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一、名词解释

1． 艺术发展的自律性

【答案】艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包括两方面的内容:第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天、明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新; 第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。

2． 材美工巧

【答案】“材美工巧”出自中国古代工艺设计的典籍《考工记》:“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”这里指明了设计和制作工艺精品的四个条件。其中“材美”是指制作工艺品的材料要优良精美，“工巧”是指制作工艺要精湛巧妙，只有这样才能制作出精良的工艺品。

3． “文以明道”说

【答案】“文以明道”说是中国传统美学中涉及“文”“道”关系时的基本命题之一，其重要代表人物之一是南北朝时期的刘勰，他在《文心雕龙》中已谈到“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源。宋代理学家将“文”、“道”关系推向了极端，趋向重“道”而轻“文”，将“文”与“道”的关系看作本末主从的关系。总之，“文以道明”说是把艺术本质归结为某种客观精神。

4． 自由诗

【答案】自由诗是一种不拘格律，音韵、字数、句数自由的诗体，又称新诗，与格律诗相对而言。自由诗一般指那些只求节奏和谐、押韵合辙的诗歌作品，其在句式、行数、字数、音韵上没有严格固定的限制和要求。一般认为，19世纪美国诗人惠特曼是自山诗的创始者，其代表作是诗集《草叶集》。“五四”前后，自山诗开始在我国流行，郭沫若、胡适、刘半农等在此期间均有新诗问世。

5． “准艺术”

【答案】“准艺术”是指艺术发生的第二个阶段。从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三

个阶段:第一阶段:纯粹的实用品; 第二阶段:既是实用品，又是艺术品，这就是艺术发生的开始，称作“准艺术”、“史前艺术”或“艺术前的艺术”; 第三阶段:纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。“准艺术”发生在狩猎经济为基础的旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。“准艺术”的特点之一就是它的过渡性与发展性。

6． 席勒《美育书简》

【答案】《美育书简》是德国古典主义美学家席勒的代表作，又被译为《审美教育书简》，该书是1793~1794年作者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信，1795年经整理出版。第一次在人类教育史上提出“审美教育”概念，其根本日标是培育德、智、体、美全面发展的人，德、智、体、美各有其功能不可相互替代。《审美书简》对促进美育理沦的完善，以及从历史的高度去全面阐释教育问题都有划时代的意义。它深刻地阐述了作为人的生存范畴的美和美育的现代性意义，弘扬了人性中的感性本质，批判了近代人性的分裂和异化，是一种审美现代性意义上的思考。

7． 巴洛克艺术

【答案】巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。巴洛克艺术潮流对当时的艺术设计产生了巨大而深远的影响，波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。

巴洛克艺术的特点主要有:①豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩; ②激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力; ③运动与变化是巴洛克艺术的灵魂; ④关注作品的空间感和立体感; ⑤综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象; ⑥浓重的宗教色彩; ⑦大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同花纹一般。

8． 主观精神说

【答案】主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“自我意识的表现”或“生命本体的冲动”。德国古典美学家康德认为，艺术纯粹是艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。德国哲学家尼采将其推向极端，认为人的主观意志是世界万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在中国古代文艺理论批评史上，南北朝时期的文艺评论家把“情”、“志”归结为艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作艺术的本质特征。

9． 游戏说

【答案】游戏说，又称“席勒——斯宾塞理论”，由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出，在19世纪末、20世纪初风靡一时。席勒认为，艺术发生的真正原因是以外

观为目的的游戏冲动，游戏就是过剩经历的发泄。斯宾塞进一步发挥了席勒的理论，认为游戏与审美的共同特征是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中去。游戏与艺术虽然有共同的特征，但是艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，未能科学、全面地揭示出艺术产生的最终原因，其把“游戏”看做人和动物共有的本能是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别。因此艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，未能揭示艺术诞生的真正奥秘。

10．新古典主义音乐

【答案】新古典主义音乐是20世纪初开始盛行的一种创作思潮，它主张音乐应回归到“古典”当中去。最典型作品有斯特拉文斯基的《阿波罗》、《妖女的亲吻》、《圣诗交响曲》等。这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪宗教题材; 在音乐上力求模仿古代音乐风格，创作手法上则多运用现代技术。

二、简答题

11．为什么说优秀的艺术作品往往具有“韵外之致”、“味外之旨”?

【答案】之所以说优秀的艺术作品往往具有“韵外之致”、“味外之旨”，原因在于:

（1）艺术意蕴是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神

中外古今优秀的艺术作品，正是因为具有深刻的艺术意蕴和独特的艺术创造，从而体现出较高的文化品格和艺术价值，具有经久不衰的艺术魅力。显然，艺术意蕴作为民族文化审美心理的积淀，凝聚着具有民族特色与时代特色的文化内涵。

（2）艺术意蕴是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。优秀的艺术作品总是通过生动感人的艺术形象，来传达出深刻的人生哲理或思想内涵。

（3）艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白。

（4）艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。比起艺术作品的主题思想来，艺术意蕴是一种更加形而上的东西。它是一种哲理或诗情，常常是只可意会，不可言传; 它是这样一种艺术境界，即“此中有真意，欲辩己忘言”，只有通过对整个作品的领悟和体味才能把握内在的意蕴。许多情况下，对作品的艺术意蕴的阐释，都只能接近它，而无法穷尽它。

（5）在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。作为第三个层次的艺术意蕴，并不是每一个艺术作品都必须具有的，某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品，常常就不存在这一层次。但从总体上讲，正是这三个层次的完美结合，才形成了流传后世的优秀艺术作品。艺术作品的这三个层次具有相对独立的意义，其中每一个层次都有着自身的审美价值，人们在欣赏艺术作品时都会感受到。