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一、名词解释

1． 四始六义

【答案】“四始”是指《风》《大雅》《小雅》《颂》的四篇列首篇的诗，分别是《关雎》《文王》《鹿鸣》《清庙》。“六义”是关于《诗经》分类的一种说法，“六义”说源自《毛诗序》，《毛诗序》因承《周礼》“六诗”说，提到“诗有六义”的说法。“六诗”，即风、雅、颂、赋、比、兴，源于《周礼》中的一段话。《毛诗序》中说:“故诗有六义焉:一曰风，二曰赋，二曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其分法与《周礼》相同，只是把“六诗”叫做“六义”。“风、雅、颂”是《诗经》按音乐性质的不同而分的类，风即音乐曲调，国风即各地区的乐调; “雅”即正，指朝廷正乐西周王歌的乐调; 颂是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐可能比较舒缓。“赋、比、兴”是指《诗经》的三种基本表现于法，具体内容，众说纷纭，其中，朱熹之说较为人们所接受。

2． 纳兰性德

【答案】纳兰性德是清代最著名词人之一。其词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上占有光彩夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。他的词基本以一个“真”字取胜，写情真挚浓烈，写景逼真传神，但细读却又感淡淡忧伤。他将清代词的创作推向繁荣与鼎盛，以“别样清幽，自然标格”之词风独树一帜。

3． 《悲愤诗》

【答案】《悲愤诗》是东汉文学家蔡文姬所作的五言诗。《悲愤诗》是我国诗史上文人创作的第一首自传体的五言长篇叙事诗。全诗一百零八句，计五百四十字，它真实而生动地描绘了诗人在汉末大动乱中的悲惨遭遇，也写出了被掠人民的血和泪，是汉末社会动乱和人民苦难生活的实录，具有史诗的规模和悲剧的色彩。诗人的悲愤，具有一定的典型意义，它是受难者对悲剧制造者的血泪控诉。

4． 元曲四大家

【答案】元曲四大家是指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。四大家都不求仕进，长期生活在社会底层，和人民联系密切。其代表作品大都能真实地反映元代社会现实，思想内容深刻，生活气息浓烈，且与舞台演出结合紧密，人物语言生动形象，戏剧冲突集中、紧凑。四人中，关汉卿成就最高，影响最大，是我国古代戏剧的奠基人。

5． 《孔子诗论》

【答案】《孔子诗论》是21世纪初上海博物馆公布新发现的竹简资料之一，完、残简共29支，整理者根据内容将这部分竹简资料定名为《孔子诗论》。全篇为孔子向弟子授诗之记录。竹简中出现关于《诗》与“情”的关系的讨论，《诗论》首简即提出:“诗亡离志，乐亡离情，文亡离言。”点明了“情”在孔子《诗》学思想中占有重要地位。对于各篇诗的排序，与今本《毛诗》也不相同。就内容而言，仅涉及《周诗》。《诗论》的作者，今有子夏、子羔以及孔子的再传弟子几说。

6． “桐城中兴”运动

【答案】“桐城中兴”运动是曾国藩为使桐城派适应时代需求而进行的一场革新运动。曾国藩自称论文师从方苞、姚鼐，为文义法也取自桐城派。但他颇不满于某些桐城末流文章的拘谨平淡，因此在文章表现的内容上强调了经世致用; 而在文章的表现形式上，则吸取了汉赋的优点，高洪雄健，呈现出阳刚之美。这就将桐城派发展到了新的阶段一一以湘乡派为主流的阶段。自此，以桐城地域命名的“桐城派”应运而生。所以，曾国藩实有“中兴”桐城派之功。

二、简答题

7． 请分析说明王实甫《西厢记》与郑光祖《倩女离魂》在主题思想、故事情节、写作手法等方面的异同。

【答案】（1）主题思想

同:《西厢记》和《倩女离魂》都是爱情剧，都表现了女主人公大胆追求爱情的勇气。

异:《西厢记》明确地提出“愿天下有情人终成眷属”的主旨，有情人包括那些未经家长认可自行恋爱、私定婚姻的青年，这是对封建礼教和封建婚姻制度的大胆挑战。而《倩女离魂》把闺阁佳人渴望恋爱自由的心理，以及忍受礼教禁锢的现实压迫感，惟妙惟肖地表现了出来，具有较强的艺术感染力，但是也带有较浓的道德说教气息。

