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一、名词解释

1． 论语

【答案】《论语》是中国春秋时期一部语录体散文集，主要记载孔子及其弟子的言行。它较为集中地反映了孔子的思想。《论语》成书在战国初年，由孔子弟子及再传弟子编纂而成。全书共20篇、492章，每篇标题取自首章首句中的两个字，各篇之间没有时间的先后顺序，每篇内各章之间也没有共同的主题。语录体是《论语》文体的基本特征，它或是记录孔子的只言片语，或是记录孔子与弟子及时人的对话，都比较短小简约，还没有构成单篇的、形式完整的篇章。《论语》作为孔子及门人的言行集，内容十分广泛，多半涉及人类社会生活问题，对汉民族的心理素质及道德行为起到过重大影响，是儒家学派经典之作。南宋时，朱熹将它与《孟子》《大学》《中庸》合为“四书”。《论语》的文学色彩在于表现了孔了及其弟子的形象、性格以及深刻平实、含蓄隽永的语言。《论语》言近旨远、词约义丰的说理，形象隽永的语言，使它成为先秦说理文主要的形态。

2． 纳兰性德

【答案】纳兰性德是清代最著名词人之一。其词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上占有光彩夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。他的词基本以一个“真”字取胜，写情真挚浓烈，写景逼真传神，但细读却又感淡淡忧伤。他将清代词的创作推向繁荣与鼎盛，以“别样清幽，自然标格”之词风独树一帜。

3． 江湖诗派

【答案】江湖诗派是南宋末年的一个诗歌流派，因陈起刊刻的《江湖集》而得名。《江湖集》中所录诗人大部分或为布衣，或为下层官吏，身分卑微，标榜江湖习气。江湖诗人时时抒发欣羡隐逸、鄙弃仕途的情绪，也经常指斥时弊，讥讽朝政，表达不与当朝者为伍的意愿。从总体上看，江湖诗派的风格倾向是不满江西诗风而仿效“四灵”，学习晚唐，但取径比“四灵”更宽阔一些，这基本上代表着南宋后期诗坛的风尚。其中成就较著的是戴复古和刘克庄。

4． 汉赋

【答案】汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，是在远承《诗经》赋颂传统，近仿《楚辞》的基础上，兼收战国纵横之文的铺张悠肆之风和先秦诸子作品的相关因素，最后综合而成的一种新文体，它的特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于“铺采摛文”; 从赋的内容上说，侧重“体物写志”。汉赋的内容可分为5类:一是渲染宫殿城市; 二是描写帝王游猎; 三是叙述旅行经历; 四是抒发不遇之情; 五是杂谈禽兽草木。而以前二者为汉赋之代表。赋是汉代最流行的文体。在两汉400年间，一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表，最能彰显汉代时代精神的一种文学样式。代表作家及作品有司马相如《子虚赋》、扬雄《羽猎赋》、班固《两都赋》等。

