2016年延安大学鲁迅艺术学院F37艺术概论复试笔试仿真模拟题
● 摘要
一、名词解释
1. 自由诗
【答案】自由诗是一种不拘格律,音韵、字数、句数自由的诗体,又称新诗,与格律诗相对而言。自由诗一般指那些只求节奏和谐、押韵合辙的诗歌作品,其在句式、行数、字数、音韵上没有严格固定的限制和要求。一般认为,19世纪美国诗人惠特曼是自山诗的创始者,其代表作是诗集《草叶集》。“五四”前后,自山诗开始在我国流行,郭沫若、胡适、刘半农等在此期间均有新诗问世。
2. 艺术史
【答案】艺术史是指艺术发展的历史。艺术的发展是有规律的,探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。艺术发展的规律包括:①艺术发展的模式,是指揭示艺术发展的客观过程,阐释艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系;②艺术发展的动力,是指探究艺术发展的原因,阐释艺术作品与社会发展原因的关系。
3. 戏剧的“三一律”模式
【答案】“三一律”是17世纪欧洲古典主义戏剧创作的规则,指戏剧的故事情节、时间、地点三者必须完整单一,每剧限写发生在一天之内、同一地点的单一情节的故事。代表人物有法国的莫里哀。这种规则有利于剧作情节简练集中,但作为清规戒律,却束缚了戏剧的发展。18世纪以后,三一律逐步被打破。
4. 意在笔先
【答案】意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意,意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。传言王维所作《画学秘诀》:“凡画山水,意在笔先”; 清代画家方薰将“意”与风格相联系,认为“意”具有奇、高、深、远等特点,因此作品应具有相应的风格。
5. 文如其人
【答案】文如其人是指艺术家的人格境界决定其艺术作品的格调。西汉美学家杨雄指出:“言心声也,书心画也,身化形,君子小人见矣”即言为心声,书为心画。艺术家的人格境界决定他的艺术作品的格调,是从艺术家的身上寻找艺术风格形成原因的一种观点。
6. 叙事散文
【答案】叙事散文是散文的一种样式,以记叙事件、描写人物为主。叙事散文通过真实事件和人物的记叙描写,反映社会生活,表达作者的思想感情。叙述描写中,也可夹以抒情、议论。
叙事散文包括报告文学、特写、速写、传记文学、游记等,其侧重叙述人物、景物或事件,尤其是现实生活中的真人真事,并且将作者的主观情感蕴藏在对于人物和事件的叙述之中。
7. 《诗学》
【答案】《诗学》是古希腊著名哲学家亚里士多德的著作,原名《论诗》。该著作据说是亚里士多德的讲义,有佚失,现存二十六章,主要讨论悲剧和史诗。现存的《诗学》可以分为五大部分。第一部分为序论,包括第一到五章,主要分析了各种艺术所模仿的对象、模仿所采用的媒介和方式,以及各种艺术由此而形成的差别,进而指出了诗的起源,还追溯了悲剧与喜剧的历史发展。第二部分包括第六到二十二章,这部分讨论了悲剧,它的定义、构成要素和写作风格等。第三部分包括第二十三到二十四章,讨论的是史诗。第四部分是第二十五章,讨论批评家对诗人的指责,并提出反驳这些指责的原则和方法。第五部分是第二十六章,比较了史诗与悲剧的高低。《诗学》是西方美学史上第一部最为系统的美学和艺术理论著作,它对西方后世文艺理论和文学创作的发展产生过巨大影响,其中的有些观点曾被近代新古典主义奉为金科玉律。
8. 阎立本
【答案】阎立本,唐代著名画家,长于绘画、工艺、建筑,尤其擅长于肖像画与历史人物画。他的绘画,线条刚劲有力,神采如生,色彩古雅沉着,笔触较顾恺之细致,人物神态刻画细致,被誉为“神品”。阎立本长于刻画人物神貌,且擅长政治题材,代表作有《历代帝王图》、《步辇图》等。其中,《步辇图》描绘的是贞观十五年(公元六四一年)唐太宗李世民接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。画中李世民威严而平和,端坐在宫女抬着的步辇之上,另有几位宫女为太宗撑伞、张扇。画面左边站立三人:红衣虬髯者为宫中的礼宾官员,其后身着藏服者为吐蕃使者禄东赞,最后着白袍者为内官。阎立本不仅再现了具有伟大历史意义的事件,更鲜明生动地刻画了不同人物的不同身份、气质和仪态。
二、简答题
9. 怎样理解戏剧行动? 为什么说戏剧行动是戏剧艺术最重要的特征之一?
