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一、名词解释

1． 完形心理学（格式塔心理学）

【答案】完形心理学又称“格式塔心理学”，是西方现代心理学的主要流派之一，1912年诞生于德国，其代表人物是韦特海默、科夫卡和克勒。阿思海姆等学者的艺术心理学研究与格式塔心理学理论密切关联。格式塔心理学采取了胡塞尔的现象学观点，主张心理学是研究现象的经验，也就是非心非物的中立经验。在观察现象的经验时要保持现象的本来面目，不能将它分析为感觉元素，并认为现象的经验是整体的或完形的（格式塔），所以称“格式塔心理学”。简言之，完形心理学认为整体先于部分，部分之和不等于整体。该心理学派后来在美国得到进一步发展。

2． 审美效应

【答案】审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应是能够产生共鸣，并能陶冶欣赏者的情操，净化他们的灵魂，深化人们的哲思，提高其精神境界。

3． 艺术意象

【答案】艺术意象是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合后的心理形态，同时它也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。艺术意象是主体艺术思 维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。这种主客体统一的审美意象，一旦经过艺术媒介或艺术语言等物质手段表达出来就成为艺术作品的艺术形象。

4． 栏目定位

【答案】栏目定位是指栏目所确定的自身在现实中的位置、栏目所担负的任务和栏目的宣传对象。定位是一个栏目的灵魂，关乎方向，决定成败，准确而又清楚的定位是一个节目能否拥有生命力的关键。栏目定位主要涉及以下几方面:①受众定位; ②节目定位; ③市场定位:④收视定位; ⑤目标定位。例如湖南卫视《晚间新闻》的栏日定位为“五性”，即新闻性、社会性、贴近性、趣味性和服务性。

5． 表现说

【答案】表现说是一种关于艺术起源和艺术本质的学说，它与“模仿说”直接对立。“表现说”形成于20世纪初，创始人为意大利的克罗齐。表现主义美学在艺术作品与艺术家的相互关系中，突出强调艺术家的主体决定性作用，认为艺术作品在本质上是艺术家主体生命意志的表达和外化。同时，表现说认为艺术就是情感的表现，而情感的表现就是直觉的表现，是与外在形式无关的心灵活动。克罗齐美学理论的核心论点就是“艺术是直觉”。克罗齐的表现说把艺术和审美作为人类

一种最重要的精神活动，着力探寻艺术和审美的独特规律，这对后世美学有着重要启示。

6． 表演

【答案】表演是指演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作公开再现作品。表演艺术的最高境界是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画，其大致分为:①影视表演，主要有电影表演和戏剧表演:电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术; 戏剧表演中演员在舞台上可以直接和观众交流; ②音乐表演，是指借助一定的音乐器材或音乐伴奏而进行的表演; ③舞蹈表演，是在一定的时间与空间中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作为主要手段的表演; ④时装表演，是指设计师、企业或学术团体为提出新的设计主张，引导流行色彩、流行款式，由模特儿穿着时装在舞台、灯光、音乐等条件下所作的表演，分为商业性时装表演和艺术文化性时装表演。

7． 美育

【答案】美育是审美教育，是指运用审美的方式实施教育。美育的目的是提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。

8． 油画

【答案】油画是以亚麻仁油、罂粟油等来调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行创作的一个画种。其特点是操作自由，有广泛的可变效果，颜色遮盖力较强，能较充分地表现出物体的真实感和丰富的色彩效果。

9． 通感

【答案】通感又称“移觉”，是人类共有的一种生理、心理现象，它是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。在通感中，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量。例如说“光亮”，也说“响亮”，仿佛视觉和听觉相通:又如“热闹”和“冷静”，感觉和听觉相通。

10．审美期待

【答案】审美期待是艺术鉴赏的准备阶段。接受主体在欣赏之前和欣赏过程中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构图示，它使接受者具有期待视野，并希望在欣赏艺术作品过程中得到满足。审美期待是接受者进行艺术鉴赏的心理前提，它影响着接受者与艺术作品的交融互动，影响着再创造的积极发挥，影响着艺术鉴赏的现实展开。

二、简答题

11．简单解释艺术作品的“意蕴”、“意境”、“风格”、“格调”与“品位”。

【答案】（1）意蕴的内涵

“意蕴”是指艺术作品内在的含义、意义或意味。英国现代艺术理论家克莱夫·贝尔曾把艺术作品的特性解释为“有意义的形式”，从而把艺术作品的“意义”放在了重要的理论层面。

（2）意境的内涵

意境是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真情深意切的出神入化的艺术境界是内容和形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。意境是情与景的融合，是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。

（3）风格的内涵

风格是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌，其偏重于外在形态的方面。风格是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻也更为本质地反映出时代、民族及艺术家个人精神气质、审美观念、审美情趣、审美理想等内在特征的外部印记。

（4）格调的内涵

格调是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。其是艺术作品中的重要属性，与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系。

（5）品位的内涵

“品位”原是矿物学上的术语，指矿石中有用元素或它的化合物含量的百分率，含量的百分率愈高，品位愈高。近十年以来，电视、报纸、刊物等传媒频繁出现这个词，从而将其引入文艺批评和文艺理论领域。

12．论述实用艺术的形式美与意味之间的关系。

【答案】作为表现性空间艺术，实用艺术不注重模仿客观事物的再现性，而是注重表现某种朦胧抽象的情调即英国美学家贝尔所说的“意味”。它来自纯粹的艺术形式，如色彩、线条、造型、图案等。实用艺术的形式美与意味之间的关系表现为:

（1）形式美是意味的外部表现

形式美指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则。它包括色彩、线条、形体、对称均衡、多样统一等。任何实用艺术的意味都要通过形式美显现出来。

（2）意味是形式美的内在灵魂

任何实用艺术都需要表现出艺术家的情感、风格和美学追求，这是实用艺术品的灵魂。

13．简要描述艺术接受的社会环境; “艺术世界”的性质与功能是什么?

【答案】（1）艺术接受的社会环境——艺术世界

①“艺术世界”的内涵

“艺术世界”的概念首先是由丹托在一篇题为《艺术世界》的论文中提出的。著名美学家迪基继承了这一概念，并在一个更为宽泛的基础上对其进行了重新阐释和发挥。他用“艺术世界”来指艺术品赖以存在的庞大社会制度。

②“艺术世界”的组成部分