二、简答题

5． 请结合作品具体内容，分析王实甫《西厢记》中的红娘、汤显祖《牡丹亭》中的春香这两个人物形象的主要异同。

【答案】王实甫《西厢记》中的红娘、汤显祖《牡丹亭》中的春香虽然不是作品中的主要人物，然而作者都赋予她们鲜明的个性特点，是剧情发展的重要人物。

（1）相同点

①红娘和春香的身份相同，都是婢女，社会地位低下，是受气挨打的角色。

②从红娘和春香的性格来说，她们都充满活力，活泼开朗而又机灵聪慧。二者都属于心计不深而且兢兢业业为主上服侍的那类。稍有不同的是，红娘更机灵些，而春香更稚嫩些。

③红娘和春香在推动剧情，促成男女主人公的爱情上都起了重要作用。

（2）不同点

①红娘和春香给读者的整体印象不一样

红娘举止大方得体，端庄而又礼貌，出语不凡，颇有大家闺秀的风范。春香则显得孩子气。有孩子的天真无邪，率直顽皮。

②红娘和春香在剧中存在的意义不同

红娘是崔莺莺和张生之间的连结，她符合大众的接受和欣赏特点，很自然地成为剧情发展的积极联络者和推动者。而春香是服侍和陪读的丫鬓，她是作为杜丽娘的陪衬而存在的。

③女性意识的觉醒和对封建礼教的反抗程度不同

《西厢记》中，红娘的反抗是有自我意识的，是自觉的，始终站在反抗封建礼教的前沿，表面看是想使“有情人终成眷属”，但实际上却是对封建礼教的反抗，是女性意识在封建礼教下的觉醒，她早己把封建的婚姻制度和传统观念统统地抛弃了。春香就不同，她的反抗是无意识的，她的叛逆性格来源于她天生爱美爱自由的本性。她的女性意识的觉醒是不自觉的，她的反抗主要是对先生的教学和到大花园去玩耍。春香的这种反抗只是杜丽娘反抗的陪衬。

④红娘和春香所处的环境不同

红娘生活的环境较艰难，相国夫人和崔莺莺都心计深重，做事遮遮掩掩。崔莺莺把她当作母

亲安插在身边的间谍，而夫人又认为是她带小姐出去学坏的，红娘两面都难做人。而春香生活的环境较为轻松，杜丽娘和她之间没有明显的阶级划分，属于玩伴的关系。

6． 简述明末传奇的汤、沈之争及其文学意义。

【答案】（1）汤、沈之争

明万历朝，戏曲界同时出现了汤显祖和沈璟两位大家。在戏曲创作及其有关理论的问题上，他们之间存在着尖锐的分歧，甚至达到针锋相对的地步。汤显祖以“至情”为其戏曲创作之本，讲究浪漫风格，文辞上偏于绮丽，称“文采派”; 而沈憬则好以封建伦理道德为基调，强调本色，尤其苛求曲辞的格律，称为“本色派”或“格律派”。在当时和后世的诸多戏曲理论著作中，文人们不约而同地把汤沈两人并提而论，出现了说汤必言沈，说沈必论汤的现象。基于汤氏文采为先、沈氏格律第一这两种创作理论上的差别，汤沈之间产生了争论。后人称之为“汤沈之争”。

（2）汤沈之争的文学意义

①明确了戏曲创作的标准

汤沈之争使得当时及后来的文人剧作家们对文人化的戏曲的标准有了较清晰的认识，也就是以才情的抒发、文辞的华美、音律的谐合作为戏曲创作的最高境界。

②“合之双美”主张的提出和践行

虽然汤沈之争在当时的曲坛上产生了很大的影响，但戏曲家们并没有站在某一方来批评、指责另一方，而是持调和的态度，即提出了“合之双美”的主张。如王骥德与沈璟交往甚深，两人相互推服。汤显祖与沈璟，一个追求个人志趣的张扬与文辞的典雅，一个追求格律的精致细密，两者都对当时及后世的戏曲创作产生了很大的影响，而经过文人剧作家与理论家们对两人的戏曲主张的总结，使得两者合成了一股强大的驱动力，推动了戏曲的进一步雅化。如到了明末清初，出现了一大批才情、曲律双美的文人之作。如以李玉为代表的苏州派戏曲家的戏曲创作，既富才情，又合曲律。

总之，两人的分歧，关键在于着眼点不同，汤显祖是从文学对社会的功用角度出发，提出重立意、才情，而沈璟则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。因此他们的分歧并非政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分，相反，正是二者的补充、融合，推动了传奇艺术的发展。

7． 《汉宫秋》的创作怎样体现了作者对现实的感受。

【答案】马致远的《汉宫秋》以历史上的昭君出塞故事为题材。关于昭君出塞的史实，载于《汉书》的《元帝纪》《匈奴传》和《后汉书·南匈奴传》。东汉以后，历代都有题咏昭君之作，值得注意的有托名王姑写的《昭君怨》、石崇的《王昭君辞》以及唐代的《昭君变文》等。

作家根据现实需要对这一历史题材进行了艺术改造，寄寓着作者对历史的认识和对现实的感受，使之成为一部具有现实意义的历史悲剧。具体说来，马致远是通过以下几点文学创作方法体现了作者对现实的感受:

（1）改变了戏剧发生的历史背景