（2）故事情节同:《西厢记》和《倩女离魂》中，女主人公都为追求自己的爱情奋勇行动，在爱情中敢于迈出自己的步伐，而不是被动接受; 代表封建顽固势力的老一辈都阻止男女主人公的自由结合，都以功名相要挟，推迟故事的高潮。故事最后都以高中科举、幸福成婚结局。

异:《西厢记》中莺莺和张生的爱情中有红娘这个中间人物牵线搭桥、化解矛盾，而后者纯是王文举和张倩女之间的情感纠葛，因此倩女对爱情的追求表现地比莺莺更积极、勇敢。《西厢记》涉及人物更多，情节、矛盾更复杂，展示了青年一代与封建家长斗争的长期性和曲折性，戏剧冲突比《倩女离魂》更丰富。

（3）写作手法

同:两者都注重文采与本色相生、藻艳与白描兼备，注重戏剧效果，刻画人物都细致入微，主要人物形象性格鲜明突出。

异:《西厢记》具有文体创新的意义，全篇有五本二十折，突破了一本四折的体制，有些折段

突破了元杂剧一人主唱的通例，吸取和借鉴了院本、南戏的演出形式。《西厢记》有一主一辅两条线索互相制约、起伏交错，冲突尖锐激烈又处处显露乐观的前景，显示出轻松明朗的格凋。《倩女离魂》在写法上最突出的特点是采用了对比的描写。郑光祖把倩女的躯壳和灵魂，分别作了比较细致的描写，一方面，张倩女的灵魂离躯体而去追赶心爱的人，尽管经受了月夜追船的心惊胆颤的场面，经受了王文举对她的责难，她始终不改初衷，坚持著“我本真情”，“做著不拍”，终于遂了心愿; 另一方面，张倩女的躯体却卧病在床，恨绵绵，思切切，经受折磨。这样对比的描写，也就增强了作品的艺术力量。

8． 简要介绍“诚斋体”。

【答案】（1）“诚斋体”

“诚斋体”是指南宋四大家之一的杨万里的诗风，因其号诚斋，故而得名。其诗善于以自然景物和日常生活为对象，多为七绝，风格活脱佻达，幽默风趣。

（2）“诚斋体”的主要特点

“诚斋体”的突出特点是以“活法”为诗，具体表观为:

①内容上，诚斋体的题材主要取自自然

诗人善于以独特的眼光发现和捕捉景物的生动形象，从自然界的美景中发掘出活泼的奇趣。然而，古往今来，写景诗数不胜数，而杨万里的写景诗却能形成其独特的风格，想必其中必有过人之处。首先是立意新颖。比如，向来诗人容易伤春，而杨万里却说:“拚却老红一万点，换将新绿百千重。”

“诚斋体”诗歌的新还表现在艺术构思和遣词造句上。隔着大树，青天从许多树叶缝里显现出来，诗人这样描写:“隔树漏天青破碎”。一阵急风吹过竹丛，碧绿的竹竿竹叶随风摇动，诗人这样描写:“凉风度竹碧匆忙。”用青代表天，用碧代表竹，突出了色彩，却又写色彩变得支离破碎，甚至显得慌慌张张，这体现了诗人新颖的构思。

②语言上，诚斋体的语言，自然活泼，亲切有味而且幽默诙谐，富有童趣

诗人学习了晚唐诗歌，吸收了民歌的特点，又受到了宋代盛行的理学、禅学的影响，而就诗人主观方面来说，则是他保持着一颗天真烂漫的童心。诗人对儿童的生活活动很感兴趣，经常被儿童的无忧无虑、无拘无束、好奇淘气、一片纯真所深深地吸引。又因题材取自自然，贴近生活实际。

③创作手法上，“诚斋体”’常常采用拟人化的手法

诗人在创作中，多采用拟人化的手法，如以上所列举的溪水与雨点之间像是在竞争，又像是在赌气，溪水竞不让雨点形成波纹就赶快流走了，这己经类似于把客观事物拟人化，而写得较多的是诗人与自然景物之间的交往联系。比如诗人在小溪旁边等待观赏月亮，越等越抱怨月亮老不出来，诗人就觉得这是月亮存心跟他闹别扭:“溪边小立苦待月，月知人意偏迟出。”此外，诗人描写在风的吹拂下，小草像是在摇头，芦苇像是在叩拜，松树像是在整理胡须。杨万里的诗写得亲切有味，与他常常采用拟人化的手法息息相关。

总之，诚斋体可以用一个“活”字来概括:它细腻小巧，机智敏锐，善于捕捉瞬间的景物、动