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一、名词解释

1． 汉赋

【答案】汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，是在远承《诗经》赋颂传统，近仿《楚辞》的基础上，兼收战国纵横之文的铺张悠肆之风和先秦诸子作品的相关因素，最后综合而成的一种新文体，它的特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于“铺采摛文”; 从赋的内容上说，侧重“体物写志”。汉赋的内容可分为5类:一是渲染宫殿城市; 二是描写帝王游猎; 三是叙述旅行经历; 四是抒发不遇之情; 五是杂谈禽兽草木。而以前二者为汉赋之代表。赋是汉代最流行的文体。在两汉400年间，一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表，最能彰显汉代时代精神的一种文学样式。代表作家及作品有司马相如《子虚赋》、扬雄《羽猎赋》、班固《两都赋》等。

2． 江湖诗派

【答案】江湖诗派是南宋末年的一个诗歌流派，因陈起刊刻的《江湖集》而得名。《江湖集》中所录诗人大部分或为布衣，或为下层官吏，身分卑微，标榜江湖习气。江湖诗人时时抒发欣羡隐逸、鄙弃仕途的情绪，也经常指斥时弊，讥讽朝政，表达不与当朝者为伍的意愿。从总体上看，江湖诗派的风格倾向是不满江西诗风而仿效“四灵”，学习晚唐，但取径比“四灵”更宽阔一些，这基本上代表着南宋后期诗坛的风尚。其中成就较著的是戴复古和刘克庄。

3． 纳兰性德

【答案】纳兰性德是清代最著名词人之一。其词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上占有光彩夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。他的词基本以一个“真”字取胜，写情真挚浓烈，写景逼真传神，但细读却又感淡淡忧伤。他将清代词的创作推向繁荣与鼎盛，以“别样清幽，自然标格”之词风独树一帜。

4． 高唐神女

【答案】高唐神女是古代神话传说中的一个女性形象。高唐神女的故事由《山海经·中次七经》所记炎帝死为草事演变而来。宋玉以丰美奇诡的神话为源头，在《高唐赋》和《神女赋》中塑造了一位光耀千古的女神，其为寓言托兴甚明。作品既从写男女之情出发，又不越过礼教的界限，

宋玉真正领会了《诗经》作者“有益风化”的精髓。两千多年来，它以浓郁浪漫的色彩、似真似幻的情节、美丽多情的形象，成为我国古代诗赋中长盛不衰的文学母题。

5． 花间派

【答案】花间派是以温庭筠、韦庄为代表，专写男女相思离别为主要内容的词派。花间派因《花间集》得名。花间派以温庭筠为鼻祖进行创作，其核心内容不脱冶游宴乐、男女私情，多用华丽的辞藻和婉约的表达手法，写女性的美貌和服饰以及她们的离愁别恨。在艺术上则是文采繁华、轻柔艳丽，崇尚雕饰，追求婉媚，充溢着脂香腻粉的气味，风格绮艳婉丽，对宋词产生了直接而深远的影响。

6． 以诗为词

【答案】以诗为词是宋人对苏轼词艺术特色的概括。“以诗为词”大抵包括两方面内容:一是突破传统词的“艳情”藩篱，以诗的题材为词的体裁，“无事不可言，无意不可入”; 二是突破传统词的表现形式，如语言、声律、手法等，以诗的形式为词的形式，表现出传统词所没有的豪放风貌。囿于传统，宋人对“以诗为词”多持否定态度，认为词“别是一家”，谓其“虽极天下之工，要非本色”。总的来说，“以诗为词”极大地增强了词的活力。

二、简答题

7． 《汉宫秋》的创作怎样体现了作者对现实的感受。

【答案】马致远的《汉宫秋》以历史上的昭君出塞故事为题材。关于昭君出塞的史实，载于《汉书》的《元帝纪》《匈奴传》和《后汉书·南匈奴传》。东汉以后，历代都有题咏昭君之作，值得注意的有托名王姑写的《昭君怨》、石崇的《王昭君辞》以及唐代的《昭君变文》等。

