活服务，而不是模拟以往的方式和风格。设计是为现代的人服务的，而不是为古典复兴而产生的。瓦格纳认为现代建筑设计的核心部分是交通或者交流系统设计，以促进交流、提供方便的功能为目的。装饰也应该为此服务。
（2）约瑟夫·奥布里奇
奥布里奇设计的“维也纳分离派之家”是一座在“新艺术”运动中非常具有创新精神的建筑。外形采用简单的几何造型，细部利用“新艺术”风格的装饰，在简单的立体几何形建筑物的顶部设计了一个以花草缠绕而组成的青铜色圆蓬造型，处理的非常协调，成为分离派建筑的代表作。
（3）约瑟夫·霍夫曼
分离派另外一个重要建筑设计家，他的作品具有严格的纯黑白色的几何形体与直线条设计风格，并在细部采用适当的植物纹样曲线进行装饰，形成了自己独特的风格。
（4）古斯塔夫·克里姆特
克里姆特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色。银色。古铜色，加上其他明快的颜色，创作出非常具有装饰性的绘画作品。代表作品有《吻》、斯托克列宫的壁画《生命之树》等。