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一、名词解释

1． 风格

【答案】风格是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。它是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻、更为本质性的时代、民族及艺术家个人的审美理想等内在特征的外部印记。风格的形成是艺术家创作个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标志。艺术风格既有鲜明的多样性特点，又具有民族特色和时代特色。

2． 艺术作品

【答案】艺术作品是艺术家运用一定的物质材料媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化创造出来的审美鉴赏对象。艺术作品既是艺术创作的诉求对象，又是艺术消费的主要对象。它作为一个具有相对独立性的主题，蕴含着丰富的内容，集中体现了人类的审美经验、审美意识和审美创造。

3． 风格即人

【答案】“风格即人”是18世纪中期法国博物学家布封提出的观点。他认为:艺术风格是从作品中剥去不属于艺术家本人的东西，剥去和其他人一样的东西之后的剩余物和内核，即风格就是人本身，在此指出艺术风格形成的主要原因是艺术家的创作个性，有什么样的个性就有什么样的风格，个性决定风格。

4． 形象性

【答案】形象性是艺术的基本特征之一。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想、情感。各个具体艺术门类，因为它们所塑造的艺术形象的不同而具有各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、语言文字等媒介才能间接地感受到。但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。艺术形象是客观与主观的统一，内容与形式的统一，个性与共性的统一。

5． 艺术创作方法

【答案】艺术创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想情感和客观生活的关系所持的

基本态度和所遵循的基本原则。艺术创作方法是某种艺术思想在创作中的体现，是指导整个创作活动的最一般的原则。艺术创作方法贯穿艺术史的两大主流是现实主义和浪漫主义，其他还有古典主义创作方法、自然主义创作方法、现代主义创作方法等。

6． 艺术的真实

【答案】艺术的真实是艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界、表现主观世界。其内涵包括三方面:艺术的真实是假定的真实，审美化的真实，艺术中的形象是对客观事物的反映或再现，仅在视觉或听觉上感到它们的真实存在; 艺术的真实不仅是现象的真实、而且是本质的真实，是现象的真实与本质的真实的统一，通过对现象的真实反映达到对本质的把握; 艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。

7． 多元决定论

【答案】多元决定论是法国结构主义学者阿尔都塞的观点。多元决定论认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的，进而提出了多元决定的辩证法。著名的芬兰艺术学家希尔恩认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚地看到，艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

8． 客观精神说

【答案】客观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为:理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的:德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上，认为美是理念的感性显现; 中国南北朝时期的刘勰认为“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源，“道” 是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。

9． 无意识

【答案】无意识也称“潜意识”或“下意识”，是相对于意识而言的。它是指未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种内在的心理活动。艺术创作是人的一种高级的、复杂的创造性活动，艺术家在无意识或下意识的状态下，突破了常规思维的局限和束缚，在无意识向显意识的转化过程中，以异于平时的方式冲破了原来的框架，使得创造性的飞跃、顿悟或灵感不期而至。

不仅

10．造型艺术

【答案】造型艺术是艺术形态之一，18世纪德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。造型艺术是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的一个艺术门类。它是一种再现性艺术，也是一种静态艺术，主要包括绘画、雕塑、摄影等。造型艺术习惯上分为“视觉艺术”和“空间艺术”两种，前者指以绘画、岩画、版画、画像石等表现自然或现实社会以及人的心理活动与想象; 后者多半指建筑艺术与图案纹样、工艺美术制品等。

二、简答题

11．如何理解艺术的审美属性?

【答案】艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，以其审美的性格区别于宗教、哲学等其他意识形态; 即它是以审美的方式掌握世界、反映和认识社会生活，并以审美的手段生产产品、创造精神成果。可以说，审美，是一切艺术门类（如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、电影等）区别于其他社会事物（如政治、法律、道德、哲学、宗教等）的共同性格。审美性是艺术的基本特征，是人类审美意识的集中体现，是真善美的结晶，具体表现在以下几方面:

（1）艺术的实践性与主体性

①艺术的实践性和主体性体现在艺术作品的创作过程中

艺术家作为艺术生产和审美创造的主体，必须通过生活实践和艺术实践才能认识现实、改造现实和创造第二现实即艺术作品; 而在艺术创作和艺术作品中，一切文学家、艺术家都毫无例外地表现出他们的主体能动作用和主体个性。

②艺术的实践性和主体性体现在艺术家对技艺和媒介的把握上

艺术创作有一个运用物质媒介的手段把艺术家的审美观念、审美意象和审美情感传达出来的表现过程，这就需要技艺或技巧。不过，艺术的技艺性是同它的审美特性相联系的，不同于一般生产实践的技能和技术。

（2）艺术的合目的性与合规律性

艺术作品是创作主体为着美的目的、按照美的规律而创造出来的事物。这一事物即艺术作品，充分体现出艺术的合目的性与合规律性的审美特征。艺术中的合目的性是指审美目的，合规律性是指合乎美的规律。

（3）艺术最根本的特征是形象性

形象性是一切文学艺术审美特征的核心，也是区别于其他社会意识形态的根本特征。艺术的一切其他审美特征都是同形象性相联系的，没有形象，便没有审美，也就没有艺术。

（4）与形象性相联系的形式美与形式感

形式美是指艺术作品可直接诉诸于感官的外在形式的美，即色彩、线条、形体、声音等按照一定规律如均衡、对称、对比、和谐、整一、多样统一等排列和组合的形式，并能唤起美感的审