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一、解释加点或划线词

1． 夫物之不齐，物之情也:或相倍蓰。

【答案】蓰:五倍。

2． 师进，次于陉。 ．

【答案】次:军队临时驻扎。

3． 宫之奇以其族行。（《左传·僖公五年》） ．

【答案】介词，表示对事物的处置。

4． 臣与将军戮力而攻秦，……然不自意能先入关破秦。（《史记·项羽本纪》）

【答案】然:转折连词。略等于现代汉语中的“但是”。

5． 言未既，有笑于列者曰……（韩愈《进学解》）

【答案】既:完，结束。

二、名词解释

6． 經典釋文

【答案】经典释文是由唐代陆德明所著的一本解释儒家经典文字音义的书。以考证古音为主，兼辨训义，引用古书《周易》、《尚书》、《诗经》、《春秋三传》、《论语》、《孝经》、《庄子》等。是保存古代音训较早的一部字典，为后世推崇。

7． 意动用法

【答案】意动用法是古代汉语中形容词和名词活用为动词的特殊用法。形容词的意动用法，是指主观上认为宾语所代表的人或事物具有这种性质或状态，形容词用如意动时，它后面的成分就是它的宾语。如“美其服”，就是认为他的衣服美。名词用如意动，则是把宾语所代表的人或事物看成这个名词所表示的人或事物。如“夫人之，我可以不夫人之乎? ”

8． 章句

【答案】章句是串讲句子意思和分析篇章大意的一种体式。它是离章辨句的省称，是分析古书章节句读的意思。作为一种注释，章句不像传注类注释那样以解释词义为主，而着重于逐句逐章串讲、分析大意。汉代一些儒者治学，从辨析章句入手，故章句体兴于汉。章句体虽不以解释词义为主，但它在对句意的串讲、分析中，往往包含了对原文词义的解释，这样可使读者从总体

和义理上去加深对古书的理解。

9． 声训

【答案】声训是汉语训诂学术语，又称音训。它是指通过语音分析词义，用声音相同或相近的字来解释字义，推求字义的来源，说明其命名的原由。声训可分为四种:同音、双声、叠韵和音转相近。声训起源很早，先秦古籍中时常可以见到。汉代应用较广，刘熙的《释名》就是声训的专书。当时的声训，有时是出于主观臆测，尤其是关于事物命名的解说，不可尽信。直到清代，才有了较为精密的方法，运用“因声求义，音近义通”的原理来研究训诂，取得了较大的成就。

10．避讳

【答案】避讳是中国旧社会特有的现象，大约起于周，成于秦，盛于唐宋，至清代更趋完密，民国成立后废除。避讳是指人们不能直呼皇帝或尊长的名字，凡遇到和君主尊长的名字相同的字面，需用改字、缺笔等办法来回避，其结果往往造成语文上的若干混乱。例如避君讳:汉高祖名邦，

，汉石经残碑作“何必去父母之国”“邦”改成“国”。《论语·微子》“何必去父母之邦”。避讳常

见的方法是用意义相同或相近的别的字来代替要避讳的字。这样一来，中国历史上就出现了不少把人名地名或事物名称改头换面的奇怪现象。避讳给古代文献造成了一定的混乱，给今天的阅读造成诸多不便。

11．三平调

【答案】三平调是指诗句中句尾连用三个平声字的现象，又称“连三平”、“三平式”或“三平脚”。三平调是古诗的典型，尤其是在平韵诗里，三平调最多。近体诗平仄协和要求严格，三平调在近体诗中是写格律诗的大忌，是决不允许出现的。但在古体诗中，三平调却频频出现，以示与格律诗相区别。例如杜甫的《岁晏行》中的诗句:“莫徭射雁鸣桑弓、汝休枉杀南飞鸿、割慈忍爱还租庸、好恶不合长相蒙、此曲哀怨何时终”，最末三个字都是平声字，这就是三平调。

三、分析题

12．仔细阅读苏轼（水龙吟）（次韵章质夫杨花词）全文，分析这首词的内容和艺术特色。

水龙吟

次韵章质夫杨花词

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家旁路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来

雨过，遗踪何在? 一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。

【答案】（1）内容

本词写于作者因为“乌台诗案”被贬黄州的第二年。全词咏柳，是作者少有的婉约词作，也是北宋时期咏物的名篇。①上闺主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态

a. “似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。“似

花还似非花”:杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。

b. “抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗? 可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”! “有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。

c. “萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这一韵采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阙“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”; “愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”、“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在读者面前。

d. “梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思? 上阕的最后一韵作了回答:她在思念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了!

纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思

，水乳交融，貌似神合的境界。 妇达到了“你中有我，我中有你”

②下阕与上阕相呼应，主要写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚

a. “不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阕的头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。

b. “晓来雨过，遗踪何在? 一池萍碎。”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了? “一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒一一原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”的作用。

c. “春色三分:二分尘土，一分流水。”这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”:一部分归为尘土，一