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一、名词解释

1． 自由诗

【答案】自由诗是一种不拘格律，音韵、字数、句数自由的诗体，又称新诗，与格律诗相对而言。自由诗一般指那些只求节奏和谐、押韵合辙的诗歌作品，其在句式、行数、字数、音韵上没有严格固定的限制和要求。一般认为，19世纪美国诗人惠特曼是自山诗的创始者，其代表作是诗集《草叶集》。“五四”前后，自山诗开始在我国流行，郭沫若、胡适、刘半农等在此期间均有新诗问世。

2． 艺术心理定势

【答案】艺术心理定势是指长期从事艺术创作的工作者形成的习惯一时和习惯无意识。艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势也就是长期反复运用的艺术知识、审美观念、创作经验和世界观等形成了习惯意识和习惯无意识，作为主体的既定心理态势，对以后进行的艺术活动发挥着充分准备和预先指向的作用。

3． 灵感

【答案】灵感是创造活动中的特殊思维形式。灵感是人的大脑皮层高度兴奋时产生的一种特殊的心理状态和思维形式，是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。灵感的产生建立在平时艰苦思考的积累卜，具有突发性、偶然性和稍纵即逝等特点。历史上灵感曾经被神秘化，但灵感是有客观规律和物质现实基础的。

4． 柏拉图

【答案】柏拉图是古希腊著名哲学家。柏拉图生于雅典的大贵族家庭，生活在古希腊文明由盛至衰的转折时代，青年时代就学于苏格拉底，曾在雅典开辟了一个学园，专门聚众讲学，著书立说，从事学术活动。柏拉图一生密切关注政治，“改造社会”始终是他思考的重心。他以“理念论”为中心，建立了欧洲哲学史上第一个庞大的唯心主义哲学体系。柏拉图一生完成著作40多部，大多以对话的方式讨论哲学、美学、伦理、逻辑、政治等问题。其美学思想主要体现在《理想国》、《大希庇阿斯》、《斐德若》等著作中。

5． 艺术鉴赏

【答案】艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。艺术鉴赏是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动。严格来说，没有艺术鉴赏，就

没有真正意义上的艺术创作，而艺术鉴赏又是其他一切艺术接受方式如艺术批评、艺术史研究的基础。

6． 维克多·巴巴纳克Victor Papanek

【答案】维克多·巴巴纳克是60年代末美国著名设计理论家，他最早提出“设计理论”这一观点，著有《为现实世界的目的》一书。该书明确提出了设计的三个日的:①设计应该为广大人民服务，而不是为少数富裕国家和阶层服务; ②设计不但应为健康人服务，而且应考虑为残疾人服务; ③设计必须考虑地球的有限资源使用问题，必须为保护地球服务。巴巴纳克所提出的设计的三个目的反应了现代设计的根本宗旨和本质特征，对美国和世界设计产生了重大影响，书中的诸多观点更被认为是现代设计师进行设计实践必须奉行的准则。

7． 多元决定论

【答案】多元决定论是法国结构主义学者阿尔都塞的观点。多元决定论认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的，进而提出了多元决定的辩证法。著名的芬兰艺术学家希尔恩认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚地看到，艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

8． 材美工巧

【答案】“材美工巧”出自中国古代工艺设计的典籍《考工记》:“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”这里指明了设计和制作工艺精品的四个条件。其中“材美”是指制作工艺品的材料要优良精美，“工巧”是指制作工艺要精湛巧妙，只有这样才能制作出精良的工艺品。

9． 精神分析学

【答案】精神分析学是20世纪最重要的心理学流派。它是用一种独特的精神分析方法来研究人的无意识的理论和科学，主要包括无意识沦、本能论、泛性论、梦论、人格论等。精神分析学美学是在运用精神分析学的基本观点来解释美和艺术问题的基础上产生的，它的最基本的美学主张，就是强调人的无意识与本能冲动在艺术创造与审美活动中的决定作用和深层动因。创始人为奥地利心理学家西格蒙德一弗洛伊德，代表人物还有荣格、阿德勒等，该学派用无意识、泛性欲主义和梦幻来解释文艺和审美现象，把艺术看成是性欲的转移和升华。

10．罗杰·弗赖

【答案】罗杰·费赖是英国形式主义批评家，是西方现代主义美术批评的开山鼻祖。他不仅在

美术史上，而且在当代美术评论上都特别强调一种形式的美。认为，面对一张画，我们要谈社会的、经济的、文化的、历史的内容很容易，对一个评论家来说，要谈它的构成、色彩、线条等形式问题就很难。只有后者才是真正的艺术的评论，而前者是非艺术的评论，这个观点后来基本上成为20世纪西方现代主义艺术批评的出发点。它的美术评论是一种纯审美的评论，完全排除了社会的含义，直接推出了后印象派，包括“后印象派”这个名词，他的理论对20世纪美术批评影响颇深。

二、简答题

11．简述情感在艺术中的地位和作用。

【答案】（1）“情感”的含义

“情感”指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所作出的一种主观反映形式。人的需要和目的具有不同的层次，情感也有高低层次之分。

（2）情感在艺术中的地位

情感在艺术中的地位主要体现为:

①情感是一切艺术都必须具备的、不可缺少的本质特征之一。

②情感是区分艺术形象和非艺术形象的界限之一，是艺术区别于哲学、科学的标志。

（3）情感在艺术中的作用

①变形作用

任何艺术形象都会在情感的作用下发生符合目的的变形:情感使艺术家观察到的是变了形的物象，情感使艺术形象对客观事物所固有的形象有所改变。

②动力作用

艺术创作的直接动因是情感，一切艺术都是情感的表现。

③感人作用

艺术表现情感，因而以情感人。在艺术欣赏中，欣赏者的审美情感往往是随着他对作品的审美理解而产生的，而认识与理解愈深刻，他的美感愈强烈，正是这种审美情感使人在欣赏艺术作品时能够完全迷恋，感到非常兴奋满足。

12．艺术批评具有哪些功能?

【答案】艺术批评的功能主要有:

（1）对艺术作品而言

艺术批评能够作出深入的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意义，评价其审美价值，使其审美潜能得到充分释放。

（2）对艺术创作而言

艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一，它能帮助艺术家更深刻认识艺术规律，也更深刻地认识自己，从而使艺术创作更加成熟。