2017年华侨大学哲学与社会发展学院881中西美学史之中国美学史大纲考研仿真模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 情象
【答案】情象是意境系统里的一种象。情象有别于意象，心像，言象等。它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。情是精魂，象为形质。无情，象不生; 无象，情不能附着。再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。
2． 反思判断力
【答案】反思判断力是康德在《判断力批判》中提出的美学观点。康德对“判断力”了解的意义在于“反思判断”，这是康德之前从未有人使用过的。“反思判断力”就是审美和审目的的两种判断力。反思判断力取代了在《纯粹理性批判》中理性理念的“图型”的说法，并且通过审美判断力奠基起来的合目的性原则，并成为作为高级认识之一的判断力的先天原则。因此，反思判断力对科学的真正确立具有至关重要的作用。反思批判力在知解力与理性之间起桥梁作用。
3． “空灵”的美感
【答案】空灵的美感是一种形而上的愉悦，它体现了禅宗的一种人生智慧。它使人们在“万古长空”的氛围中欣赏、体验眼前“一朝风月”之美。永恒就在当下。这时人们的心境不再是焦灼，也不再是忧伤，而是平静、恬淡，有一种解脱感和自由感，“行到水穷处，坐着云起时”，了悟生命的意义，获得一种形而上的愉悦。
4． 实践美学
【答案】实践美学是中国当代美学史上最重要、最有影响的学派，李泽厚为其学派的代表。李泽厚在20世纪50年代主张美是客观性与社会性的统一，认为美一方面是客观的，另一方面又离不开人类社会，美是客观的社会生活属性。实践美学的理论含义有四个方面:
①实践是以制造和使用工具为根本标志的物质生产实践，亦即人类能动地探索、征服、改造客观世界的主体性实践;
②实践是美学研究的根本基础;
③实践就是自然的人化;
④美与美感都是在漫长的历史实践中诞生出来的，是社会历史的成果。
5． 随物赋形
【答案】“随物赋形”是苏轼提出的一条文艺创作及美学的原则。它要求艺术家尊重表现对象的特征和规律，准确而又自然地表现出对象的形态和特征。其中的“物”指客观对象，包括自然事物与社会生活内容，“形”指作品中所反映的事物的情貌和形态。苏轼的“随物赋形”的创作主张以艺术形象的刻画应合乎自然为最高标准，要求创作以传神为主而形神兼备。
6． 形与神
【答案】形与神是中国传统美学范畴之一，即外在形象和内在的精神本质。最早出自东晋顾恺之《摹拓妙法》“以形写神”。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。对于人物的描绘，他十分注意刻画人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。后来将形与神应用到批评文学文本的形象和内涵，影响深远。
二、简答题
7． 简述美学史上对丑的研究。
【答案】（1）荷迦兹对丑的研究
①他认为丑是自然的一种属性，适宜可以产生美，不适宜则会变成丑。
②他还认为变化可以产生美，而“没有组织的变化、没有设计的变化，就是混乱，就是丑陋”。
（2）鲍姆嘉通对丑的研究美本身就使观者喜爱，丑本身就使观者嫌厌。
（3）谷鲁斯对丑的研究
从主观的感受来规定丑的本质，他认为:“丑这个范畴是在审美的外观上肯定会使高级感官感到不快的东西。”
①一是否认丑是事物本身的一种客观性质，由于这种性质才引起特定的感受;
②二是丑可以引起不快，但引起不快的并不一定都是丑，如室内的温度过热或过冷都能使人感到不快，但并不是丑。
（4）克罗齐对丑的研究
①他认为美是成功的表现，丑是一种不成功的表现。他所谓的“表现”是指主体心中所产生的物象。
②他也是否认丑是客观事物的一种性质，他所谓“表现”，即心中的物象，实际上都是指的精神活动，在艺术中仅仅把丑归结为形式上的杂多也是片面的。
（5）马克思、恩格斯对丑的研究
①在谈到现实中丑的事物时，把“丑”看作是客观事物的一种社会属性，并从历史的发展中说明丑的根源。指出生活中的丑和卑鄙、虚伪、腐朽的事物之间的联系。
②如果从美学上研究丑，则必须结合形象。一切美和丑都不是抽象的，只有当这种内在因素显现为形象，这才是美学上所研究的丑。
8． 试对美感的特征作出综合描述。
【答案】（1）“无功利性”
“无功利性”的根源来自审美意象的“超越性”。审美主体在审美活动中，不再是单个的“自我”，而是超越了主客二分的“真我”，审美对象也不再是物理的、逻辑的外物，而是超越了实体化的外在于人的本然之物，在这种物我两忘，浑然一体的意象世界中，不会产生直接的实用功利，但是却可以使主体获得精神上的自由和解放。
（2）“直觉性”
即审美直觉。直觉存在于瞬间感兴之间，不假思索，不掺杂推敲考量，是超逻辑、超理性的“现成”。审美直觉是“一触即觉”，超越了知识伦理，是一种审美的体验。虽然“直觉性”必须在超理性的感悟下勃发，却离不开审美主体心中久已积淀下的对历史人文，宇宙人生的感悟和意会。所以审美直觉中含有理性的成分，美感中也渗透着“思”。
（3）“创造性”
来源于美感产生于审美活动之中。美和美感同一于审美活动，美感创造的世界就是意象的世界，就是充满意蕴，生机勃发的世界。这样的世界是审美主体的情感付之于物，情景交融，并发挥想象而孕育出的。被照亮的意象世界因审美主体的不同而具有唯一性和独创性。
（4）“超越性”
是对个体有限生命的超越，是与一切外物相隔离的“自我”的超越，是对外在于人的实体化的超越，是对主客二分的超越，是对人生有限意义的超越。这种超越为审美主体带来了精神上的自山和解放。当美感的这种超越性将审美主体带入宇宙人生的妙悟之中，便具有丁一种庄严肃穆，敬畏玄遂的神圣感。
（5）“愉悦性”
同样根源于美感的”超越性”。美感所带来的愉悦性是一种精神的享受。在审美活动中，由于超越了主客二分，超越了自我，审美主体不再受世俗的羁绊，从而将整个身心遨游于自然，感悟古淡幽溁的天人合一。在与宇宙的共鸣、妙合之中，审美主体于心灵之上产生了幸福感和满足感，这便是美感的愉悦性带给主体的“非常微妙的复合的情感体验”。
9． 列举并简要说明美学史上几种有代表性的艺术定义。
【答案】（1）模仿说
模仿说是古希腊时人们对艺术的普遍认识。柏拉图和亚里斯多德都提出模仿说。艺术是对现实世界的模仿。
（2）表现说
表现说强调个人情感的表现，认为艺术以表现创作主体的情感为主要内容。
（3）有意味的形式说
20世纪美学家克莱夫·贝尔认为，艺术的本质就在于它是一种“有意味的形式”。所谓“形式”，在视觉艺术中，是指由线条和色彩以某种特定方式排列、组合起来的纯粹的关系。所谓“意味”乃是这种纯形式背后隐藏着的艺术家独特的审美情感。这样，艺术就是艺术家创造的、能激发观