作家根据现实需要对这一历史题材进行了艺术改造，寄寓着作者对历史的认识和对现实的感受，使之成为一部具有现实意义的历史悲剧。具体说来，马致远是通过以下几点文学创作方法体现了作者对现实的感受:

（1）改变了戏剧发生的历史背景

按照历史形势，汉强胡弱，《汉宫秋》却改变了胡汉之间的力量对比，把汉朝写成软弱无力、任由异族欺压的政权。作者虽然写到君臣、民族之间的矛盾，但着重抒写的，却是家国衰败之痛，是在乱世中失去美好生活而生发的那种困惑、悲凉的人生感受。

（2）虚构了一个贪贿的中大夫兼画师毛延寿，并把他塑造成奸臣的形象

在马致远笔下，汉朝的文武百官都是一批“干请了皇家俸”，却不能“安社稷，定戈矛”的废物。他们平时“山呼万岁，舞蹈扬尘”，一旦有事，便互相推搪，“似箭穿着雁口，没个人敢咳嗽”。文恬武嬉，招致了政权的衰败。

（3）创造性地改造了故事情节

马致远笔下的王昭君直到出塞前才得以与元帝见面，改为两人此前己相遇且成为了一见钟情的爱侣，并虚构了他们从相遇、热恋到生死离别的爱情悲剧，且昭君最后投江殉国。他对王昭君

所做的从出身到投江殉国的一系列精心改动，为描写汉元帝和王昭君的爱情悲剧和塑造一个既悲且壮的昭君形象作了多方面的铺垫。

8． 简述《诗经》六义的含义。

【答案】六义是关于《诗经》分类的一种说法，“六义”说源自《毛诗序》，《毛诗序》因承《周礼》“六诗”说，提到“诗有六义”的说法。“六诗”，即风、雅、颂、赋、比、兴，源于《周礼》中的一段话。《毛诗序》中说:“故诗有六义焉:一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其分法与《周礼》相同，只是把“六诗”称作“六义”。“风、雅、颂”是《诗经》按音乐性质的不同而划分出的三类; “赋、比、兴”是指《诗经》的三种基本表现于法。

（1）风、雅、颂

《诗经》所收录的都是曾经入乐的歌曲，按音乐性质的不同，分为风、雅、颂三类。“风”是指音乐曲调，国风即不同诸侯国和地区的地方土乐。《诗经》有十五国风，大部分是民歌。“雅”即正，是指周朝京都地区的雅正之乐。“雅”分为大雅、小雅，大雅31篇，小雅74篇，“雅”诗多数是贵族文人的作品，也有一些民歌。“颂”是祭神祭祖时用的歌舞乐曲，音乐较舒缓，“颂”包括周颂、鲁颂、商颂。

（2）赋、比、兴

赋、比、兴是指《诗经》的三种基本表现手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感。引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造诗歌的艺术形象，抒发诗人的情感。朱熹《诗集传》解释说:“赋者，敷陈其事而直言之者也”，“比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”“赋、比、兴”既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。

9． 王粲《登楼赋》表达了失意士子哪几种类型的情感? 请结合作品简析之。

【答案】《登楼赋》主要抒写作者生逢乱世、长期客居他乡、才能不能得以施展而产生思乡、怀国之情和怀才不遇之忧的感情，倾吐了作者渴望施展抱负、建功立业的心情，表现了作者对动乱时局的忧虑和对国家统一的期望。全篇抒情意味很浓，“忧”字贯穿全篇，风格沉郁悲凉，语言流畅自然，是建安时一代抒情小赋的代表性作品。具体而言，《登楼赋》表达了失意士子的以下几种的情感:

（1）思乡怀国之情

《登楼赋》的第一段在描述了作者在登上城楼后所望见的胜景后，笔锋骤然一掉，以“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留”为转折，转入第二段对思乡怀归的铺叙。王粲家族久居洛阳，后因董卓迁献帝于长安，王粲一家也随而从居长安。正是在长安，王粲受到蔡邕的赏识，并称其为“异才”，甚至当众自称“吾不如也”，使得王粟声誉鹊起，才十七岁就诏除黄门侍郎。因董卓的部将李榷、郭汜作乱长安，王粲辞官不就，“复弃中国去，远身适荆蛮”，流寓荆州，依附刘