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2016年山东大学（威海）艺术学院中国音乐史之中国古代音乐史复试笔试仿真模拟题（一） . 2 2016年山东大学（威海）艺术学院中国音乐史之中国古代音乐史复试笔试仿真模拟题（二） . 9 2016年山东大学（威海）艺术学院中国音乐史之中国古代音乐史复试笔试仿真模拟题（三） 16 2016年山东大学（威海）艺术学院中国音乐史之中国古代音乐史复试笔试仿真模拟题（四） 23 2016年山东大学（威海）艺术学院中国音乐史之中国古代音乐史复试笔试仿真模拟题（五） 29

一、名词解释

1． 蒲松龄俚曲

【答案】蒲松龄俚曲是清代一种说唱音乐形式。清代初叶，我国著名文学家蒲松龄将《聊斋志异》中的部分故事，采用当地方言和元、明、清时广为流传的各种小曲，编写成有说有唱、通俗易懂的民间说唱形式，为其家乡（山东淄川一带）群众世代传唱，人称“蒲松龄俚曲”或“聊斋俚曲”。蒲松龄但曲共有《墙头记》、《磨难曲》等14部作品，目前已搜集起13部，最有代表性的当推《磨难曲》。蒲松龄但曲中共用了53个曲牌，主要来自元明以来的小曲（如《耍孩儿》、《玉娥郎》等），少数来自明清的戏曲（如梆子腔等）以及一些船歌、山歌和少数民族乐曲，口前搜集到的有《耍孩儿》、《银纽丝》等12个曲牌。蒲松龄但曲较多地运用了拖腔、装饰音和滑音，并结合淄川方言，在唱腔韵味上形成了独特的地方风格，伴奏形式则具有较大的随意性，表演时往往只有一个演员演唱或说白。其音乐风格质朴、优美，体现了民间歌曲的艺术风格。

2． 《破阵乐》

【答案】《破阵乐》是唐代歌舞音乐作品，原名《秦王破阵乐》，本是隋代末年的一种军歌，杂有龟兹音调。武德三年（620）后，填入新词以歌颂秦王李世民的赫赫军功。贞观元年（627）发展为歌舞大曲，用于朝廷“宴群臣”，后繁衍出多种表演形式。曾更名为《七德舞》用于雅乐，唐高宗的《神功破阵乐》、唐玄宗的坐部伎《小破阵乐》也源于此。无论是在燕乐或是雅乐的演出中，还是在九、十部乐或是坐、立部伎的节目中，都有《破阵乐》的存在，其影响远及印度、日本等国。这部作品具有“发扬蹈厉，声韵慷慨”的豪壮气概，音调是以汉族清乐为基础，又杂有龟兹乐的成分。武则天时期的日本遣唐使曾将《秦王破阵乐》带回日本，日本目前所存的五弦琵琶谱、筝谱、琵琶谱、笙谱、筚篥谱、笛谱等七种古代遗谱中共保存着《破阵乐》的九种曲谱。何昌林先生曾尝试词曲的组合配译。

3． 鼓吹乐

【答案】鼓吹乐是以打击乐器和吹奏乐器演奏为主的音乐形式。鼓吹乐以鼓、排箫和茄为主奏乐器，中问有歌唱。鼓吹乐自秦汉代以来起源于我国西北边境地区，根据主奏乐器和表演场合分为二部，有箫茄者为鼓吹，用之朝会、道路，亦以给赐; 有鼓角者为横吹，用于军中，马上所奏者是也。一般把鼓吹乐按用途分为四类:黄门鼓吹、骑吹、短箫铙歌、横吹。鼓吹乐的具体划分并无严格界限，并随时代而异，愈近后世各类之间区别愈小，最终统称鼓吹其音乐成分最初是以外族音乐为主的，两汉期间与相和歌、清商乐等民间音乐关系密切，横吹则与西域音乐《摩诃兜勒》有关，汉魏以后与北狄乐及北方箫鼓有关。鼓吹乐源于民间，后供奉于官府，其后又逐渐向民问发

展，明清以来的民间吹打与鼓吹乐有着深厚的渊源关系。

4． 鼓子词

【答案】鼓子词是宋代一种说唱艺术，产生于北宋时期，因以鼓为节拍，故而得名。其音乐特点是通篇只用一个词调反复演唱，每段兼以说白，构成抒情性和叙事性兼而有之的说唱艺术特色。表演时说白和歌唱相结合，以唱为主。北宋末年赵令畴为之加上管弦伴奏，由三人以上配合表演，“歌伴”兼任和唱与伴奏。赵令畴作有《元微之崔莺莺商调蝶恋花词》，是最早以说唱音乐形式叙述张生与崔莺莺的恋爱故事，这是目前唯一能够确定为宋代流传下来的鼓子词，也是宋代鼓子词的代表作品。

5． 李延年

【答案】李延年（?~约前90年之后），中山人（今河北省定州市），西汉音乐家，汉武帝时代乐府领导人，父母兄弟都以音乐为职业。李延年早年因犯法受腐刑，当了太监，后因“性知音、善歌舞”而得到汉武帝的宠受，被封为协律都尉，主管乐府。李延年把乐府所搜集的大量民间乐歌进行加工整理，并编配新曲，广为流传，对当时民间乐舞的发展起了很大的推动作用，也对我国后来音乐的发展作出了卓越的贡献。李延年善于歌唱，史称“每为新声变曲，闻着莫不感动”，还擅长作曲，作有《郊祀歌》十九章，即为武帝祭祀天地而制作的歌曲乐章，并将西域乐曲《摩诃兜勒》改编成“新声二十八解”，成为最早明确记载运用外来音乐进行加工创作的音乐家。西汉乐府形成重视民间音乐的传统并能够取得如此高的成就，与李延年的才华和卓越领导是密不可分的。后来李延年命运多外，最终全家被处死，成为封建时代音乐家不幸命运的缩影。

