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2017年沈阳音乐学院音乐学系711西方音乐史考研强化模拟题

  摘要

一、名词解释

1. 古典协奏曲

【答案】盛行于欧洲18世纪的协奏曲类型,主要指由一件独奏乐器和管弦乐队协同演奏的作品,独奏乐器多为小提琴和键盘乐器,也有为两件乐器写作的协奏曲,如双钢琴协奏曲、小提琴和钢琴协奏曲。莫扎特为各类管、弦乐器写作了50多部协奏曲,并且在承袭巴罗克协奏曲形式的基础上,完善了沿用至今的古典协奏曲的结构形式:运用奏鸣曲式三乐章套曲结构,第一乐章为双

,第二乐章为抒情慢速乐章,终曲乐章呈示部的奏鸣曲式,结尾有供演奏家即兴炫技的“华彩段”

轻快明朗。在莫扎特的协奏曲中,独奏乐器和乐队的关系和谐均衡,始终保持平等关系,古典协奏曲在他的创作臻于成熟。

2. 夜曲

【答案】具有打情气质的钢琴曲,旋律宽广婉转、优美如歌,创始人为爱尔兰作曲家约翰。菲尔德,他作有20首夜曲。浪漫主义钢琴夜曲在肖邦手中发展到顶峰,他扩大了夜曲的规模,使之能够表现更加深邃的内容,情感表现也从单一的“夜间抒情曲”发展到戏剧性与思想性兼有。

3. 福雷

【答案】浪漫主义时期法国作曲家。创作以抒情小曲见长,写作有大量艺术歌曲和钢琴曲,大型作品较著名的有《安魂曲》、戏剧配乐《佩利亚斯与梅丽桑德》等。25. 循环形式答:弗朗克在《d 小调交响曲》各乐章中反复使用的三个相互联系的动机:疑问动机一渴望动机一信念动机,以循环形式贯穿使用,以统一交响曲各乐章。

4. 尚松

【答案】16世纪20年代发展起来的法国尚松(chanson )与意大利牧歌一样,是备受作曲家关注的世俗歌曲体裁,它改变了以往巧世纪时沿着佛兰德斯风格发展的方式,呈现出一种在词曲上具有典型法国民族风格的声乐作品。代表人物:雅内坎(C.Janequin )、贡贝尔(N.Glemens )、克莱门斯(J.Clemens )等。它在音乐上,旋律轻快优美,节奏强烈,音符常常反复,具有朗诵性; 在内容上,多表现生活中爱情的一面,法语生动的模仿和对情景的描绘,使其描摹的对象显得惟妙惟肖; 在形式上,一种模仿对位的歌谣曲形式。16世纪后,法国尚松发展成一种被称为“格律音乐”的五声部复调歌曲形式。

5. 《费加罗的婚礼》

【答案】莫扎特根据达•蓬特的台本而写作的四幕喜歌剧,1786年首演于维也纳,取材于博马舍的原作。剧情讲述阿尔马维瓦伯爵的侍仆费加罗和未婚妻机智挫败伯爵的好色阴谋,是一部

讽世之作,抨击贵族阶级的特权。重唱在剧中居重要地位,刻画人物心理和性格,描绘爱情的细腻差异,对推动戏剧的发展和加强喜剧效果尤其起到重要作用。

二、简答题

6. 浪漫主义时期意大利歌剧发展的背景。

【答案】浪漫主义时期意大利歌剧的发展和成熟与法国大革命的影响是不可分割的,法国大革命促进了意大利民族意识的觉醒,整个19世纪意大利人民都在为民族统一和独立而斗争,所以民族主义问题成为影响当时音乐发展的主要因素。浪漫主义者强调音乐文化的民族精神,作曲家们也在关注不同民族文化的差异性,这使得一些民族文化复兴运动高涨的国家形成了具有自身特色的传统音乐。同时,浪漫主义思潮与现实的民族斗争结合在一起,带来了意大利文化的繁荣,使18世纪末衰退的歌剧艺术重获新生。虽然浪漫主义因素对欧洲各国有着深远的影响,但对意大利歌剧来说,它没有像德奥或法国音乐那样具有激进的浪漫主义倾向,而是更多地扎根于本民族生活的原有传统,遵循本民族的审美习惯和歌剧体裁的传统,所以浪漫主义因素只是逐步地渗入意大利歌剧。意大利喜歌剧和正歌剧两种体裁直到19世纪仍然并存发展,但是它们的基本任务从体现民间生活转向为发展民族文化而斗争,使歌剧艺术受到时代生活的影响而形成新的风格。

7. 简述德沃夏克的艺术成就。

【答案】(1)人物简介: 德沃夏克(

(2)代表作品:

,,歌剧《水仙女》九首交响曲(e 小调第九交响曲《自新大陆》最著名)《斯拉夫舞曲集》《雅

各宾党人》等。

(3)艺术成就:

与斯美塔那的音乐创作相比,德沃夏克的艺术成就体现在以下几个方面:

①在创作题材上,斯美塔那更倾向于捷克本土的题材选择,而德沃夏克则把选择范围扩大到整个斯拉夫民族,内容更为广泛。

②在创作体裁上,斯美塔那主要集中于歌剧和交响诗的创作,而德沃夏克除了在歌剧、交响诗上成就颇丰,在交响曲、协奏曲、管弦乐曲、室内乐以及舞曲等其它器乐作品上也有建树。③在音乐风格上,斯美塔那的音乐与捷克本民族的音乐联系紧密,因此带有捷克民间风味,乡土风情浓郁,而德沃夏克的音乐除了吸取捷克民族的音乐语言,还广泛采纳了斯拉夫和欧美等地方的音乐语言,因此其音乐更显多样。

8. 受难乐的简况。

【答案】受难乐(passion )是根据《新约圣经》中关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利,后来在德国的新教中得到发展。受难乐在发展过程中主要经历了以下几个阶段:

1841~1904),捷克作曲家。他的音乐受到瓦格纳、勃拉姆斯以及当地民间音乐的影响,既富有深厚的民族主义感情,又巧妙地融合了古典主义音乐风格。

(1)5世纪,罗马天主教仪式中开始出现受难乐的雏形。

(2)214世纪后半叶,单声部圣咏构成的“素歌受难乐”成为受难乐发展的第一个阶段。 (3)巧世纪开始,复调手法的运用使受难乐进入它的第二个发展阶段一一“应答受难乐”。 (4)1650年后,受难乐发展到第三个阶段一一“受难清唱剧”阶段。它借鉴了清唱剧和歌剧的写法,运用众赞歌音调,并且加入了《圣经》之外、自由释义的歌词段落。重要的受难乐作曲家是许兹,他的作品有《基督监终七言》《耶稣复活的故事》等。巴赫使受难乐达到最高境界,著名作品有《马太受难曲》等。