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一、名词解释

1． 赫伯特·拜耶

【答案】1925-1928年包豪斯印刷设计系的负责人。设计了大量广告路牌、促销广告、标志等。他的字体设计别具一格，一般采用非常简单的字体，他创造的无饰线体成为世界字体中最重要的的类型之一; 版面计用非对称方式，明显受风格派影响。

2． 汉斯·华格纳

【答案】确立战后丹麦设计国际影响的重要人物之一。其主要设计手法是从古代传统设计中吸取灵感，并净化其己有形式，进而发展自己的构思。他设计的椅子，椅背大多采用一排扇状的细杆组成，扶手部分自然弯曲，在体量和视觉上都显得轻快优雅，其使用的自然材质和高雅的格调体现了一代大师的极高造诣。他1944年设计的“中国椅子”，具有典型的明式家具风格，艺术品味极高，是西方设计师模仿中国家具设计最杰出的例子之一。

3． 赫尔曼·穆特修斯

【答案】德国工业同盟奠基人和活动开创者，德国现代设计运动的先驱。其理论思想是强调客观主义、机器风格、标准化，主张设计艺术应追求目的，讲究实用功能，讲究成本核算，宣传功能主义。其有影响力的著作是三卷本《英格兰的住宅》。

4． 流线型运动

【答案】20世纪30年代流行的一种式样设计运动。以流线型风格为主要工业设计特征。与空气动力学相关，能够提高运动速度、降低能耗。但被作为世界式样广泛应用，导致纯粹的形式主义，商业上的失败，后来发展成为一种纯粹的审美形式追求。二战后，美国的流线型设计式样逐渐走向理性和科学，更加注重流线型的功能属性，而单纯的审美造型逐渐淡化，作为20世纪30年代曾风靡美国的审美样式逐渐消失。代表人物有雷蒙·罗维、门德尔松、诺尔曼. 贝尔. 盖迪斯。

5． 微建筑风格

【答案】后现代主义在产品设计上的分支。指把后现代主义“建筑风格”延引到产品设计上，特别是小产品设计上。微建筑风格是装饰主义的一个比较极端化的发展，大量采用艳丽的色彩和几何图案为装饰动机，加上华贵的材料，比如金银等，使这种风格的产品设计与装饰主义运动风

格的设计有非常相似之处。

6． 雷蒙·罗维

【答案】雷蒙罗维是美国工业设计的重要奠基人之一。他的设计追求简练、容易维修保养，讲求典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。罗维发动了重要的设计运动流线型运动，他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。其代表作品有可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚火车头等。

7． 康定斯基

【答案】康定斯基是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他认为艺术只受自身规律的限制，艺术创作是艺术家即兴的无意识活动，色彩与形体如同钢琴键盘，未来的艺术是一种媒介的综合，不再会是一种单一媒体的表现等。康定斯基在包豪斯开设了“分析绘图”等课，其教学完全是从抽象的色彩与形体开始的，然后把这些抽象的内容与具体的设计结合起来。他对包豪斯基础课的主要贡献体现在“分析绘画”和“色彩与形体的理论研究”两个方面。代表作有《论艺术精神问题》、《关于形式的问题》、《点·线·面》等。

8． 高科技风格

【答案】高科技风格是现代主义技术在设计艺术中应用的具体表现，其特征是强调技术特征和商品味，首先表现在建筑领域，而后发展到产品设计之中。工业设计上的“高科技风格”是从祖安克朗和苏珊·斯莱辛1978年的著作《高科技》中产生的。这个术语在设计上特指两个不同层次的内容:一是技术性的，二是高品位的。该风格的代表作品是里1977年设计的法国巴黎蓬皮杜文化中心和1986年在伦敦设计的洛依德保险公司大厦。

9． 科隆论战

【答案】1914年德国工业同盟举办的工业艺术和建筑展览会上的论战。争论的双方是对产品标准化持否定态度的亨利·凡·德·威尔德和认为工业设计应遵循科学原理、应进行标准化设计的穆特休斯。事实证明，设计标准化和机械化生产方式是社会发展的必然结果。穆特休斯的观点得到了大部分人的认可。这场论战也为德国艺术设计的发展起到了积极的推动作用，德国工业同盟在实践中实现了这一主张。这也是现代主义设计艺术与传统手工艺理论上的最后一次交锋。

10．水晶宫博览会

【答案】水晶宫博览会是1851年英国为了炫耀工业进步，在伦敦海德公园举办的19世纪最著名的设计展览。英国工程师约瑟夫. 啪自克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。它是工业革命之后人类近半个世纪技术

成就的综合检阅，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。

二、简答题

11．简述设计与艺术的关系。

【答案】设计作为一种实践活动，不乏对它的总结、研究。然而，对于设计与艺术二者的关系，并没有明确指出。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。

（1）首先，从二者的起源和结合来说，设计产生的历史比艺术早，艺术是在设计的基础上进行的。由此，用“设计艺术”作为专业术语名称，应更能准确地反映历史的发展状况。

（2）其次，从现实社会中设计的本质意义来说，尽管我们不排除专门为了某种视觉需要和心理感受而进行的纯艺术性设计。但是，在整个设计的发展史上，设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要。特别是在物质需要中，实用是基本点，也是根本点，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。因此，从设计的本质来说，用“设计艺术”比“艺术设计”更为确切，更能体现设计作为一门学科的本质特征。

12．简述后现代主义风格的基本特征。

【答案】（1）历史主义和装饰主义立场。后现代主义高度强调装饰性，无论是建筑设计师还是产品设计师，都无一例外地采用各种各样的装饰，特别是从历史中吸取装饰营养，加以运用，与现代主义的冷漠、严峻、理性化形成鲜明的对照。

（2）对于历史动机的拆衷主义立场。后现代主义并不是单纯的恢复了历史风格，后现代主义对历史的风格采用抽出、混合、拼接的方法，并且这种折衷处理基本是建立在现代主义设计的构造基础之上的。

（3）娱乐性，以及处理装饰细节的含糊性。娱乐特点是后现代主义非常典型的特征，大部分后现代主义的设计作品都具有戏谑、调侃的色彩。而设计}上的含糊性，则不是后现代主义所特有的，不少现代主义以后的设计探索，都具有含糊的色彩。代表人物有罗伯特·温图利、迈克·格利夫斯、查尔斯·詹克斯等。

13．简述西班牙“新艺术”运动。

【答案】西班牙处在欧洲西南角的伊比利亚半岛，中世纪时曾被阿拉伯伊斯兰帝国占领，因此，哥特式基督教艺术和阿拉伯伊斯兰艺术在这里相互融合，形成了西班牙近代艺术的独特风格，呈现出强烈的表现主义色彩。20世纪著名的个性化艺术家，许多诞生在这块土地，如毕加索、米罗、达利等。由于有着这样一块独特的传统，西班牙“新艺术”运动也呈现出强烈的表现主义色彩。