6． 《大夏》

【答案】《大夏》是夏代乐舞。记载于《吕氏春秋·古乐》:“禹立……于是命皋陶作为《夏籥》九成，以昭其功。”说明《大夏》是一部由编管乐器“籥”伴奏的多段体乐舞。据《礼记》载，“八佾以舞《大夏》”、“皮弁素积，裼而舞《大夏》”，可知在周代以后，《大夏》由64人共同跳舞表演，表演者头戴皮帽，下著白裙，光着脊梁，表现出一幅富于浓郁劳动气息的盛大群舞场面。另外，在这部作品中音乐开始成为帝王领袖替自己歌功颂德的下具，反映了私有制确立后乐舞内容产生的质的变化。

7． 简要论述商代音乐的特点。

【答案】商代音乐特点为:

（1）相传商的始祖契因其母吞玄鸟卵而生，因而商族以鸟为图腾，并且有着崇尚鬼神的习俗，这使得商代音乐具有鲜明的巫文明特点。商人非常迷信，《礼记》载:“殷人尊神，率民以事神。”在这种思想支配下，各种神秘的巫术活动十分盛行。商代专门从事占卜活动的女性为巫，男性为现。作为神权统治的直接参与者，他们不仅具有相当高的地位，而且在频繁的祭祀、巫术活动中，载歌载舞，可谓是当时职业的音乐舞蹈家，“巫乐”由此形成。根据卜辞中的记载，商代祭祀歌舞常常夜以继日地进行，表现内容往往既有降神、祈雨的神秘色彩，也不乏赏心悦目的爱情生活，因

而商代的“巫乐”在酣歌狂舞、漫无节制的同时，也是华丽多姿、热闹非凡的。

（2）自商代起，中国音乐进入了信史时代。民间的音乐和宫廷的音乐，都有长足的进步。由于农、牧、手工业的发展，青铜冶铸达到了很高的水平，从而使乐器的制作水平飞跃，大量精美豪华的乐器出现了。乐舞是宫廷音乐的主要形式。商代最后一个帝王封命令乐师制作了华丽放荡的“淫乐”，通宵达旦狂欢，形式奢侈华丽、内容荒诞污秽。“巫乐”和“淫乐”一个是民间音乐，一个是宫廷音乐，两者共同构成了商代音乐的特殊面貌。

8． 昆山腔

【答案】昆山腔是我国最古老的剧种之一，又名昆腔、昆曲，由元末居于昆山附近的顾坚所创，至明代嘉靖、隆庆年间，魏良辅等一批戏曲音乐家对昆山腔做了进一步的加工提高。改革后的昆山腔，曲调细腻委婉，转音若丝，人称“水磨腔’，、“冷板曲”。其最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。在伴奏音乐方面，魏良辅等人把弦索、箫管、鼓板三类乐器合在一起，创立了一个完整的伴奏乐队，不只用于清唱，也用于戏曲舞台。传奇作家梁辰鱼用改革后的昆腔创作了剧本《浣纱记》，对昆山腔的传播起到了推动作用。舞台表演方面，昆腔吸收了宋元以来诸多曲种的精华，创造了当时最为完整的表演体系，从而由苏州、松江一带迅速流传到杭、嘉、湖地区，进而遍及全国各大城市，迎来了昆山腔剧种的黄金时代。清代中叶以后，昆腔逐渐衰落，其主导地位逐渐为梆子、皮黄两大声腔剧种所取代。

二、简答题

9． 唐代的音乐机构是怎样构成的? 各自有怎样的职能分工?

【答案】唐代宫廷燕乐高度发展，其音乐机构分为政府管辖和宫廷管辖两个不同系统:

（1）政府管辖的系统中，太常寺是掌管礼乐的最高行政机关，由太常卿主管。其下有大乐署和鼓吹署两个音乐机构，前者兼管雅乐和燕乐，还主管对艺人的训练与考核，是太常寺的主体机构之一; 后者专门管理仪仗中间的鼓吹音乐和一部分宫廷礼仪活动，也即是卤簿与军乐的官署。

（2）宫廷直接管辖机构有教坊和梨园。教坊就是宫中训练、培养乐工的场所。唐玄宗开元年间，教坊空前发展，共有教坊五处，分别是宫中的内教坊、西京的左右教坊和东京的左右教坊。左右教坊各有分工，右多善歌、左多工舞，相因成习。内教坊的伎女分为内人、宫人、搊弹家三类，是专为御前供奉的伎女，也是歌舞艺人中的出类拔萃者。与专习歌舞的教坊不同，梨园是唐玄宗在内廷设立的音乐机构，以教习法曲为主。内廷的梨园由宫廷派内监主管，宫外有分属两京太常寺的梨园，人员从太常乐工中精选出来，人数多达千人。唐代的音乐机构是唐代优秀音乐人才的汇集之地，对人才的选拔和培养起到了重要的保证作用，并在教育、表演、组织、管理方面为后世积累了可供借鉴的历史经验。

10．简要介绍明清两代古琴艺术的发展情况。

【答案】明清时期是古琴艺术发展中一个重要阶段，出现了许多新的琴派，呈现出流派纷呈的局