【答案】(1)对戏剧行动的正确理解
戏剧的一切内容,包括人物、情节和主题等,都必须通过演员的直接行动来体现。离开行动戏剧作品就不能成为现实,因此戏剧的整个创作过程都把这种行动的实现作为枢纽,自然行动成为戏剧最重要的特征之一。
(2)戏剧行动是戏剧艺术最重要特征之一的原因
①戏剧行动是戏剧最基本的表现形式与手段
戏剧的一切内容,包括人物、情节和主题等,都必须通过演员的直接行动来体现。离开行动,戏剧作品就不能成为现实。因此,戏剧创作的整个过程,都把这种行动的实现作为枢纽。
②戏剧行动是戏剧的重要组成部分
戏剧行动又称戏剧动作,因此也把“动作性”看成是戏剧的特点之一。戏剧行动就是演员扮
演的剧中人物的所作所为,包括语言、动作、表情、态度等。既包括外部的、形体的动作,也包括内部的、心理的活动。因此,戏剧行动首先是与剧中人物的性格直接关联的; 行动是性格的外在表现,性格是行动的内在依据。
10.简要描述艺术接受的社会环境; “艺术世界”的性质与功能是什么?
【答案】(1)艺术接受的社会环境——艺术世界
①“艺术世界”的内涵
“艺术世界”的概念首先是由丹托在一篇题为《艺术世界》的论文中提出的。著名美学家迪基继承了这一概念,并在一个更为宽泛的基础上对其进行了重新阐释和发挥。他用“艺术世界”来指艺术品赖以存在的庞大社会制度。
②“艺术世界”的组成部分
a. “艺术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体
第一,艺术家,是他们为艺术的接受提供了最直接的对象——艺术作品。
第二,批评家,豪泽称他们为“中介者”和在艺术家与接受者之间的“第三者”。
第三,艺术理论家和美学家。
第四,艺术史家。
第五,一大批在各种艺术机构中任职的工作人员。
b. 各种艺术机构;
c. 支配艺术世界运转的规则和制度。
(2)艺术世界的性质和功能
①中介性
中介性指艺术世界能在艺术家与观众、艺术作品与接受活动之间起沟通的桥梁作用。艺术世界作为中介,既沟通也隔离艺术作品与接受者之间的联系,艺术世界中介性的沟通功能使艺术作品的接受大众化、社会化成为可育旨。
②接受性
艺术世界作为艺术接受的中介环节,它自身就表现出接受性。比如说中介体制中的各种机构(如艺术展览馆、音乐厅、剧场等),在为艺术作品和接受者提供传播和接受场所、设备等条件之前,它自身就必须首先接受那些艺术作品。所以,在中介体制中,接受与传播是密不可分的。而从艺术活动的过程看,中介体制的接受性与中介性的统一只不过是整个艺术活动过程中的不同环节和不同表现方式而己。
③主动性
艺术世界作为艺术接受活动的中介,它并不是被动地把艺术家们的作品毫无选择地介绍给接受者的,而是各个机构、各个环节都以自身的特点和方式主动地参与到接受活动中,影响并导向艺术接受的趋势、潮流、深度与广度。
④制度性与惯例性
艺术世界是一个为艺术创造和审美接受而设立的专门化世界。这种专业性,从社会学的角度