2018年海南师范大学美术学院906美术基础知识[专业硕士]之美术概论考研核心题库
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2018年海南师范大学美术学院906美术基础知识[专业硕士]之美术概论考研核心题库（一） . 2 2018年海南师范大学美术学院906美术基础知识[专业硕士]之美术概论考研核心题库（二） . 6 2018年海南师范大学美术学院906美术基础知识[专业硕士]之美术概论考研核心题库（三）11 2018年海南师范大学美术学院906美术基础知识[专业硕士]之美术概论考研核心题库（四）16 2018年海南师范大学美术学院906美术基础知识[专业硕士]之美术概论考研核心题库（五）22
一、简答题
1． 简述苏轼“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定非知诗人。”的含义。
【答案】（1）此诗的意思是:“评论画的好与不好，如果以形似为标准，这样的见识跟小孩子差不多。作诗作的像本诗一样，一看就不是诗人。诗与画有着共同的美学标准，即天工与清新。”“天工”意谓出于自然，无需雕琢，凡出自“天工”者，必有创始人的个性，给人以清新之感。
（2）苏轼的“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画一律，天工与清新。”促进了中国画抒情写意体系的形成，并且为“文人画”奠定了理论基础。此诗强调的是在形似的基础上更深一层，即表达出作品的内在精神，使其形神兼备，气韵生动。他只是反对那些强调以形似为满足的绘画方法而己，在其创作观点上并不否认“形似”。
（3）中国画所追求的“神似”，是指借物咏志，要表现出作者的思想志趣与哲学思想，真实地反映意境，追求一种情景交融的艺术境界，这要求画家不仅应具备精湛的造型技巧和高超的绘画功力，而且还要具备深厚的文化艺术修养。如果不具备这些，是画不好画的，艺术形象要抓住对象的本质特征，加以突出表现，只有把构思中典型化了的人物或者景象加以强调、夸张，这样才能使绘画作品比现实生活更高、更集中、更理想，也才能引人入胜，打动人心。
2． 召唤结构在意识鉴赏中的作用?
【答案】“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。
3． 美术在社会中的位置?
【答案】美术首先是一种社会现象、
（1）美术是一种社会意识形态，的社会关系，是一种社会意识形态; 大的上层建筑的一个部门。社会事物。是经济基础的上层建筑。美术首先不属于物质的社会关系，而属于思想它不属于社会的经济基础，而属于上层建筑，是竖立在一定经济基础上的庞
（2）几种不同的社会意识形态的共性。
①首先，作为社会意识形态的美术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经
济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形态。
②从根本上讲，美术是为经济基础所决定的，这一条基本原则应该首先肯定下来。当然，美术又具有相对的独立性和特殊性。
（3）美术是一种特殊的社会意识形态。
（4）美术通过“中间环节”联系于经济基础，美术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
（5）美术与宗教、哲学等意识形态的关系同样的，也是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。
4． 简述“异质同构”说的基本内容。
【答案】（1）“异质同构”说由二十世纪西方新兴起的格式塔学派代表人物阿恩海姆提出。他认为艺术作品具有一种力的结构，一种表现性，这种力的结构与主体的生理结构之间具有某种相似性，当几种不同领域的“力”的作用模式达到结构的一致时，就可能激起审美经验，即“异质同构”。
（2）异质同构原理对于审美过程的分析:世界万物都具有力的结构，事物的本质属性是由客体自身的表现力决定的，而不是主体的“灌注”、“外射”。因此，将一个事物的外部表现性与一个人的心理状态进行比较，在决定事物的表现性方面不会起到决定性的作用。
（3）这一理论从“心·物”、“个体·世界”之间的相互关系入手，论述美与美感的产生，企图将西方艺术与东方艺术、古典艺术与现代艺术，构成一个逻辑连贯的整体，同时对现有的“心——物”理论作一次整合，是西方美术史上的重要结点，开辟了现代文艺研究的新道路。
（4）但是，这一理论无视或忽视了社会的历史因素和现实因素对人的情感活动和审美活动的影响和制约，无视或忽视了人类的社会实践与认识活动对人的心理以至生理发展的决定作用。
5． 如何理解美术发展的他律性（社会制约性）?
【答案】美术是随着社会生活的发展和变化而发生变化的，美术的发展是不可能不受到社会生活的制约的。
（1）经济与美术发展。
①在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，美术的发展是决定于经济发展的。经济发展作用于美术首先表现在经济基础的变更促进艺术或早或迟发生变革。其次是生产力和生产关系互相适应会促使艺术的繁荣发展。另外，当旧的生产关系束缚了新的生产力，就会为反映新兴社会力量的、进步新的生产力助威，从而促进艺术的发展。最后，政治、宗教、哲学、道德等其他社会意识形态影响艺术发展时，其背后还是经济因素在起决定性的作用。另一方面美术同时反作用于经济社会发展。
②不平衡性的表现在三个方面:一是对历史发展不同时代作纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。二是对同一时代不同地区、不同国家作横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。
三是对艺术内部不同的艺术种类作比较，艺术与经济的发展有不平衡性。
（2）社会意识与美术发展。美术的发展必然地受到各种社会意识的影响。
①神话不仅在原始活动中充当重要角色，而且影响各时期、各民族的艺术，是艺术创作的土壤;
②政治思想和伦理道德观念是制约和影响美术发展的重要因素;
③宗教牵动和制约美术的发展;
④哲学影响着美术的创造观念。
总之，艺术受制于经济基础和其他社会意识，艺术同时也积极地反作用与经济基础和各种社会意识。美术既不是经济的直接反映，也决不是其他社会意识的简单工具。
6． 美术与政治的关系是怎样的?
【答案】（1）首先应该明确的是，从整个社会历史的发展来看，政治对于美术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的想到此影响的关系，不是决定与被决定的关系。
（2）另一方面，同样应该明确的是，政治与美术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样。
（3）美术与政治的关系，在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中，是摆得很清楚的:经济基础主要通过政治的中介影响美术，而美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
7． 简述美术的创作过程。
【答案】美术的创作包括构思、转化、创作的过程。
（1）构思的过程
美术的构思过程中，想象的进行决定于作者的“情”和“意”。“情”是指作者的个人感觉和风格个性，“意”是指作者进行创作的思想和心志。作者的情感和个性通常会影响美术创作中的想象，只有这样，创作过程中的想象采不会背离艺术创作的主旨。
（2）转化的过程
在美术创作的转化过程中，作者首先要把开始时的想象变成能激发创作灵感的初级意向，接着作者要进行初级意向的不同层次的艺术加工，最后逐步塑造艺术形象。在转化过程中，需要创作者培养优秀的才学并构思出良好的主题。
（3）创作的过程
一幅作品有很多有形之处，如笔法、布局等，每一幅作品都富含有形有质的画面。由于美术作品是作者用来表现自身思想和情义的，因此，在欣赏绘画作品的过程中，能通过其笔法和技巧感受作者丰富的想象。创作的过程是把“无”转变为“有”的过程。
8． 美术接受的社会环节（艺术中介机构）有哪些?
【答案】（1）美术展览馆。美术展览馆是“美术世界”中介体制之一，是美术接受和传播的重要机构和场所，它对美术家来说是他的作品走向社会接受过程的第一步; 从大众接受角度看，美